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Mostrando entradas de mayo, 2016

WINDCHASE ‎– Symphinity 1.977

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Windchase son la prueba evidente que en Australia aparte de canguros y bandas hard también se podía hacer buen progresivo, una buena prueba es este "Symphinity". Procedentes del grupo "Sebastian Hardie", el guitarrista Mario Millo y el teclista Toivo Pilt forman la banda tomando como nombre el del segundo disco de su anterior proyecto. A ellos se les une Doug Nethercote (bajo) y Doug Bligh (batería). En el 77 entran en el estudio para grabar "Symphinity", durante las sesiones Doug sería sustituido por  Duncan McGuire. El resultado a nivel de ventas no fue el esperado y decidieron tomar caminos diferentes.  Windchase nos ofrece un rock progresivo con claras influencias a grupos como Camel, Barclay James Harvest o Focus. El disco se inicia con una introducción pianistica, "Forward we ride", que da paso a "Horsemen to Symphinity", tema que nos recuerda mucho a lo que hacían los Camel, guitarra melodiosa y buen ambien

Ensayos sobre un sonido (EM):ABSOLUTE ELSEWHERE - In Search of Ancient Gods (1976) (colaboración J.J. Iglesias)

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Este es otro de esos discos entrañables que formaron parte de mi juventud (y estoy seguro que al "Sr dire" de este blog también le traen gratos recuerdos). Absolute Elsewhere fue un proyecto británico efímero. Tan sólo  este disco editado por Warner en el 76 fue su legado. Dedicado a las obras literarias, por entonces revolucionarias, del escritor suizo Erich Von Daniken. El cual afirmaba con seguridad que fuimos visitados por extraterrestres en nuestros comienzos como personitas, "raza humana", dicen. Una teoría que hoy tiene millones de adeptos. Yo entre ellos, pero a mí no me hagáis mucho caso porque me voy del bolo con facilidad.  De ahí que este disco vaya subtitulado como "An Experience in Sound and Music based on the books of Erich Von Daniken". Siempre se resalta de esta obra la aparición en la batería de Bill Bruford, hecho éste no muy conocido. La verdad es que por ésta  época,  Bruford era casi un músico de sesión. Puedes sumarle Pa

Fleetwood Mac ‎– Live At The Boston Tea Party 1.970

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Fleetwood Mac es uno de los grupos que más radicalmente cambió su línea musical a lo largo de su carrera. Particularmente prefiero la etapa blusera en la que estaba Peter Green. Hoy hablaremos de uno de sus últimos conciertos con la formación clásica. En 1.970 Fleetwood Mac  había editados tres discos ( "Fleetwood Mac", " Mr. Wonderful" y "1969: Then Play On) y ya tenía cierta reputación gracias al éxito de temas como "Black Magic Woman", "Man of the World" y " "Oh Well". Durante una de sus giras entablan amistad con los Grateful Dead introduciéndose algunos de sus miembros en el mundo del "LSD". Su consumo desproporcionado magnifica las tensiones en el grupo y el 20 de Mayo de ese año Peter Green realiza su última actuación con la banda. La grabación nos presenta las actuaciones que realizó Fleetwood Mac en el Tea Party de Boston los días 5,6 y 7 de Febrero de 1.970. Formación clásica de tres guitarri

Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad: DOFUS (colaboración de Félix Jota)

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Grupo granadino formado en 1979 por los hermanos Gualda, Antonio y José Luis. Anteriormente, en 1973, y junto a Marcelo Huertas crearon el grupo Piñonate, grabando un LP con el sello Diresa. Un disco buscadísimo y caro, que no tuvo distribución por los problemas económicos de la discográfica.  Aún así podemos encontrar algunos temas en recopilatorios recientes como “Andergraun Vibrations” y “I lost my mind”. En 1978 hacen un EP de cinco temas para el sello malagueño Musimar, el mismo que les editaría un año después su LP “Suite Azul Rock”, con el nombre de “Mensajeros”. Hacían una música country-folk con toques de rock andaluz.  El disco no salió a la venta, lo haría de forma promocional para un acto benéfico de la Asociación “Mensajeros de la Paz”, por lo que hoy día es prácticamente imposible hacerse con una copia.   En el disco que nos ocupa, compuesto por ocho cortes, destaca por encima de todos el tema que ocupa la Cara B y le da título. Una suite de casi diecisiete minut

DOKKEN - Tooth and Nail (1.984) (colaboración Christian Jiménez)

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El grupo liderado por aquel carismático vocalista llamado Donald M. Dokken será uno de los más recordados de la época ochentera. Siempre se tienen en cuenta antes otros nombres que representaron el “heavy metal” americano de mediados de década, tan dispares como Mötley Crüe, WASP, Quiet Riot, RATT o los glamurosos Bon Jovi, pero DOKKEN no sólo lo personificaron también, sino que además lo definieron, con cuatro LP's de una calidad apabullante, despuntando con este, su segundo, como una formación de puro “heavy” con un gancho comercial muy particular. Nada menos que a mediados de los '70 estaba dando guerra ya Don Dokken, con su banda Airborn, donde se encontraba la base rítmica de la futura alineación de RATT, Juan Croucier y Bobby Blotzer, aunque siempre hubo cambios en el seno del grupo. Al final de década grabaron su primer “single”, “Hard Rock Woman”, respaldados por el productor Drake Levin.  Uniéndose al cantante angelino el guitarrista Greg Leon, el bajista

Rock Progresivo en Japón: CINDERELLA SEARCH (colaboración Alberto Torró)

