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Mostrando entradas de junio, 2016

ARS NOVA (colaboración Alberto Torró) (rock progresivo japonés)

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Trío femenino bastante popular en los circuitos neoprogresivos que data de 1.992. No es muy normal un grupo femenino de rock sinfónico a lo Emerson, Lake and Palmer pero este es el caso. Las Ars Nova poseen una técnica instrumental que para sí querrían muchos otros. La banda gira en torno a la teclista Keiko Kumagai que potencia una imagen sexual un tanto oscura e inquietante como salida de los cuadros de Dalí o H.R. Giger. La música prácticamente instrumental roza la exactitud y la épica desmedida entre el inicial rock sinfónico de sus primeros discos con tendencia cada vez más heavy metalera en sus últimas producciones. Con todo son muy recomendables para los que gusten del brío y la música tecnificada. Discografía: Fear and Anxiety (1.992) Transi (1.994) The goddess of Darkness (1.996) The Book of the Dead (1.998) Android Domina (2.001) Lacrimaria (2.001) Biogenesis Project (

HOME - The Alchemist (1973) (colaboración J.J. Iglesias) (rock progresivo)

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Esta banda británica se fundó a partir de dos miembros provenientes de Sugar. Cliff Williams (bajo, voz) y Laurie Wisefield (guitarras solistas, voz). Completaban el cuarteto Mick Stubbs (voz solista, piano, guitarras) y Mick Cook (batería). Si bien en los comienzos les apoyaba a los teclados Clive John, procedente de los fabulosos Man.  Su estilo básculaba entre éstos últimos,  Wishbone Ash,  Help Yourself, Arc, Pretty Things y otras bandas de similar calibre prog-púb rock. Fichados por CBS, editan en el 71 "Pause for a Hoarse Horse". La elegancia de sus composiciones tiene como recompensa una excelente reputación en el circuito rockero británico. Abriendo para Led Zeppelin, Argent, The Faces o Jeff Beck Group. La realeza de los mediados 70. En el 72 continúan la racha con "Home". Otro paso adelante que recibió excelentes críticas  y que los lleva a apoyar la gira de Mott the Hoople. Para el 73 deciden embarcarse en un álbum conceptual basado en el

PURE FOOD AND DRUG - Choice Cuts 1972

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Nuevamente hablamos en Rockliquias del gran guitarrista Harvey Mandel, lo cierto es que su vida daría para escribir toda una enciclopedía, esta vez lo tenemos junto al violinista Don "Sugarcane" Harris  en el proyecto "Pure Food and Drug". La banda fue fundada por Don "Sugarcane" Harris a comienzos de los 70. Su formación inicial estaba compuesta por Don Harris (violín, voz), Paul Lagos (batería),  Larry Taylor (bajo) y  Randy Resnick, conocido como precursor de lo que más tarde se conocería como "tapping".  Antes de grabar su primer disco abandonan el barco Taylor y Resnick siendo sustituidos por   Victor Conte y Harvey Mandel.  En el 72 llegaría " Choice Cuts" y poco más podemos contar. La grabación nos ofrece una actuación de los Pure Food and Drug celebrada en  Seattle en 1972. Su música se mueve  entre el rock blues, jazz y funk. Los protagonistas destacados son el guitarrista Harvey Mandel y el violinista "

WOLFGANG DUREN - Eyeless Dreams (1981) (colaboración J.J. Iglesias) música electrónica

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Este sintetista alemán fue roadie e ingeniero de sonido para Tangerine Dream durante su Tour mundial de 1980. Así que no es de extrañar que el trabajo de los Dream le inspirara hasta el punto de picarle el gusanillo creativo también a él.  En el 81 editó privadamente (WPL) su único disco conocido, "Eyeless Dreams". Usando exclusivamente material moog y los nuevos sonidos del PPG. Marca de la que luego sería distribuidor. Los cinco cortes del álbum cuentan con un estilo muy similar a los Tangerine Dream de "Force Majeure", "Tangram", o lo hecho en solitario por esas fechas por Edgar Froese. En "Eyeless Dream" (8'17) impera una bonita secuenciación que sustenta un buen eje melódico de solos sintetizados. Onirismo épico con una buena carga de dramatismo al más puro estilo de la gran trilogía Froese-Franke-Baumann. Esto caracterizara al resto del álbum.  "Phila" (9'53) también ofrece improvisaciones de su propia c

Santana - Live At The Fillmore 68

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Aprovechando que este año (2.016) Santana ha editado un magnífico disco, "IV", en el que vuelve a rescatar una de sus primeras formaciones, en concreto la de  "Santana III" (1.971), a excepción de David Brown (bajo) y José Octavio "Chepito" Áreas, vamos a recordar su actuación en el Filmore West del 68. En 1.968 Santana ya llevaba un par de años realizando conciertos y forjándose una reputación  en los clubes de San Francisco. La formación original,  David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión),  Gregg Rolie (teclados), Bob "Doc" Livingston (batería) y Carlos Santana (guitarra), permanecería inalterable hasta el 69. Ese año entraría Mike Shrieve, debido a los problemas legales de Livingston, y José Octavio "Chepito" Áreas como percusionista. Ese año llegaría su culminación con su gran actuación en Woodstock  y la firma por la discográfica CBS. Este doble disco nos ofrece la actuación del guitarrista Santana con su prime

