ROCK LIQUIAS

 En 2015 fallecía Edgar Froese y pocos creíamos en una continuación de Tangerine Dream. Al parecer, el pionero kosmische dejó grabaciones, ideas, pautas y planes a los restantes miembros. "Deberes" para que la Mandarina continuara su sueño eterno. Junto con la violinista Hoshiko Yamane, Thorsten Quaeschning y Ulrich Schnauss dieron forma al primer paso sin su líder,  "Quantum Gate". Y eso sucedió el mismo año en que éste "Synthwaves" aparecía. En el que también quisieron homenajear a Froese. Ignoro porqué no fue editado ya como TD.....Quizá por no estar la japonesa...El caso es que además de tecnología a la última,  los dos sintetistas desempolvaron viejos equipos vintage. Siendo "Synthwaves" el prólogo a la brillante etapa que disfrutamos con éstos Tangerine Dream de nuevo siglo. "Main Theme" (7'01) suena instantáneamente a ése sonido de la banda en los primeros 80. Algo (bastante) cinematográfico, como fue una fuerte actividad de ...

 El 21 de diciembre de 2020, Leslie West sufría un paro cardiaco. Dos días mas tarde moría a la edad de 75 años. Llevamos cuatro años sin Leslie, es hora de recordar alguno de sus buenos momentos. En la década de los 60, Leslie West formaba parte de The   Vagrants. Lanzaron varios singles que no obtuvieron el éxito esperado, uno de esos sencillos fue producido por Felix  Pappalardi. Tras la ruptura del grupo Leslie publica su primer LP en solitario, Mountain, teniendo como productor y bajista a Pappalardi. El siguiente paso fue la creación de Mountain integrado por Leslie West (guitarra), Felix Pappalardi (bajo), ND Smart (batería) y  Steve Knight (teclados). Con esta formación actúan en Woodstock (1969). Poco después, Smart deja el grupo siendo reemplazado  por  Laurence "Corky" Laing. En 1970 lanzan su primer trabajo, " Climbing!". El disco contenía el mítico " Mississippi Queen". Su segunda producción, "Nantucket Sleighride", se publi...

 Al igual que la semana anterior este es un nuevo relato de álbum único de finales de los 70´s.  Minotaurus fue una banda procedente de Oberhausen prácticamente desconocida. Un sexteto con formación clásica donde se conjugan dos guitarristas, un teclista, vocalista y base rítmica bajo batería. El estilo prog sinfónico de la banda podríamos acercarlo bastante al sonido británico. Incluso me atrevería a decir que pese a estar en 1978 parecen anticiparse bastante al estilo british neo prog de principios de los 80´s pero sin ese sonido tan empastado de los primeros sintes semi digitales a la Marillion, Pallas, Twelfth Night y cía.  No obstante, estas bandas oscuras de un solo disco que caen en el cajón histórico del olvido no son en absoluto fáciles de clasificar. No todas las piezas mantienen la misma línea. Hay piezas como “Highway” que casi me recuerdan a bandas de la costa oeste americana. Caprichos supongo. Al margen de esto el estilo es bastante sinfónico melódico. Pued...

 A Kurdt Vanderhoof se le empezó a conocer en el mundo musical facturando un estilo lejano a su posterior heavy metal, ya que sus primeros pinitos con cierta relevancia fueron militando en las filas de los punk-rockeros The Lewd. Pero sería la banda que fundo en 1983 con Kirk Arrington, Metal Church, la que le llevó a la auténtica repercusión dentro del movimiento metálico. Tras esta agrupación nacerían otras que como puedes imaginar acaban cerrando el periodo con una última creación: el conjunto Vanderhoof. Otra vez con Arrington como compañero de estudio, Kurdt publica en el 97 un disco debut que obtuvo críticas muy alentadoras. Cinco años después, con la lección aprendida y lleno de ganas de sorprender a su público, el proyecto regresa para tomar las riendas de la industria y cabalgar a su antojo –algo que finalmente quedaría cual delicatessen puntual–. En este álbum de Vanderhoof podrás hallar una extensa lista de influencias y diferentes formas de entender el rock. “30 Thousan...

 En los áridos territorios del norte de Australia se encuentra un enorme monolito rojo, al que en 1873 llamaron Ayers Rock. Pero era Uluru, para los nativos. Cruce de caminos del Tiempo del Sueño aborigen. Lugar mágico y misterioso como pocos. Perfecto nombre para una banda prog (o así) australiana. Que comenzó en los primeros 70 y se estrenó con un álbum en directo, "Big Red Rock" (1974), de straight rock blues sin concesiones. Algo cambió en ésos dos años en blanco hasta "Beyond" (1976), que los hizo parecer otra banda.  Chris Brown y James Doyle (guitarras, voz), Mark Kennedy (batería), Duncan McGuire (bajo) y Col Loughnan (saxo, clarinete, flauta, teclados y voz) componían éste álbum.  Ayers Rock fueron probablemente la primera banda aussi en tocar ante grandes audiencias en USA. Por delante de Little River Band o AC/DC.  Graban entonces "Beyond", en los Record Plant Studios de Hollywood, CA. Y con producción de John Stronach. Apostaron fuerte y se not...

