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Mostrando entradas de abril, 2023

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MONUMENT - The first monument (1971)

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Único álbum que nace de esta formación identificada con este nombre cuando en realidad se trata de un proyecto poco preparado de la mayoría de los miembros de la banda ZIOR . Toda la música está escrita por su líder teclista y voz Steven Lowe; y se trata de una obra oscura que recoge atmósferas angustiosas cargadas de misterio de la misma factura que grupos como FRAME , DAMNATION OF ADAM BLESSING ó BLACK WIDOW . Comienza a modo de Obertura con un órgano fantasmagórico digno de cualquier película de terror de la Hammer. Un hammond repleto de misterio sonando en una gran habitación, oscuro y muy presente a lo largo de todo el LP. El sonido es duro, primitivo y descarnado, desprovisto de cualquier sentimiento. La sección rítmica y las percusiones resultan atractivas con un bajo que a veces resulta muy contundente, acrecentando la dureza y gravedad del sonido. Las atmósferas se hacen irrespirables y dramáticas a base de acordes irregulares y muy pronunciados en la mano izquierda del piano

Michael Katon – Live At Moulin Blues (2016)

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El festival de Moulin Blues se organizó por primera vez en 1986. Representa uno de los mayores eventos de blues en Europa. Se celebra el primer fin de semana de Mayo en la localidad de Ospel, en el sur de los Países Bajos. En la edición de 2008  participaron Ray Collins' Hot Club, Seth Walker, Original Lester Butler Tribute Band, Koko Taylor & Her Blues Machine, The Hoax, Little Louis Band, Dirty Sweet, The Rhythm Junks, The Hackensaw Boys, Delta Groove All-Star Blues Revue, Tommy Castro Band, Ian Siegal Band y por supuesto, nuestro protagonista de hoy, Michael Katon. Katon nace en el Hospital Universitario de Ann Arbor en 1953, aunque su infancia transcurre en  Ypsilanti, Michigan. Su padre era un veterano de la segunda guerra mundial y su madre ejercía como  maestra en la escuela secundaria. Katon tiene dos hermanos y en un principio quiere ser baterista como su hermano mayor pero sus padres le compran una trompeta y entra a formar parte de la banda de música de la escuela. S

Spor Rock - Fabulis The Bombycosi Tiolet

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 Sport Rock levanta sospechas que nos llevan a deducir que lo integran músicos de diversa procedencia nacional unidos por la práctica de un ritual que rinde culto a la abstracción, el Rock Progresivo, el Free Jazz, la Improvisación y el Rock En Oposición. Todo ello tratado desde la concesión de romper normas bajo el auspicio de la segmentación irónica.  A pesar de que circulan por plataformas digitales como Youtube estos dieciséis temas que responden al unísono al nombre de: Fabulis The Bombycosi Tiolet, nos resultan muy familiares la sección rítmica, el trato de la atonalidad, la disonancia y las voces que aparecen en los puntuales diálogos que se exponen en piezas como: Zerehuklhuminn, todo un despliegue de Avant Prog de exuberante potencial que a modo de Suite transita por más de veintiún minutos de duración encapsulando elementos del Free, segmentos de cámara e irregularidad de profusa métrica con cierta oscilación hacia los ambientes oníricos y a su vez, con la incursión de una de

THE TARNEY / SPENCER BAND - Run for your Life (A&M, 1979)

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 Alan Tarney  (guitarra, voz solista, bajo) y Trevor Spencer (batería,  voces) se plantaron en Londres a comienzos de los 70 partiendo de cero. No exactamente. Habían dejado atrás su natal Australia, donde habían formado parte del underground canguril. Que lo hubo, como en todas partes. Más concretamente habían  estado en el James Taylor Move (sin relación), banda psych/prog como mandaban los cánones de aquellos días. Sus méritos como impresionantes músicos son tenidos en cuenta, y tras un período como mercenarios musicales, (Trevor Spencer aparece acreditado en el "Fish Out of Water" (1976) de Chris Squire), fichan por la pequeña Bradley's Records grabando en el 76 su homónimo debut. Una suerte de West Coast / Soft Rock bien creado, y una buena tarjeta de presentación. Algo así como unos Seals & Crofts australianos. Su reputación crece por la capital londinense, hasta ingresar en el staff artístico  de A&M. Allí debutará el dúo con "Three's a Crowd "

Crown Lands – Fearless (2023/Spinefarm-Universal)

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Llevo siguiéndolos desde el principio, hará tres años. Ya sea con su primero del 2020 o con sus EPs. Agazapado, a la espera de que su multinacional de las narices se digne a editarlos o distribuirlos aquí. Nada. Luego se quejarán de que no venden discos. Como siempre, tienen que salir los que ponen pelos a una calavera.....Pero que con las mediocridades se deshacen en alabanzas por su pretendida "nueva gran esperanza del siglo" de la semana (hola! Ghost!). Como si el mundo no estuviera  lleno de bandas famosas que se parecen a otras. Aquí parece que se trata de ponerle trabas a lo REALMENTE BUENO. Ejemplo demostrativo : Greta Van Fleet. Crown Lands están sufriendo el mismo síndrome. Porqué no Airbourne...... por decir sólo unos?!!! Mira, ya no hay más Rush. Fin. Kaput. Y me huelo que aunque volvieran, iban a cambiar cosas. Que no sé si me iban a gustar.  Si Cody Bowles (voz solista, batería,  flauta) y Kevin Corneau (guitarras, bajo, teclados) quieren seguir el legado de sus

JIM FOSTER - Power Lines (1986, RCA Records)

