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Mostrando entradas de septiembre, 2022

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HERBA D'HAMELÍ: Retorciendo la imagen sonora (Entrevista realizada el año 2010)

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 Se dice que Herba D'Hamelí ve su parto al encontrarse cuatro instrumentistas amantes de bandas como Jethro Tull, King Crimson, Camel o las diabluras del irresistible Frank Zappa. Los primeros ensayos comienzan en septiembre de 2001. Casi diez años después, ya ampliadas sus filas a quinteto estable, y con varios lanzamientos a sus espaldas, Inversa Visual es la obra discográfica con la que congratularse. Y, orgullosos ellos de su vástago, así me lo cuentan. Antes de acercarnos a Inversa Visual me gustaría que me contaseis los vericuetos que pudieron ocultarse tras grabaciones como La Dansa De Les Rates o Cançons De Casa Sons De Carrer. ¿Fue un desarrollo lógico y sencillo? Se trata de los dos primeros discos del grupo que corresponden con la inicial época más folk rock. El primer trabajo, a pesar de ser folk medieval, se trata de un disco conceptual basado en la historia del Flautista de Hamelín. Como curiosidad a destacar, el disco contiene un fragmento extraído directamente del

Black Smoke Dragon – Earth Have Jaiah (2015)

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 Ni Doom Doomdadas pacheco, ni Stonerrollers tiramisú, ni demás apelativos de animada fantasía porcina.  Ferrol, ha aportado al siglo XXI proyectos de vísceras esquizoides y talento innato. El caso del cuarteto Black Smoke Dragon, es el más destripador de agitación tan continua como constante, quedando excluidos de ese: "que asco de todo", que hay que asociar a la adaptación  generada por el Holocausto que la industria ha confeccionado para deformar la mente humana en los últimos cuatro decenios. Y obviamente no todo se halla inmerso en el saco del asco. Black Smoke Dragon crujen en mil pedazos la excepción.  Este primer trabajo de los gallegos: Earth Have Jaiah es probablemente es uno de los mejores álbumes de cruce de conceptos Psycho-Anárquicos y de fornido fundamento que he escuchado hasta el momento. Entre otros muchos factores destacables del disco, la producción deshinibida de prejuicios y aludes de modorra esclavitud de síndrome de pro custo, hasta la evasión de una

HELLANBACH - Now Hear This (Neat, 1983)

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 Todo comenzó como comienzan éstas cosas. Con cuatro chavales locos por el rock y sus particulares héroes. Era 1979 y Van Halen dominaba la tierra (no eran dinosaurios, pero habían sido Mammoth). En su Newcastle natal, Jimmy Brash (voz), Dave Patton (guitarra), Kev Charlton (bajo) y Barry Hopper (batería), comienzan a soñar despiertos desde su mohoso local, (no es que yo estuviera, es que a esa edad, todos lo son). Se creen los próximos Van Halen. Y no es coña. Estos tíos respiraban y soñaban las 24 h del día con el cuarteto. Pon el "Bach" antes que el "Hellan", y casi lo tienes. Para colmo, comienzan a conocerlos en los círculos locales con el sobrenombre de "Vanhalen-Bach". En 1980 editan un live EP, "Out to Get You" y un split, (single compartido con otra banda). Para 1982 ya tenían un "flamante" contrato con Neat Records, y un nuevo batería. Steve Walker sustituía a Hopper, que era reclamado por las "grandes ligas" chatarr

GHOSTS OF JUPITER - Keepers of the Newborn Green (2021/Nasoni)

