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Mostrando entradas de marzo, 2024

Entrada destacada

SATEN - La Fuerza del Rock and Roll (1982/ Columbia)

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 A mitad de los 70 y por regla general, aquí pegaba lo prog, en cualesquiera de sus ramificaciones. Pero en Madrid era el llamado "Rock Bronca". Rock duro callejero y salido directamente de las catacumbas proletarias de los barrios. De Usera eran Moon, un trío (a veces cuarteto), que se curraron todas las "discotheques" de la periferia bien solos, bien acompañando al "Mariscal Romero Show". Gracias a ésta conexión meten cabeza en el primer "Viva el Rollo!" (1975/Movieplay). Con un tema propio, "What a Child" y el "Paperback Writer" de los Beatles. Además de acompañar sendas versiones stonianas de rigor del Mariscal Romero. Moon eran Alberto Martín (guitarra, voz), Pedro Martín (batería) y Carlos Navascues (bajo). Siendo sustituido éste último por el futuro Tequila, Felipe Lipe, por causas de obligada mili.  En 1978 consiguen editar en Chapa su único single "Porqué os portáis así?"/"Huyendo". Hard rock vitam

John Mayer – Where The Light Is John Mayer Live In Los Angeles (2008)

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 Sinceramente John Mayer no necesita ningún tipo de presentación. Una solida carrera musical avala  su trayectoria. El mismísimo Eric Clapton ha reconocido en alguna ocasión que es su guitarra favorito. John Mayer nace en 1977 en   en Bridgeport, Connecticut, aunque su infancia transcurre en  Fairfield. Sus primeros pasos en la música los da con el clarinete. A los trece años su padre le regala una guitarra y John se obsesiona con el instrumento. Recibe clases en una tienda de su barrio. Pasados dos años ya se le puede ver tocar en solitario y con la banda  Villanova Junction. Tras graduarse trabaja durante algún tiempo en una gasolinera. Con 19 años entra en la  Berklee College of Music de Boston pero su estancia en la institución es corta ya que decide montar un dúo con su amigo  Clay Cook. En 1999 vuela en solitario y con la ayuda del productor e ingeniero  Glenn Matullo graba el EP "Inside Wants Out". Tras su actuación  en el festival South by Southwest ficha por Aware Re

MAQUINA! - ...Funciona! (2004/ Wah Wah)

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 Destacaría como todo un acontecimiento cultural y musical el reciente libro de Alex Gómez-Font, "Máquina, Quintaesencia Underground" (2024/ Editorial Milenio). No es nada habitual toparse con una obra tan seria y detallada, cuando se habla de arqueología rock de éste país. Aquí hay un concienzudo trabajo de investigación,  fruto del amor por su música que desprende lo escrito por su autor.  Para su lectura, volví a escuchar la discografía de Máquina!, que sin contar temas desperdigados en singles o recopilatorios, fueron dos álbumes muy distintos entre sí  : "Why?" (1970/Diábolo) y "En Directo" (1972/Diábolo), doble en vivo final. El primero como una progresión libre de Brian Auger & The Trinity. El segundo como una versión local de Chicago Transit Authority o Blood, Sweat & Tears. Pero cuando llego al "...Funciona!", doble edición de los barceloneses Wah Wah Records en el nuevo siglo, tengo mis serias dudas de si no será el mejor de tod

Bateristas en la sombra XVIII: Juan Ángel Sanchez

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 Warlock podrían ser considerados como el primer grupo español de Hard Rock con estética e influencia satánica y ocultista.  Su germen, Necrophagus, oscuro grupo surgió en Madrid en 1974 con Victor al frente quien estaba altamente influenciado por bandas como Black Sabbath, Lucifer’s Friend o Hawkwind y con un sonido que hoy sería considerado como Proto Doom. Durante su corta existencia que abarcó desde 1977 a 1979, Warlock fueron teloneros de la Ian Gillan Band en el Teatro Monumental de Madrid en 1979. También participaron en numerosos festivales y compartieron escenario con grupos y artistas de la época como Burning, Cai, Teddy Bautista & Canarios, Azahar, John Martyn, Eduardo Bort, etc. No obstante la historia de Warlock y el rescate de sus ensayos mediante el sello Guerssen forma parte de las reseñas discográficas de esta misma página Web.  El singular baterista Juan Ángel Sánchez se identificaba con el culto al satanismo en un nivel digno de ser consultado, pero su dislocada

KENNELMUS - FOLKSTONE PRISM (1971)

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 Folkstone Prism es álbum que logra sorprendernos gratamente por sus composiciones, arreglos, melodías, atmósferas y estructuras melódicas. En si esta obra de Kennelmus presenta una performance bastante aceptable, ya que se puede apreciar: ambientes psicodélicos bastantes interesantes y "pintorescos" y una postura acida muy encandilada con la esencia folk. En si un álbum "delicioso" que presenta una cara totalmente instrumental y otra con unos desarrollos extraños que se inclinan por un sonido Acid Folk denso y por momentos extravagante. En resumen se podría definir todo el concepto de Kennelmus como un álbum Psych Folk con tintes “Heavy” y salpicado de momentos progresivos. 1971 sin duda alguna es el año de las transiciones. Mis impresiones para este álbum son regulares, nunca me lleno del todo, aunque reconozco que el álbum tiene momentos bastante interesantes dentro de todo ese revoltijo lisérgico. Aprecio más  su lado A (instrumental) que su lado B (canciones) p

