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Mostrando entradas de junio, 2023

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AGITATION FREE - Momentum (2023/ MIG)

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 A mí me parece un milagro que a día presente, tengamos un nuevo disco de los legendarios Agitation Free, y además con prácticamente la misma formación de 1973. Que éso sí que es difícil.  Esto es, Michael Hoenig (teclados, electronic percusión, ex-Tangerine Dream), Burghard Rausch (batería,  electronic percusión), Gustl Lutjens (guitarra, voz) y el alma mater, Lutz Ulbrich (guitarra, efectos, banjo). Además de Daniel Cordes (bajo y sintetizador). "Momentum" se asienta en su leyenda y la acrecienta fiel a sus raíces como pioneros kosmische & german psych. Un recitado en francés  adentra la audición  de "Nouveaux Song" (8'35). Ritmos orgánicos e "inorgánicos" en maraña ciberespacial. Y unas guitarras mutantes llenas de sensibilidad que planean por el vasto éter sonoro de su particular multiverso interior. Todo muy bien llevado por un atento bajista. Los teclados se fusionan con los mástiles,  que surcan como Sputniks, en una actualización de glorios

Bateristas en la sombra VI: Mike Terrana - Shadows Of The Past (1999)

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 En el año 1999 un cúmulo de sombras de transparente adrenalina dinámica inundaban el pasado del baterista Mike Terrana. El músico de Búfalo (y en la actualidad vecino del concejo asturiano de Grado ocasionalmente), decidió ponerse en manos del riesgo para madurar su primer esfuerzo en solitario, aprovechando la conmemoración de sus treinta años de trayectoria profesional.  Mike Terrena planteó una obra discográfica introduciéndose en otros contextos sonoros alejados de sus prácticas habituales y fundamentalmente orientado hacia su parcela como percusionista. El álbum Shadows Of The Past fue pensado básicamente como un trabajo de batería sin que el mismo resultase ser un mostrador recopilando los momentos más destacados de su bagaje por los diversos recovecos del Hard Rock y el Heavy Metal o simplemente como una ceremonia autoindulgente de solos de batería. El neoyorkino quiso expresar lo importante que era mostrarle a sus fieles su otro lado en su estilo de tocar. Las melodías y los a

Damnation Of Adam Blessing – The Damnation Of Adam Blessing (1969)

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  Damnation (of Adam Blessing) es un álbum que bebe de todo ese fulgor que se vivió en una época de cambios y revolución, y en él se puede sentir todo la esencia de los 60’s. Como es natural es un álbum aun "verde" en conceptos e ideas pues la banda estaba en la búsqueda de una identidad musical.  Por lo tanto su sonido es primigenio y duro. Pero bastante potente, efusivo y rítmico, lo cual no está nada mal para ser un debut, en si la obra cala muy fuerte y está sembrando ideas para futuro ya que con su segunda entrega se verá el camino que seguirán por ende este álbum presenta detalles exquisitos y es muy deleitable de escuchar.  Su sonido como ya dije es bastante rítmico y lleno de ese colorido psicodélico tan burbujeante; en él se puede apreciar una performance sublime y atiborrada de pequeños detalles que magnifican aún más todo el concepto del álbum. En si una es una fusión de Psicodélica, Pop, folk, Acid Rock y Blues, aunque más bien diría que es una especie de psicodel

YAK - Journey of the Yak (2008/ Yaksongs)

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 En su momento, parecían días duros para el prog rock, los primeros 80. Pero lo cierto es que el underground hervía en Inglaterra. Lo silenciaron los medios, por sus santos cojones. Castanarc, Grace, Coltsfoot, Citizen Cain, Exhibit A, Final Conflict, Haze, Credo, Dagaband, Liaison, Trilogy, Lahost, Solstice, Jadis......(no me da la gana nombrar a los IQ, Marillion de siempre!). Entre todos éstos y muchos más,  estaban Yak,  por entonces un cuarteto. Funcionaron del 82 al 84 y ni siquiera sé si llegaron a grabar alguna demo (muy posiblemente). Uno de sus miembros fundadores, el teclista Martín Morgan, reanudó la actividad del Yak en el nuevo siglo. Revisita el antiguo material y se percata de que allí había buena mandanga. Como trío,  con un bajo y batería,  rescata ocho viejos temas y salen como "The Dark Side of the Duck" (2004). Le sigue el live-EP, "Does your Yak Bite?" (2005) y "The Rutland Chronicles" en 2006. Hay movimiento de miembros y entran los

Nektar – ...Sounds Like This (1973)

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  Doble LP grabado por estos ingleses afincados en Alemania, cuando el Krautrock estaba en pleno apogeo en aquel país.  Ante todo es el despegue de Roy Albrighton como guitarrista principal de la banda. Aquí queda plasmada la versatilidad de este músico con un despliegue asombroso de matices, sonidos y distintas formas de tocar el instrumento. También hay que decir que se trata del trabajo más hard hasta ese momento, pero también después. Hay que tener en cuenta que venían de realizar  "A tab in the ocean" que posiblemente es el más sinfónico de todos los que llevaron a cabo. A pesar del sonido que se escucha a modo de concierto en una sala, no se trata de un álbum en vivo, sino de un trabajo en estudio con una producción que resulta acertada, aunque en algunos momentos donde los instrumentos están a pleno rendimiento se muestra deficiente. La producción fue llevada a cabo por Nektar y su ingeniero de sonido Dieter Dierks. Muchas canciones son trallazos de sonido que te hacen