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 La agrupación Fosterchild no pegó fuerte en la escena rock mundial de la segunda mitad de los años 70, pero sin duda resultó una apuesta que funcionó bastante bien en su tierra madre: Canadá. Los dos primeros elepés que grabaron para 1977 y 1978 (Fosterchild y Troubled Child) salieron bajo un contrato firmado con la reconocida discográfica Columbia Records; e incluso su vinilo de cierre, On The Prowl, aunque editado por el pequeño sello Vera Cruz Records de Edmonton, vio su distribución movida por la misma CBS que los tuvo de pupilos en los anteriores logros. No estaba nada mal, sin duda. Este quinteto se funda en Cálgari de la mano de los músicos Jim Foster y Vern Wills. Su sonido, mezcla de soft rock con efluvios country y derivados concomitantes, funcionó ante todo en el frente oeste de Canadá y cuatro de sus singles entraron en las listas del país.  Para 1986 Foster parece salir de su hibernación con nuevas ideas en mente y un cambio de estilo por hacer. Como multiinstrumentista q

Deuter – Ecstasy (1979/Kuckuck)

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 Si hablamos de héroes anónimos de lo que posteriormente fue llamado como Música de la Nueva Era, ahí tendría que estar con toda justicia el multiinstrumentista alemán, Georg Deuter. Fruto se sus muchos viajes, que inició en los primeros 70 por Persia, y un fuerte y paulatino interés por la filosofía y las religiones orientales. Como Florián Fricke, experimentará una conversión interna espiritual, convirtiéndose en Chaitanya Hari Deuter.  En Poona, India, encuentra a su gurú Bhagwan Shree Rajneesh. Su debut discográfico será grabado en Múnich,  el sensacional " D " (1971) ya comentado por éstas páginas. Pero su desarrollo místico- oriental continuará más profundamente en la India en los mid-70s. Y fue precisamente en Poona donde se creó  éste último trabajo de aquella década,  ya el sexto álbum,  "Ecstasy". Un manual de paz y armonía espiritual de pureza intrínseca. Sincero, sin pretensiones comerciales. Antes de que en los 80 convirtieran aquello en un circo del dó

Bobby Mack – Live At J&J Blues Bar (1997)

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 Durante algunos años a Bobby Mack se le consideraba injustamente el SRV de segundo categoría. Nada más lejos de la realidad. Su música es de primera división. Dos SRV mejor que uno. Bobby Mack nace en 1954 en  Fort Worth, Texas. Con dieciséis años ya estaba actuando en la escena blusera de su ciudad. Dos años más tarde se traslada a Austin donde se curte musicalmente en los escenarios de lugares icónicos como   Armadillo World Headquarters, Soap Creek Saloon, The One Knight, y The Split Rail. Bobby formaba parte de una banda de versiones de nombre Trills. Durante algunos meses se aleja de la música para pensar en su futuro. Su decisión final es optar por la música con su propia banda, Bobby  Mack & The Night Train. Su carrera discográfica contiene más de media docena de títulos. Dueño de su propia discográfica, Palindrome Records, y de Train Time Music, empresa productora y de gestión de artistas. Bobby ha actuado junto a Albert Collins, Buddy Guy, Junior Wells, Luther Allison, Wi

Pepe Sanchez Y Su Rock Band – Regresion (1976/ Marfer)

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 Los 60. El "sonido Torrelaguna" de Hispavox, Rafael Trabucchelli, Waldo de los Ríos o Bebu Silvetti (y sus portadas eróticas hoy impensables!). Antes, orquestero por Casablanca, Tánger, Gibraltar, Basilea...... De ahí, al ambiente lleno de humo, (qué felicidad!), del Whisky Jazz. Tete Montoliu, Juan Carlos Calderón o Pedro Iturralde. Así se forjó Pepe Sánchez el título de mejor batería del mundo para la revista americana Record World, en 1974 -75 -76 y 77. De la banda de Julio Iglesias o Raphael a Barbra Streisand, Andy Gibb, Barry White o Henry Mancini. Así llegamos al fa-bu-lo-so space prog rock de Araxes 2 , en 1975. Yo ví a ésa banda en vivo, y puedo asegurar que los únicos dos temas grabados para la reco "Viva el Rrollo vol. 2", no les hacen justicia. Imagina a Steve Hillage, Amon Duul II, Eloy y Pink Floyd mid 70s......A ÉSE NIVEL!  Probable que en aquel concierto de La Salle, Pepe Sánchez estuviera tras el kit. Que también había participado en el "Gyps

Chris Tsangarides in memoriam (2018)

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  Chris Tsangarides antepuso profesionalidad y actitud ante un mero producto de factoría.  Siempre ha existido gente que a pesar de permanecer toda su carrera en la sombra, tienen muchas más cosas que contar que innumerables artistas relevantes que a menudo aparecen las ponzoñescas sectas mediáticas. Gente que desde su posición ha conseguido que otros marquen hitos o mejoren su status, gracias al trabajo desarrollado por estos ocultos individuos, entre los que se encontraba Chris Tsangarides.  Se inició en la música siendo muy joven tocando la batería en un grupo de Rock And Roll que él mismo creó, y poco después comenzó a trabajar en los Morgan Studios, el Búnker que posteriormente sería conocido como Battery Studios, donde Chris iba al concluir sus clases. Tras pasar dos años allí, logró empezar a trabajar como ingeniero, estrenándome en el puesto en el álbum Sad Wings Of Destiny de Judas Priest. Posteriormente trabajó con Gary Moore en Back On The Streets. Entre otros muchos artista