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Mostrando entradas de diciembre, 2020

NATIVE WINDOW - Native Window (2009 / Inside Out)

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 Después de la pequeña decepción que me ha supuesto "The Absence of Presence", - al menos si lo evaluamos como un disco de Kansas -, bueno será revisar el archivo y reencontrarnos con algo tan curioso como aquel casi anónimo,  Native Window, del 2009.  En una época de silencio creativo que sospecho tuvo que ver con algún mal rollo entre la banda y Steve Walsh. Éste sorprendente disco-proyecto, era eso. Kansas sin su cantante. De hecho ahí continúan David Ragsdale (violín), Phil Ehart (batería), Richard Williams (guitarra) y Billy Greer  (bajo y voz). Y ya tenemos la aparición de Zak Rizvi co-mezclando el álbum junto al imprescindible Jeff Glixman. Producía  (o ponía la pasta....o los hipnotizó!), Steve Rawls. Un tipo que anda por créditos de composición,  guitarras acústicas,  voces y principal arreglista con la banda. Algo me dice que fue el artífice de ésta aventura. "Echamos unas buenas risas en ésta grabación. Nos hacía falta". Esa frase del libreto interior hue

SAMSARA BLUES EXPERIMENT - End of Forever (2020 / Electric Magic)

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 En el top del "stoner desarrollado", ése que no se conforma con el puto riff de Black Sabbath repetido ad nauseam, están los berlineses Samsara Blues Experiment.  Desde el 2007 llevan funcionando, primero como trío,  luego cuarteto y de nuevo tres músicos  que abarcan heavy psych, raga music, hard blues y en los últimos envíos, cada vez más prog. Los teclados se han abierto paso en el estilo amplio de los alemanes, y no podía ser mejor noticia. La lástima es que con éste disco anuncian su separación inminente. Y uno piensa que los tiempos tan mierdosos en que nos han metido sólo pueden traer éste tipo de desastres culturales. Christian Peters (voz, guitarras y teclados), Thomas Vedder (batería y percusión) y Hans Eiselt (bajo, voces) suelen ser habituales en emblemáticos festivales del gremio como el Desertfest, Austin Psych o el Roadburn. Y con sus ya siete álbumes,  se han creado una más que sólida discografía y denso repertorio. El comienzo de "Second Birth" (10

HUMBLE PIE - Smokin’ (1972, A&M)

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 Mientras Peter Frampton se buscaba las habichuelas por su cuenta, Humble Pie no necesitaba de bebedizos prodigiosos para hacerse crecer pelo en el pecho. Sólo hubo que añadir a Clem Clempson a la suma y Smokin’ estaba listo para cortar con cuchillo de carnicero. Humble Pie, el combo de rock que el ex Small Faces Steve Marriott se había inventado años antes tirando del talento del ex The Herd Frampton, podía sobrevivir en el 72 a su reconocimiento imparable sobre las tablas, obra de una grabación del calado de Performance Rockin’ The Fillmore, publicada en noviembre de 1971.  Greg Ridley y Jerry Shirley, como fundamental espina rítmica que recorre de punta a punta el sonido de los de Essex, dotaron de una lengua funky que mojaba el boogie caliente y los contados escarceos con el gospel (“You're So Good For Me”) incluidos en Smokin’. “Hot ‘N’ Nasty” como sucesión de guitarrazos pletóricos de ambición pulidos con las teclas de un Hammond restallante, “The Fixer” tan Free, “Old Time F

HARMUT ZINN - Heiles Land (1982 / Talent)

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 Hace tiempo que no nos vamos por la parte electrónica más amable y romántica. Suavizaremos pues la propuesta, en tiempos navideños. Harmut Zinn fue un multiinstrumentista alemán que editó ésta pequeña joya llamada "Heiles Land", a comienzos de los 80. Creo que aún llegó a sacar un par de discos más.  En éste primero tocaba guitarras, teclados, electronics,  mandolina, bouzouki, todo tipo de percusiones, componía, arreglaba, producía. .....y hacía hasta la portada. Todo era Harmut Zinn. Los comentarios hacia éste disco siempre dicen que es un plagio de "Tubular Bells". Si bien el estilo de Zinn debe todo a Oldfield, no es un "Tubular Bells II", ni por fortuna, un "III". Obtuvo además,  la respuesta contraria. Porque pasó totalmente desapercibido.  En su inicio, muy acústico con BarfuB Im Gras" (3'22), lo situamos en pastorales pasajes efectivamente muy Oldfield, por el uso de campanas, marimba y acústicas de corte folk. Anthony Phillips

SALT ‎– All Wired Up (And Nowhere To Go) (EP) (1978)

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  En 1968 Mick Clarke entra a formar parte de Killing Floor . Un año más tarde editan su primer disco, "Killing Floor", considerado por diversas revistas especializadas como uno de los 20 álbumes del blues británico más importante del periodo 1967-1970. En 1970 publicaría su segundo disco, "Out of Uranus", disolviéndose la banda en 1972. A mediados de los 70 Mick forma SALT junto al cantante Slevie Smith, teniendo como base rítmica a Stuart McDonald (bajo) y Colin Nash (batería). La banda era  asidua en el Marquee Club de Londres, incluso llegó a tocar en el Festival de Reading y abrieron para el primer concierto de Muddy Waters en Londres. En el 78 editaron un EP titulado " All Wired Up (And Nowhere To Go)", su único legado. Podemos encontrar más temas publicados de Salt en una recopilación titulada " The Cobra's Melody And Other Refrains" (2011) y en un doble en directo de varios artistas, " A Week At The Bridge E16 – Live (1978)"