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Entramos en una de las bandas típicas del sinfónico japonés de los 90 y por consiguiente muy occidentalizadas en su sonido. De  entrada cantan en inglés y los pasajes no andan muy lejos de los grupos que todos llevamos en la cabeza, tipo Marillion,  Pendragón, IQ etc . No obstante los japoneses en general, ponen  su característica y no vulgarizan todo en mera copia.  En realidad  si los escuchas atentamente, no se parecen demasiado a los grupos  mencionados y son bastante más ricos en arreglos y composición  de lo que a primera vista pudiera parecer. Yo diría que tienen  bastante más gusto que unos Marillion o Pendragón por ejemplo y los arreglos, repito, como en el caso que nos ocupa, son bastante más elegantes y sofisticados. Ponen en lo que hacen una delicadeza que ni de lejos los neoprog británicos poseen. El primer álbum de Cinderella Search es una pequeña joya sinfónica.  Sin pretensiones ni exabruptos la música camina calma, con un violín solista cadencioso y a

KULTIVATOR - Barndomens Stigar (1980) (colaboración J.J. Iglesias)

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Cuando hablamos de la fe y moral de adamantium de los grupos progresivos españoles de los 70, no debemos olvidar que ese mismo mérito  lo tuvieron también en otros muchos sitios. En 1978, en Linkoping, Suecia, unos locos que venían   de tocar en Tunnelbanan, grupo influenciado por Yes y Génesis, decidieron rizar el rizo. O mostrar todavía  más rebeldía en su propuesta. Así que formaron KULTIVATOR, con influencias aún más  marcianas, extremas, bizarras, pero no por ello menos maravillosas. El sonido Canterbury, el francés  Zeuhl, elementos del folk sueco o el Rock In Opposition. Magma, King Crimson, Hatfield and the North, National Health, Henry Cow, Art Bears, Gentle Giant, Art Zoyd, Univers Zero...en sus propias palabras, fueron algunas de sus influencias. Una nueva "secta sónica " en la que solo cabían  los más atrevidos de orejas y mente. Kultivator se apuntó a ésta corriente, dejando los sinfonismos prog de anteriores aventuras. En un mundo perfecto, el verdadero p

TREE FOX – Rough Road (1.978)

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Después de unos días  en estado catatónico debido a un virus intestinal, me apetecía escuchar música del tipo de la que realizaba Tree Fox, rock sureño alegre y divertido.  Tree Fox se movió fundamentalmente por la zona de Albany, New York, durante la segunda mitad de la década de los 70. En el 76 editaron su primer single y en el 78 ve la luz de forma privada "Rough Road" del que se extrajeron dos temas para su edición nacional, “15/20” y “Wanderin’ Man”. La banda estaba compuesta por: Larry Quinn (voz, guitarra acústica),  Rich Ertelt (guitarra),  Leo Muzzy (guitarra, teclados), Eliot Collins (bajo) y  Bruce O´Keefe (batería). Tree Fox nos ofrecen rock sureño con todos sus ingredientes. Buenas guitarras, gran teclista, magnífica sección rítmica y la gran voz de Larry Quinn. Podemos encontrar influencias de sus hermanos mayores Allman Brothers, The Marshall Tucker Band, etc. Temas destacados: "3 Day Weekend", donde hacen honor a sus influencias.

Ensayos sobre un sonido (EM):AGITATION FREE - Fragments (1974) (colaboración J.J. Iglesias)

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Importantes bandas alemanas psicodélicos fueron la semilla de la que fructificaron los más notables sintetistas kosmische. Así,  de Ash Ra  Tempel saldría Klaus Schulze. De Popol Vuh , Florian Fricke. Organisation daría  pasó a Kraftwerk. Between a Peter-Michael Hamel o Agitation  Free a Christopher Franke o Michael Hoenig. El verano del amor en 1967, vio nacer en Berlín a uno de los grupos más emblemáticos del luego llamado krautrock, Agitation  Free. Y ciertamente, su fulgor en activo, y estela posterior, han sido de recuerdo histórico. Un mérito,  dado el poco tiempo que se dio la banda. Tan sólo  dos álbumes fueron registrados estando en vida. El exótico y extraordinario "Malesch" (1972) y "2nd" (1973), ambos editados en Vértigo. Un tercero grabado en vivo en el 74, "Last", se editó  póstumamente en el 76. De esos últimos  días  apareció  en 1995 en Spalax, "Fragments", también  en directo.  Esta última  alineación  constaba de los

JIMMY SMITH - Root Down 1.972

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Hammond B3 , instrumento maravilloso que durante las décadas de los 60 y 70 fue imprescindible en los grupos de rock. Uno de los pioneros que marcó el camino de su manejo fue Jimmy Smith representando una notable influencia para músicos de la talla de  Jon Lord, Brian Auger, Keith Emerson, etc. Jimmy Smith nació Norristown, Pennsylvania, en 1.928. Un auténtico niño prodigio que a los nueve años ya ganaba concursos musicales. Se matriculó en la Hamilton School of Music para estudiar contrabajo. A principios de los 50 comenzó a desarrollar su amor por el Hammond B3 trasladándose a New York. En el 55 forma su propia banda, un trío. llegando a actuar en el Festival de Newport. Ficha para Blue Note y en el 56 edita su primer disco, "A New Sound, A New Star: Jimmy Smith at the Organ". Durante esta década realizó importantes grabaciones con estrellas del jazz,  Kenny Burrell, George Benson, Grant Green, Stanley Turrentine, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLea