Entradas

Mostrando entradas de octubre, 2020

Entrada destacada

Milford Graves & Don Pullen - Nommo (1967) / Moriyama Takeo Percussion Ensemble – Full Load (1975)

Imagen
 El impetuoso carácter distante de la filosofía modal aplicado por el baterista Milford Graves sigue estando en plena vigencia en tiempos actuales. En esta ocasión está acompañado por el siempre eficaz a merced pertinente resolución vertical auspiciada en piano de Don Pullen. Los discursos de ambos transcurren por los recovecos menos explorados de la libertad de expresión en las formas singulares del Free Jazz cosechado en el mejor de los momentos de un año 1967, que entre otras muchas cosas de tez positiva, trajo consigo el sensacional álbum Nommo. Y la mejor crema de Cacahuete que contribuye el proceso de una placentera digestión tras ingerir nutrientes cosechados entre los años 1967 y 1975, ente USA y Japón, procede del sello Frasco Records, quien tuvo la deferencia de apoyar editando la iniciativa del baterista nipón Takeo Moriyama, quien junto con el vibrafonista; Momose Kazunori y el percusionista Yasunori Yamaguchi, le dieron forma a la cosplay composición de Moriyama, registrad

RED N' REBEL - One Last Chance (2020) (Rockliquias Bandas)

Imagen
 A pesar de la que está cayendo, sigue habiendo bandas valientes publicando nuevos trabajos. Este es el caso de Red n´Rebel,  grupo de Cornellá, que nos alegra este maldito 2020 con un excelente rock and roll "hardrockero". Aquí tenéis la entrevista que amablemente nos concedieron. Hola amigos de RedN´Rebel, la banda se formó en 2014 ¿Cómo se inició el proyecto? Deseaba montar una banda de Classic Rock, a partir  de un  anuncio Wolf Coleman me mando una demo con una fantástica interpretación (free bird) su sonido y esencia  era justo lo que necesitaba, a la par también se ofreció un batería con un muy  buen groove Mario G, le propuse a mi viejo amigo Raúl Martí incorporarse de  bajista, y  a otro guitarrista colega Toni Rodríguez, pasado un tiempo cambiamos de batería entrando  José Contreras y incorporamos la figura de un teclista que desde inicio era esencial para mí. ¿Nos podéis indicar la trayectoria musical de sus integrantes? Como puedes imaginar muchos proyectos que no

ROCKLIQUIAS RADIO HALLOWEEN

Imagen
  Hoy en Rockliquias Radio tenemos programación especial Halloween A las 21:00 tenemos " Delicias desde el caos , especial Halloween", un relato sonoro ideado por J.J.Iglesias y Adrián de Felipe. Como complemento a esta emisión Adrián amontado un extraordinario vídeo que podéis descargar y visualizar en : Vídeo Halloween Al filo de la medianoche tenemos el estreno del primer programa de " Pesadillas en alta Fidelidad " de nuestro nuevo redactor Luis Arnaldo Álvarez. Podéis escuchar Rockliquias Radio en: https://rockliquiasradio.radio12345.com/ https://sites.google.com/view/rockliquiasradio/p%C3%A1gina-principal Recibe los artículos de Rockliquias en tu Email                 Nota :  si te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en                                                                                        que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

Wobber - Dwellers of the deep (KARISMA RECORDS) (2020)

Imagen
  Uno de los muchos productos cosechados durante el periodo de confinamiento, es la nueva propuesta discográfica de los consagrados Wobbler.  Los noruegos retornan al panorama de actualidad entre el brillo y la oscuridad, a bordo de cuatro temas donde cobra presencia la experimentación de la banda, en la que han apostando por el impresionismo dentro de una configuración yuxtapuesta, que nuevamente no reniega de la notable influencia británica, hallada en fenómenos claramente afirmativos en clave de Yes. Dewellers of the Deep es el titulo que recibe este nuevo disco, que cuenta con la elaborada Suite Merry Macabre, en la que la banda elude despistes y relatan básicamente el concepto de la obra Desde que prácticamente con su debut debut discográfico consiguieron perforar un hueco en la grueso muro que cimenta el muro de contención de la obesidad mental del consumista de bolardos, los nórdicos han tomado buena nota del Salmón que contra corriente propone decencia a la unanimidad indecente