 Fue en 1970 cuando se creó la banda, pero su homónimo y solitario álbum vería la luz 5 años más tarde. Mientras tanto grabaron algunos temas sueltos en plan single, y también estuvieron abriendo muchos conciertos como teloneros de muchas otras bandas. Se trataba de un grupo de músicos de Ohio con excepcionales conocimientos en la materia, dotados para tocar diversos instrumentos y con buenas voces. Todo indicaba que la posibilidad de obtener éxito estaba al alcance de su mano.   Pero como en muchas ocasiones, la mala suerte o desaciertos en la elección dentro de aspectos asociados al negocio musical, dan al traste con formaciones llamadas a triunfar, como tal vez fue el caso de STRONGBOW. A pesar de que la banda tenía seguidores acérrimos sobretodo después de publicar el disco. Una mala gestión de la compañía discográfica a la que pertenecían, que originó una promoción funesta, sumada a una desastrosa labor del manager que los representaba dio lugar a unas ventas muy bajas de...

 Al todoterreno Marcos Pérez de Arce, hombre-orquesta de su alter-ego Velocidad Crucero , lo tenemos aquí bien fichado. Puede que sea de los que más referencias hemos comentado en ésta sección. Me tiene pillado el punto, éste completo músico chileno. ¿Te gustó el artículo? No te pierdas de los próximos artículos  SUSCRÍBETE   Vuestros comentarios son nuestra  energía En su nueva obra "Matte Paintings" quiere homenajear el cine de las décadas 70, 80 y 90. Y lo hace con composiciones instrumentales propias, a base de variados instrumentos siempre tocados por él. Y con los teclados en un papel siempre destacado, tirando a protagonista. Da inicio en clave barroca, como bien reza su título,  "Barrock 25" (17'01). Pieza que, en sus propias palabras, intentó un acercamiento a Ekseption, Il Rovescio della Medaglia o Focus. Añadiría yo ése ambiente cortesano de palacio noble, plasmado con inolvidable convicción por aquel Rick Wakeman de los 70. Otro que hizo películ...

 El gran "bluesman" Buddy Guy comentó lo siguiente de nuestro protagonista de hoy: "Este joven es una de las personas que mantendrá vivo el blues", si lo dice Buddy, nosotros solo podemos decir Amén.  JW Jones nace en 1980 en Ottawa. Se inicia en la música tocando la batería, incluso llega a actuar junto a  Mississippi Big Jack Johnson,  Jumpin' Johnny Sansone y Tony D. En 1996 sus abuelos le regalan una guitarra y el joven Jones decide dedicar su vida a dicho instrumento. Con dieciocho años gana la  "Batalla de las Bandas" de los R&R Concerts. Al año siguiente vuelve a triunfar en el Ottawa Blues Guitar Riff-Off. Con el dinero del premio publica su primer disco, "Defibrillatin". La discografía de Jones consta de con una docena de grabaciones. En su último trabajo, "Everything Now", colaboran como músico invitados: Stanton Moore, Aaron Sterling, Jimmie Vaughan, Rob McNelley,  The Texas Horns y  Geordie Johnso...

Desde el 2019 con "Transformation", un sueño se hizo realidad en nuestro país con Aurora Clara. Banda afincada en Madrid con miembros procedentes de diversas partes del planeta y liderados por el guitarrista y absoluto compositor, Raúl Mannola (eléctricas,  acústicas,  12 string y flamenco guitar). Junto a él,  Juan Carlos Aracil (flauta, percusión), Denis Bilanin (teclados), Marco Anderson (batería) y Nill Oliveira (bajo). Como invitados, Paul Austerlitz  (clarinete bajo) e Iván Mellén (percusión).  No conozco un álbum titulado "IV" que sea malo, y éste no es la excepción.  Tras el más acústico (pero sublime), " Dreams " del pasado año, Aurora Clara apuesta de nuevo por más electricidad. Algo que en sus dos primeros trabajos ya comprobamos estupefactos. Jazz, prog, flamenco, Brasil o India son influencias innatas en la construcción de sus estudiados temas instrumentales. Mirando sin prejuicios ni disimulo a los 70. Bien hecho. Y así comienzan en "The...

 Epidaurus se fundaron en la localidad de Bochum, Alemania del este y tan solo tienen este álbum setentero más un fallido intento en los 90 que no merece la pena reseñarse pero que les permitió formar parte de los buscadores de rarezas prog. No hay demasiada información sobre ellos. Chica a la voz que me recuerda mucho a Jane Relf de los primeros Renaissance aunque con bastante distancia de calidad. No es la voz lo que me atrae de este disco y tampoco canta demasiado, es el excelente trabajo de sus dos teclistas Gunter Henne y Gerd Linke que mano a mano despliegan todo el arsenal de ensueño teclístico analógico de los 70´s. Cierto es que en 1977 el asunto de hacer música con un poco de interés ya empezaba a oscurecerse. La mitad de las bandas progresivas en el panorama internacional ya empezaron a editar discos malos o mediocres o simplemente cambiaban al bando del AOR o territorios formula radio. Los más honestos optaron por desaparecer, aunque muchos de los que continuaron no tuv...