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 Para hablar de ésta banda de Boston hay que referirse inevitablemente a su líder,  Nate Wilson (voz, teclados, flauta, guitarras) y su antesala, Nate Wilson Group. Que en 2008 editaron el huérfano "Unbound", en sólida psicodelia hard deudora de Cream.  Más tendentes al prog en muchos sentidos, en 2011 nacen Ghosts of Júpiter,  estrenando homónimo. Desde entonces, todo han sido pequeñas-grandes obras. En 2013 "Green is Cold Vol 1", y "The Great Bright Horses" en 2016. "Keepers of the Newborn Green" es lo último,  del pasado año. Difícil definir una banda liderada por un multiinstrumentista de carisma a la vieja usanza. Que ha colaborado con Chuck Berry, John Scofield, Phish o Allman Brothers Band. Diría que son algo cercano a una Jam band (más en vivo), con muchos matices psych & prog. De nuevo brillando con cegadora luz en ésta nueva entrega.  A Nate Wilson le acompañan Adam Tenell (guitarra), Thomas Arey (batería) y Thomas Lada (bajo), con

Strawberry Alarm Clock - The World In A Sea Shell (1968, UNI)

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 Crecidos como Thee Sixpence y madurados bajo el nombre de Strawberry Alarm Clock, ya engalanándose con un título de propuesta más psicodélico y acorde con los tiempos, Mark Weitz, Randy Seol, Ed King, Lee Freeman, Gary Lovetro y George Bunnell se las ingeniaron para editar en el vuelo ácido un sonido acariciado por el pop y esas armonías vocales que se magnifican en los coros. En 1968 aparecen en el largometraje Psych-Out (Richard Rush) y en 1970 se dejan querer por la invitación de Russ Meyer para su Más Allá del Valle de las Muñecas, un año después de la reestructuración que les cambiaría haciéndoles perder la melosidad y reverenciando una nueva etapa de mayor calado rock.  Antes de la mutación en filosofía estilística, y llevando una dinamo marcada que les mantiene en onda con la escena angelina sesentas, Strawberry Alarm Clock graban The World In A Sea Shell. Aquí el combo sufrió la presión por parte de sus productores para que el contenido en cuanto a letras se refiere estuviese

TRITONUS - Tritonus / "Between the Universes (1975-76/BASF)

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Tritonus : El sonido arpegiado del Diablo, en plena Edad Media. Banda de Mannheim en formato trío que deshace la idea cliché de que Triumvirat fueran los "Emerson, Lake & Palmer alemanes". Hubo más. La formación académica clásica de Peter Seiler,  unida a su creciente pasión por el rock de vanguardia, hace que en 1971 sea uno de los primeros poseedores de un Moog synth, con la banda progresiva cantando en alemán , Mohn + Gedāchtnis. Una noche loca conoce en un jazz club al bajista/cantante Ronald Brand y descubren que tienen mucho en común. Completarán Tritonus con el batería Charlie Jöst. Comienzan adaptando al rock a Jean Sibelius, lo que les da el entrenamiento adecuado a sus pretensiones musicales. Se autoeditan un single en 1973. Ganan competiciones radiofónicas en Berlín,  a la vez que reputación. Se producen su primer álbum en demo, que les facilitará un contrato con BASF.  En 1974 sale el debut de Peter Seiler en solitario, "Keyboards & Friends", com

Ghost Hounds - Live (2021)

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 Thomas Tull no solo es el guitarrista y principal compositor de Ghost Hounds, también es un exitoso emprendedor y empresario. Comenzó con una cadena de lavanderías, posteriormente se introdujo en las finanzas vendiendo y comprando oficinas de impuestos. Fue jefe de operaciones del Tax Services of America fundando   Interactive Technology Funds con la que se introdujo en el mundo del entretenimiento y creando la productora Legendary Pictures Productions, responsable de títulos como Superman Return, Jurassic World o Dune entre muchos otras películas. Para rematarlo todo, es el dueño de los  Pittsburgh Steelers, equipo de la NFL. Nos tenemos que remontar a a los inicios del nuevo milenio para encontrar el origen de la banda en Los Angeles. Tull junta a sus compañeros de banda   Ty Taylor y Nalle Colt , y el  productor Nile Rodgers, y editan en 2009 su primer disco, "Ghost Hounds". El éxito con su productora cinematográfica aparta a Tull del grupo hasta que una década después de

Antalgia – Perception Of Reality (2012, The Fish Factory)

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 Antalgia, junto con propuestas como Secret Signs, son la nueva generación de músicos nacionales que toman el camino del metal sinfónico cual ley. Y si los segundos citados están más por la labor de las atmósferas seudogóticas, Antalgia apuesta por las progresiones metalizadas que dan firmeza a una voz de mujer dulce, que revolotea cual ángel sobre las brasas del infierno. Esta agrupación de Lleida tiene en Perception Of Reality el disco compacto con el que debutar, un trabajo que no desmerece ninguno de sus esfuerzos.   Ochos canciones extensas, cargadas de juegos instrumentales, de ese gusto por lo melódico en estribillos que embellece al metal progresivo cual plus agradecido, conforman un disco que aprueba con nota, un trabajo a destacar. Extraordinario el manejo de los teclados por parte de Xavi Sánchez, pintando parajes para que las guitarras de Igna Jover se colmen en un vaso que puede tener forma de thrash como de metal de última generación con cristal neoclásico.   The Fish Fac

Stevie Zee- Caballero 2004)

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  Hacía tiempo, incalculable me atrevería a decir que no escuchaba un álbum dotado de esencia, Groove y cuerpo. Y entre otros elementos, estos son los que posee una de las obras esenciales firmadas por todo un Caballero británico de mundo. Un Man de lealtad al progreso bajo la disciplina de las seis cuerdas de acero quien en el año 2004 ponía en circulación este excepcional trabajo discográfico. Probablemente a más de uno le resulte curioso el título de este disco. La procedencia del mismo yace en un recuerdo de los tiempos increíbles que el guitarrista vivió viajando y tocando por la península ibérica comportándose tanto en el escenario como fuera de él, como lo que realmente es. Stevie Zee tuvo la oportunidad de tocar entre una extensa lista de músicos de gran nombre con Johnny Winter y John Mayall como parte de sus giras europeas. Para muchos Stevie Zee sigue siendo un hidalgo que persigue como cual César aquello que realmente le pertenece, para otros un portento desplazado por el o

BUDGIE -Deliver Us From Evil (RCA, 1982)

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 Esta es la segunda parte del artículo de la pasada semana con Nightwing, aunque estén en distintas secciones. Budgie pudo meter cabeza en la NWOBHM como ellos y otros muchos, y de hecho lo hicieron....tímidamente.  Recorrieron los mismos clubs y compartieron las mismas listas del Sounds o NME. Pero hay una diferencia. Los galeses eran una banda importante  (que no grande), veterana, y sobre todo, influyente en el movimiento.  Es como decir que Gillan perteneció al círculo chatarrero, y durante una temporada así fue, pero nunca lo hubiera sido Deep Purple. Formados en Cardiff en el 67, la formación original integrada por Burke Shelley (bajo, voz solista), Tony Bourge (guitarra, voz) y Ray Phillips (batería), funcionaban por los habituales antros con nombres como Hill Contemporary Grass o Six Ton Budgie. En 1968 se lo acortan definitivamente,  y en 1971 sale su homónimo debut en MCA. Considerados "padres" del heavy metal, creo que eso es hilar muy fino. Tanto, que dudo de esa

NOTICIAS DESDE EL FRENTE

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 Siempre hemos estado pendientes del underground en Rusia y alrededores, por el interés que genera ésa escena en Rockliquias. Gracias a una distribuidora independiente, hemos tenido acceso a ése difícil material desde hace ya unos cuántos años. Nuestra escéptica posición ante ésa guerra nos hace, una vez más, verificar que la música está por encima de todas ésas mierdas  con que nos tratan de envenenar los medios. Así pues, en lo último recibido a ésta redacción,  tenemos tanto material ruso como ucraniano. Y nos ha llegado desde allí. Probablemente no exista un artículo como éste en todo el planeta. Nada de esto fue preparado por nosotros. Lo recibimos tal cual. Piensen por ustedes y reflexionen. MUSIC IS THE BEST! (ZAPPA)       IWKC                                                               "Hladikarna" (2017/ IWKC) El nombre de ésta banda son las siglas de I Will Kill Chita, y vienen de Moscú. Lo suyo es definido como psych-art-post rock instrumental. Yo añadiría que al