NIL - QUARENTE JOURS SUR LE SIANI (UNICORN RECORDS) (2003)

Imagen
  Los galos habían despejado dudas flotantes en la laguna de la incógnita con la publicación de su "Novo Sub Sole" dentro de la cada vez más pomposa comunidad progresista. El citado trabajo fue uno de los discos más vendidos del Unicorn.  El plan de estrategia comenzaba a originarse dentro de un voluminoso marco encuadrado en el conceptualismo contemporáneo donde el perfecto As oculto tras la manga para sacudir aún más si cabe, la agitada cuerda de un tenso año 2003 lleva por título "Quarante Jours sur le Sinaï". Propuesta que se graba  en el año 2002 y que por orden y decreto de naufrago sello canadiense es reeditado en en el año 2006, para que la misma entidad discográfica se atribuya ''Horroris Causa'' en lo que se refiere a una de las cumbres de propuestas innovadoras de la música actual. Obviamente, recorrer el sur de Sinai, a modo conceptual no es tarea fácil,  y requiere compromiso absoluto en el compromiso de un proyecto de investigación bien

KALEVALA ORCHESTRA - Abraham's Blue Refrain (1978 / Crypto)

Imagen
Los finlandeses Kalevala ya habían editado en anteriores años joyas como "People No Names" y "Boogie Jungle", en un estilo que equilibraba el heavy prog y el acid psych de la Costa Oeste. Compararles con ciertas etapas de Man, no sería desacertado.  Pero en 1978 se presentan como Kalevala Orchestra, quizá en un intento de resaltar algún cambio, bien estilístico,  bien de formación. Que en éste "Abraham's Blue Refrain" eran Lido Salonen (guitarras), Limousine Leppanen (voz solista, percusión), Ari Vaahtera (bajo), Beaver Aitto-oja  (batería) y Hessu Hiekkala (que en créditos pone "chinese horn", pero que no, que es coña, que son teclados, fijo). Entre los invitados sobresale nada menos que Jim Pembroke (Wigwam) a la voz y piano en el tema-título,  además de componer con toda la banda. Se involucró bastante, vaya. Por ejemplo para la inicial "Silver Fish", donde tienen cercanías  con los Gentle Giant "comerciales" de "C

THE PRETTY THINGS - The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course...) (2015, Repertoire)

Imagen
 Con un sugerente y sensual título regresaban los británicos The Pretty Things, auténtica institución de la música inglesa. Y además lo hacían manteniendo su núcleo duro intacto, ese tándem formado por el vocalista Phil May y el guitarrista Dick Taylor. Tanto el uno como el otro levantaron la banda en sus primeros días de r&b penetrante, ácido, de cuerpo electrizante. Sin embargo, a partir de su obra cumbre conceptual S.F. Sorrow, Taylor decidió distanciarse del proyecto abandonando sus filas. Pasarían algunos álbumes orientados hacia el classic rock con tintes de rock musculado hasta que Dick volviese a su verdadero hogar, justo para la grabación del muy power pop Cross Talk (1980).   En cualquier caso, y aunque aquel elepé tenía la suficiente calidad como para comerse a lo más granado de la nueva ola de aquellos días, The Pretty Things dejó de grabar álbumes de estudio hasta los años 90; de hecho, no sería hasta su ...Rage Before Beauty (1999) el momento en el que volveríamos a s

ALAN FEANCH, PIERRE DUTOUR, BERNARD LUBAT - Grand Air (1975 / Tele Music) (SERIE PIONEROS)