ADELBERT VON DEYEN - Sternzeit (1978/ Sky)

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 Llevamos diez años ininterrumpidamente (que se dice pronto, 10!), con nuestros "Ensayos Sobre un Sonido", y todavía nos faltan por traer a figuras clave del asunto berlinés.  El sintetista y pintor, Adelbert von Deyen nació en 1953 en Süderbrarup, cerca de la frontera con Dinamarca. En 1977 había terminado su propio estudio de grabación en Lübeck y comenzó su carrera musical. Bien es cierto que ya algo tarde para lo que tenía en mente.  En 1978 y mediante el sello Sky, lanza su debut, "Sternzeit". Inmediatamente fue acusado por los juntaletras del momento de ser un "wanna be" de Klaus Schulze. Algo que hoy se vería como perfectamente normal, dada la escuela y tradición que ha creado su estilo a lo largo de las décadas. Pero en los 70 no perdonaban (bueno, a algunos si!!!), tal "fechoría". Puede que algo de culpa tuviera el propio Deyen, con sus dibujos de portada. Muy similares a los mundos oníricos diseñados por Urs Amann, para el rubio nibelun

Nick Schnebelen – Live In Kansas City (2016)

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  No es la primera vez que aparece Nick Schnebelen en las páginas de Rockliquias. Hace algún tiempo comentamos un directo con la banda que formaba con sus hermanos,  Trampled Under Foot . En 2014 los hermanos  Schnebelen deciden disolver  Trampled Under Foot.  Danielle Schnebelen inicia su carrera en solitario con la publicación de  "Wolf Den". Kris Schnebelen participa en diversos proyectos de Albert Castiglia, Amanda Fish y Lauren Anderson  para posteriormente ocupar el puesto en la batería en la banda de Sean Chambers. Por su parte Nick publica dos discos en directo: "Live in Kansas City" (2016) y "Live at Knuckleheads, Vol. 1" (2016). Su primer disco en estudio llega en 2019, "Crazy All by Myself", con la producción de Tony Braunagel. Su último trabajo hasta la fecha se titula "What Key Is Trouble In?" (2013). " Live In Kansas City" se grabó en 2016 en el  Knuckleheads Saloon, Kansas City. Junto a Nick (voz, guitarra) tene

Bateristas en la sombra V - Viola Smith

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 Gracias al colesterol mental que ha generado el mundo ‘’desinformativo’’ de internet en los últimos años, se ‘’puede saber’’ en la actualidad hasta el color de gallumbos portados por Hitler y Franco en su desafortunado encuentro en Hendaya el veintitrés de Octubre del año 1940. Y hasta hace prácticamente quince años, la baterista Viola Smith fue una perfecta desconocida tanto para aficionados como profesionales del Groove en sus diversas disciplinas.  Nacida el veintinueve de Noviembre del año 1912 en la pequeña localidad de Mount Calvary en Wisconsin, Viola Smith fue una de las diez hijas prodigio que como el resto de sus hermanos se dedicaron al arte. Su padre se encargó de orientarlos en el mundo del espectáculo hasta el punto de reunirla junto con otras cinco de sus hermanas para formar una banda familiar llamada Smith Sisters Orchestra, cuyo periplo de vigencia tuvo lugar en la recta final de los años veinte prevaleciendo hasta la conclusión de la década de los años treinta en pl

Help – Second Coming (1971)

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  Camaradas, hoy nos toca escuchar a Help a todo maldito volumen, una excelente banda formato power trío de Estados Unidos que lanzaron este clásico en 1971. Para los sedientos de heavy rock aqui tenemos un excelente remedio a su sed. No estoy seguro pero llego a entender que se trata de una banda de rock cristiano o que amaban hablar sobre la religión o el cambio de actitud por medio de la música rock, sin embargo debo confesar que pateaban cojones en especial el trabajo de la guitarra en manos de Jack Merrill, no como las bandas cristianas de hoy en día (sin ofender a nadie) que tratan de suavizar cualquier aspereza en donde el demonio pueda meter las garras, joder eso le quita el encanto, pero fuera de eso aquí tienen un buen ejemplo sobre la música heavy rock en los 70’s. Mejor aún, no vayan a misa hoy y coloquen este mp3 en sus estéreos made in china. Help se encuentra en formato power trio y esta formada por el guitarrista Jack Merrill, el bajista Bob Rochan y el baterista Chet M

Arc Of Life – Don't Look Down (2022/ Frontiers)

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El problema con Arc of Life es el mismo que con los propios Yes.  Cualquier comparación con su glorioso pasado, (e incluso no tan glorioso!), va a ganarles por goleada. No pienso reseñar esta vez "Mirror to the Sky" por que ya lo hice con "The Quest". Y básicamente,  persisten en idéntica fórmula estratégica,  si no han profundizado todavía más en ella. Que es alejarse de ése temible pasado, imposible de batir. Los actuales Yes son cada vez menos prog, eso es un hecho. Para ser más West Coast - soft rock. Y más teniendo de jefe a un enamorado del asunto como es Steve Howe. Arc of Life hace lo mismo. Me cargué su primero del 2021. Quizá precipitadamente, no reparé entonces en que estaban usando un similar planteamiento : Patrón estilístico claramente afirmativo, pero alejado del formato Yes classic - old school. En el caso de Arc of Life, por medio de un agradable Pomp rock arty, nada desechable. Es la marca blanca de la banda madre, y en cierto modo, (a veces), jugu