ROUGH DIAMOND - Rough Diamond (1977/ Island)

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 "La compañía vio que Deep Purple y Humble Pie se habían disuelto y pensó que existía un hueco para colarnos. De acuerdo, estamos en la misma cuerda que Bad Company". (Geoff Britton - Vibraciones, Abril 1977). Los excesos de Uriah Heep  habían sido demasiado para su cantante, David Byron. No, no era él sólo el sobrao. Así que tira la toalla tras "High & Mighty" (1976). Amigo del batería de Wings, Geoff Britton, (de verbenero por hoteles de España en los finales 60), optan por montar banda. Todo iba muy rápido por entonces. A mí me da la impresión que más que ahora. No había Internet, pero la burocracia funcionaba más fluida.  Entran Damon Butcher (teclados) y Clem Clempson (guitarra, ex-Bakerloo, Colosseum y Humble Pie). Que venían ambos de girar por USA con la Steve Marriott All Stars. El último en llegar fue el bajista Willie Bath. También Byron reconoce influencia de Bad Co. Irónico será que luego saquen éstos  un disco con ése mismo nombre,  "Rough Diam

JULIAN'S TREATMENT - A time before this (1970)

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 Julian Jay Savarin, hombre culto y polifacético es el artífice de este proyecto, en el que asume el liderazgo, y por lo tanto es el escritor ,compositor y director de una obra de corte conceptual basada en una trilogía de libros de ciencia ficción escrita precisamente por J.J. Savarin con un cierto éxito. El hecho de haber escrito esos libros hace que vaya madurando la idea de ponerle música,  y cuando lo hace las composiciones llevan tiempo siendo preparadas, por tanto se trata de un trabajo elaborado y premeditado, fruto de horas de esfuerzo. La música y las melodías cuelgan directamente de los teclados de Julian. Sonido imbuido por capas de teclados y órgano omnipresente dominan por completo los temas uno tras otro, presentando melodías graves, duras y oscuras en unas fases y dinámicas, ágiles y accesibles en otras, transmitiéndonos los distintos momentos por los que pasa la obra literaria. Pasajes cargados de misterio, frío y fantasía rodeados de una aire viciado, acrecentado por

Jürgen Müller – Science Of The Sea (2011/ Digitalis)

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 Señores....."emosío engañados". "Relatos de intriga y misterio pre-IA" presents....Cuando acabes de leer ésto,  reflexiona sobre lo que se nos viene encima en éstas músicas (y en todo). Ya hubo leves (y hasta divertidos) amagos, casi proféticos al respecto. Todo comienza con el estudiante Jŭrgen Mŭller en la Universidad de Kiel, Alemania, durante los primeros 70. Cursa estudios sobre ciencia oceánica  movido por su gran pasión. Pero por ésos días descubre el boom electrónico.  Compra algunos artilugios y los monta en su casa flotante, en Heikendorf. Comienza a grabar con la esperanza de darle a su música un destino para Library Music, televisión o documentales (preferentemente referentes a sus estudios). Pero en vista del nulo éxito,  se auto-edita 100 copias en vinilo de "Science of the Sea". Que prácticamente regala entre amigos y familiares.  Desaparece sin dejar rastro el tal Mŭller, y años después se descubre el álbum en 2011, que es cuando es editad

Aynsley Lister – Tower Sessions (2010)

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  El Tower Arts Center fue construido en 1898. O riginalmente era una torre de agua que daba servicio a Winchester. En 1969 se transforma en un teatro y posteriormente en un espacio multicultural donde se realizan talleres, exposiciones y eventos. Hoy tendremos el placer de escuchar a Aynsley Lister en este singular escenario. Aynsley Lister nace en 1976 en   Leicester, Inglaterra. Comienza su interés por la guitarra a los ocho años. Con 13 ya daba sus primeros conciertos y a los dieciocho forma su propia banda, The Aynsley Lister Band. En 1996 editan " Messin 'With The Kid"  y al año siguiente "Pay Attention!". Tres composiciones de este último disco escritas por Lister llaman la atención de   Thomas Ruf, propietario de Ruf Records, que lo ficha para grabar su primer álbum como Aynsley Lister. La grabación ve la luz en 1999 contando con la colaboración de Walter Trout en uno de sus temas. El disco le abre la puerta a los grandes festivales y la apertura de conc

Bateristas en la sombra XVII: Brooks Wackerman

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 El hermano menor de Chad Wackerman y John Wackerman e hijo de Chuck Wackerman lleva en la sangre el Groove, el tempo y precisión de Chad, lo que le llevó a formarse en la escuela de Jazz del instituto californiano Los Alamitos High School, donde otro notable e ilustre discipulo del Punk: Joe Escalante (bajista de The Valdsls y propietario de la entidad King Fu Records), también fue alumno de dicha escuela.  Allí permaneció desde 1991 hasta 1995, mientras tocaba en la banda de Hard Rock Bad4Good, formada por el noble y entrañable guitarrista Steve Vai. Con esta banda, Brooks gozó de un relativo éxito grabando sólo un álbum en la efímera carrera de esta banda. Hablamos de: Refugee, rodaja publicada por el sello Interescope Records en 1992, justo el año en el que el proyecto se diluye.  Durante la década de los noventa Brooks Wackerman coqueteo con una amplia diversidad de estilos que defendía con total y absoluta solvencia en la que su singular pegada y a la vez su sutil concepto a la h