Bachman-Turner Overdrive ‎– Japan Tour 76

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Randy Bachman después de salir de The Guess Who siguió cosechando éxitos con la Bachman-Turner Overdrive, durante algunos años estuvo en la cresta de la ola. Hoy los recordaremos en el año 76. En 1.976 Bachman-Turner Overdrive  estaba en lo más alto de su carrera, habían obtenido numerosos éxitos sobre todo en Estados Unidos y Canadá, habiendo editado seis discos: "Bachman–Turner Overdrive" (1.973), "Bachman–Turner Overdrive II" (1.973), Not Fragile (1.974), "Four Wheel Drive" (1.975) y "Head On" (1.975). A partir de ese momento llegarían los cambios en su formación y las dificultades hasta su primera disolución en 1979. La grabación nos presenta la actuación de los Bachman-Turner Overdrive en el famoso Budokan durante su gira japonesa del 76.  Ocho temas de hard boogie rock con unos pletóricos  Randy Bachman y Blair Thornton, acompañados  por C.F. "Fred" Turner (bajo) y  Robbie Bachman (batería). El setlist contiene algun

FRANK ZAPPA (1940-1993) EL ÚLTIMO GRAN COMPOSITOR NORTEAMERICANO - Freak Out!(1.966) (colaboración Alberto Torró)

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La perilla-bigote más famosa de la historia del rock nació en Baltimore en 1940 y falleció de cáncer de próstata en Los Angeles en 1993. Caso único en la historia de la música del siglo XX y creador de un estilo único y personal. Zappa es un estilo de música en sí mismo ya que él no pertenece a ningún otro movimiento conocido. Los grupos más avandgarde del rock le deben todo: Rock In Oposition (R.I.O) principalmente. Pero esto solo es posible en un personaje tan peculiar y original como él. Las biografías lo han representado siempre  como un tipo contracultural y rebelde. Nada más lejos de la realidad. Zappa fue un adolescente raro y diferente, eso es cierto. Nunca encajó en la generación que le tocó vivir. No es normal que un chaval yanqui ( aunque de origen italo-griego) de 12 años se interesase en la década de los 50 por la música culta europea y por el jazz. Zappa decía que como podía haber una contracultura hippy y progre en su país cuando ni siquiera había cultura. El co

PAGEANT (colaboración Alberto Torró) (Rock Progresivo Japonés)

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 Pageant son parte importante de la  leyenda del sinfónico japonés y quienes nos han dejado las más  bellas y hermosas páginas aunque tan sólo se hayan plasmado en tres discos de estudio sin desperdicio Pageant son del lado lírico y delicado, un poco la versión japonesa de grupos como Renaissance, el sonido más bucólico de Genesis y algo más alejado instrumentales a lo Camel. Es decir  el rock sinfónico clásico de toda la vida. Volvemos a encontrar a la excelente Hiroko Nagai en las voces y en los teclados con un cuarteto de músicos que se ajustan a perfección en unas composiciones de alta calidad, donde combinan pasajes épicos y sinfónicos con deliciosas partes de acústicas y flauta. Las melodías predominan constantemente en cada pieza con múltiples cambios y estructuras en un transcurso muy rico en armonías. Música realizada con mucha sensibilidad y que se ajusta como anillo al dedo a los gustos del sinfónico más recalcitrante, es decir yo mismo, mismamente.  Como en e

THE WINTERS BROTHERS BAND - The Winters Brothers Band (1976) (colaboración J.J. Iglesias)

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La sensación que más me invade cuando escucho este disco es la de calor. Calor sofocante de verano sin piedad. Y es que hoy traemos un genuino producto de su época. Estados sureños a mitad de los 70. El símil con nuestras ardientes carreteras es muy parecido. Este es uno de los mejores discos desconocidos del género, hecho en su década clave. Hoy salen muchos grupos que aúnan southern rock con americana, pero es muy, muy difícil que atrapen ESE sentimiento de entonces. El mismo que derrocha a raudales discos como éste. Tal vez la palabra "autenticidad" sea la clave. Frente a tanto "country alternativo" que sólo demuestra mediocridad y snobismo hipster. Me entran ganas de nombrar algunos "intocables" actuales.... Antes que nada aclarar que estos hermanos Winters nada tienen que ver con los albinos Winter. Donnie y Dennis, ambos cantantes solistas y guitarras acústicas y eléctricas. Gene Watson al bajo y voces. Kent "Otis" Harris, bat

ORGANISATION - Tone Float (1969) (colaboración J.J. Iglesias)

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Lo creáis o no, (y si lo escucháis,  diréis que no), de aquí salió la leyenda que posteriormente se llamaría Kraftwerk. ORGANISATION fue formado en los finales 60 por Ralf Hutter (órgano ) y Florian Schneider ( flauta, violín,  percusión ). Los otros tres miembros eran Basil Hammoundi (percusión), Fred Monics  (batería,  percusión ) y Butch Hauf (bajo, percusión ). En el 69 hicieron una demo con Konrad Plank (el kraut no se entendería sin él ) que, no se sabe bien cómo, acabó en las oficinas del sello RCA en Inglaterra. É inexplicablemente, les editó el disco. Aquí ya pueden verse las fuertes preocupaciones rítmicas del dúo. Percusiones de todo tipo dominan todo el álbum.  Siendo la primera cara utilizada para el tema "Tone Float" (20'45). En el que hasta el minuto 10 aproximadamente, no entra el órgano de Hutter. En una intro colorista y multicromática de sonidos percusivos de toda índole.  De ahí en adelante, hipnotismo kaleidoscopico Hammond-bajo-bat