PINBALL WIZARD - Make Millennials Great Again (2020) (Rockliquias Bandas)

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El Papá Noel Rockliquiano os trae la entrevista con Pinball Wizard. Esta banda sevillana  publicó el pasado septiembre su último trabajo, "Make Millennials Great Again". Excelentes sonoridades para evadirnos del mundo en que vivimos 1.- Hola, comencemos remontándonos a 2007 ¿Cómo se formó la  banda ? La fundó nuestro guitarrista Joey DeadCat por la ausencia de  bandas de hard rock en Sevilla y le puso por nombre “Pinball  Wizard” por el tema de The Who, banda a la que admiramos. 2.- A lo largo de vuestra trayectoria, el grupo ha cambiado su  formación en diversas ocasiones ¿Qué nos podéis decir de la  actual?  La formación actual se compone por Joey DeadCat a la guitarra,  David Gatica al bajo, Álvaro León a las baquetas y la vocalista  Memphis Jiménez.  Joey lleva tocando la guitarra desde su adolescencia y ha  encabezado numerosos proyectos musicales de diversa índole. En  los últimos años ha iniciado su carrera en solitario en la que  mezcla el rock con marchas de Semana S

Antonio Sanchez & Migration ‎– Lines In The Sand (2018)

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  Elucubrante obra conceptual basada en su integridad en la experiencia de los inmigrantes.  Como bien sabéis Antonio Sánchez nació en la Ciudad de México mudándose posteriormente a los Estados Unidos cuando tenía 21 años de edad para cumplir su sueño de tocar música con los mejores músicos que pudo encontrar en su camino,  y con los que aprendió de manera sobresaliente más que mucho sobre su oficio. Antonio ha contado siempre con una familia que le apoyó teniendo la suerte de poder estar en el citado país legalmente para perseguir sus metas y sueños.  Este álbum no es la historia de Sánchez o inmigrantes como él. Este proyecto trata sobre el inmigrante que se ha visto obligado a huir a casa por temor, persecución, guerra y hambre. Se trata del tipo de inmigrante que constantemente son demonizados, excluidos y politizados por unos pocos poderosos en nombre de un nacionalismo equivocado que está erosionando rápidamente una cualidad fundamental en los seres humanos: la capacidad de senti

CHERIE AND MARIE CURRIE - Messin' with the Boys (1979 / Capitol)

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  Nunca fui muy devoto de The Runaways, prefiero a Fanny o Birtha. Me parecieron siempre la caprichosa casa de muñecas del manipulador supremo,  Kim Fowley. Pero sí que reconoceré que su frontwoman, Cherie Currie,  tenía un aura y fuerza especial a su alrededor. Fomentada por la terrible presión de su satánico mentor. Bajo la tensión del miedo, se pueden hacer proezas.  Después de tres álbumes,  en 1977 la Currie dice que ya ha tenido bastante,  comenzando una carrera en solitario. En 1979 y junto a su gemela hermana Marie, edita para Capitol una piedra angular del proto - AOR / power pop, que sin embargo sigue enmudecida. "Messin' with the Boys" era producido por Jai Winding (también teclados). Y era el "quién es quién " del asunto por esos días,  la lista de ilustres es casi obscena. Mike Baird (batería), Jon Pierce y Mike Porcaro (bajo), Steve Lukather, Joey Brasler, Billy Bizeau, Mike Landau o Waddy Wachtel (guitarras), Bobby Kimball, Bill Champlin, Tom Fund

ELLESMERE - Wyrd (2020 / AMS)

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 Ya empiezo a ver las irritantes listas del año con "lo mejor". Como si diera para llenar una de 10 o 15 (y hasta 20!),  discos cojonudos! Siempre influidas por la todopoderosa y fofa Prog mag británica. Diré al respecto que yo ya he hecho mi propio brexit, y paso de tan desastrosa publicación. En la que éste tercer álbum de Ellesmere, no significará nada porque es italiano. Asi de simple. Asi de bordes. Si éste disco fuera británico , se abrirían  los cielos de par en par y sonarían las trompetas de Jericó.  Ellesmere es el proyecto del multiinstrumentista Roberto Vitelli, (Taproban, The Samurai of Prog). Aquí se dedica a guitarras (muy pocas) y bajos , incluido bass pedals.  Junto a Fabio Bonuglia (teclados) y Mattias Olsson (batería de Anglagard y White Willow, por resumir). Aunque las estrellas de éste álbum hacen su universo propio. Tony Pagliuca (Le Orme), Tomas Bodin (The Flower Kings) y Fabio Liberatori. Total : 4 teclistas !!!  David Jackson, saxo de VDGG, Osanna, Th