Imagen
 No habíamos abordado nuestra serie Pioneros desde el ámbito de la Library Music, desde hace un tiempo. Así que hoy traemos a tres de éstos músicos,  ya por entonces veteranos, en la Francia electrónica de los 70.  Alan Feanch es uno de estos verdaderos pioneros de la "música sin nombre", o como despectivamente se llamaba en ésa década, muzak. También la utilizaban los críticos, para definir algún disco para ellos aburrido o soso. Es otra injusticia más de aquellos señores, que disfrazaban sus carencias con críticas negativas para todo.  Pierre Dutour comenzó como trompetista y siguió como director de orquesta, compositor e intérprete de bandoneon y pianista de cabaret. En los 50 y en plena posguerra francesa, se empapa de buen jazz. Está en el sitio adecuado, y entra en la Orquesta de Claude Bolling. Hoy es pasto de coleccionistas de discos raros y Library, lo que viene a ser lo mismo.  Por último Bernard Lubat fue un batería,  percusionista, pianista, vibrafonista y acordeo

Bryce Janey ‎– Live At J.M. O'Malley's (2001)

Imagen
 Cedar Rapids es una pequeña ciudad de apenas 100.000 habitantes, situada en el condado de Linn, en el estado de Iowa. Pues bien, en ese lugar se encuentra el J.M. O´Malley, un pequeño y entrañable bar irlandés donde puedes disfrutar de actuaciones como la de Bryce Janey. Bryce Janey forma su primera banda, The Janey´s, a los 13 años teniendo como compañeros a su madre en la batería y a su padre a la guitarra. Desde 1991 a 1993 recorrieron los Estados Unidos de costa a costa. Su debut discográfico, "Practice What You Preach", llega en 1995 publicado por Hot Fudge Records. Al año siguiente ve la luz un "en directo" junto a Merri J.Miller, " Live at Checker's Tavern". En 1998, "Sweet Baby Jane", con el que obtiene muy buenas críticas y le da la oportunidad de tocar junto a BB Kings y Buddy Guy´s. A partir de ese momento obtiene el reconocimiento que  merecía y la oportunidad de seguir grabando discos, nueve más hasta la fecha de hoy: Bare Wire

STROMBOLI - Stromboli (1997 / Stromboli) (Rockliquias Bandas)

Imagen
 En nuestra ardua labor arqueológica de bandas con enjundia del país,  nos paramos hoy en los zaragozanos Stromboli. Si en los 90 existió un nuevo renacimiento progresivo a nivel mundial, éste también llegó a nuestro país. Aunque en éste caso su líder, el guitarrista Fernando Pardos, ya viniera de patearse escenarios desde los 70. Y se nota. Concretamente con los jazz prog rockers El Asombro de la Plaza. Recuerdo cómo JC Miñana y éste escriba subíamos a escondidas al rellano del ático donde ensayaban, en la Plaza del Carbón de Zaragoza, en pleno centro. De ahí el nombre.  En los 90 Pardos se reúne con dos jóvenes músicos,  José Luis Bella (batería) y José Tapia (bajo y voz solista), y forman Stromboli. Echo mano de la hemeroteca Atropos (fuente de sabiduría "progpular"). Y me recuerdo en mis propios escritos, porque allí estuve en sus conciertos, que hacían en vivo versiones de Taste, Frank Zappa, Black Sabbath, Cream, Hendrix o un "Hey Joe" aflamencado tocado a la

ALBERTO CEREIJO – WORK OUT (Donosti Records) Año 1990

Imagen
 Lamentablemente tenemos que comunicar que nuestro redactor, compañero y amigo Alberto Torró deja Rockliquias por razones personales. Han sido años de una fructífera y estrecha colaboración. Alberto, gracias, Rockliquias siempre será tu casa. Pero, como se suele decir, "The Show Must Go On", por ello damos la bienvenida a Luis Arnaldo Álvarez ,baterista, locutor profesional y a cargo de ArnaldoStudio . Treinta años después de la publicación del primer álbum en solitario del guitarrista  Alberto Cereijo titulado Work Out, el disco sigue siendo en la actualidad un perfecto desconocido para ''suaves'' o ''estridentes'' seguidores de los minifundios más innovadores del Rock instrumental. La publicación de esta obra a cargo del sello Donosti Records coincidió cuando en el año 1990, el coruñés viajó a Los Ángeles donde se matriculó en el M.I. (Musicians Institute) de Hollywood en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology). En marzo de