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1994 - 1994 (A&M, 1978)

 Por qué en los finales 70, se erigió como reina indiscutible de nuestro género Pat Benatar, con la cantidad / calidad de señoras estupendas, (en todos los sentidos), que había en la escena?... Antes te diré cómo se hicieron las pirámides. 



Los miembros de 1994 provenían del hard rock psych de Goodthunder y del buen boogie hard de LA Jets. Y tenían como frontwoman a la deliciosa Karen Lawrence. Directamente proporcional su buen ver con su calidad vocal formidable. Es éste un grupo de muchos roces con Aerosmith. Contaban con su mismo productor, Jack Douglas. Abrieron para ellos en la gira de su estreno discográfico , (y para Cheap Trick, lo que resultó también apropiado). Lawrence canta coros en "Get It Up", de "Draw The Line". Brad Whitford colaboró con su guitarra en algún momento de éste debut de 1994.Y para rematar, uno de los grupos posteriores de la Lawrence, Blue by Nature,  será a medias con Rick Dufay. Efímero miembro de Aerosmith,  cuando aquello del "Rock In A Hard Place". La banda que arropaba  a la rockera eran Steve Schiff (guitarras), Bill Rhodes (bajo) y John Desautels (batería).

Las comparaciones con otra banda del momento que también despuntaba, los angelinos Storm, eran debidas al parecido de tonos entre Karen y Jeanette Chase. Además de contar con el mismo tipo de alineación y el rock duro por estandarte. Pero de éstas había legión,  y alguna más que nos saldrá en ésta misma sección. "1994" abría como un cañón con "Once Again", y con la verdadera deuda estilística del grupo : Heart. Una canción redonda y dispuesta para las ondas de la radio, y las cerebrales del comprador medio de rock americano. Ésta banda hablaba el idioma melodic hard como expertos filólogos. Y "Shoot To Kill" es una más de sus demostraciones superlativas. Aquí la parte guitarrera pide paso con permiso de Aerosmith, y no será la única. En "Sign To Me" vemos cómo ésta cantante sensacional, no debe ser comparada con Ann Wilson más que para elevar su categoría e importancia. La canción es impresionante,  mostrando a unos serios competidores también en el campo compositivo. La construcción de "Heleana" resulta fresca y poco previsible. Exquisita y nada convencional, con un punteo de cercanías Boston.



El ambiente acústico de "Bring It Home" descubre un lado West Coast que explota  en otra canción arrolladora, perfecta para unas Tantrum, a juzgar por lo bien que quedan esos coros doblados de la Lawrence. "Radio Zone"  adelanta misteriosamente la NWOBHM a USA con una canción que podría ser perfectamente de las Girlschool o Rock Goddess. Juraría que el "Come Together" beatleliano inspiró éste "Hit The Hard Way".....canción que, oh casualidad, versionaria Aerosmith ése mismo año para la horrenda película aquella del Sargento Peppers, junto a Peter Frampton....Por cierto, también lleva talk box la de 1994. "Read Up" es como una canción swing años 40 de las Andrew Sisters, pero a ritmo de hard rock en cosecha del 78, añada excelente, afirmo. "Anastasia" cierra el álbum como un original corte con melodía subliminal rusa agitada, no mezclada, con sus amigos Aerosmith. Prodigiosa composición con ingenio suficiente como para que ésta mujer, acabara escribiendo algún éxito menor de Barbra Streisand. También colaboró  con Jeff Beck. 



La edición cd del 2005 en Rock Candy,  lleva unos bonus live que dan muestra de la solidez escénica  de 1994. "Please Stand By" (1979) persiste en calidad y cantidad (junto a Jack Douglas, Eddie Leonetti). Luego habrá carrera en solitario de Karen Lawrence, con flirteos new wave / power pop, y un disco a recomendar : "Rip and Tear" (1986 / Revolver), recordando los tiempos de 1994.

Fue la Benatar, pero pudo ser la Lawrence, sin ir más lejos.

J.J. IGLESIAS



Temas
 1.   Once Again   05:48
2.   Shoot To Kill   09:42
3.   Sing To Me      14:28
4.   Heleana   19:16
5.   Bring It Home   24:01
6.   Radio Zone   27:33
7.   Hit The Hard Way   31:49
8.   Read Up   35:06
9.   Anastasia  38:33
10.   Shoot To Kill (Bonus Track - Live)    43:22
11.   Find It In The City (Bonus Track - Live) 49:54
12.   Hit The Hard Way (Bonus Track - Live) 58:04
13.   Bring It Home (Bonus Track - Live)       1:04:38








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DYNAMO BLISS - 21st Century Junk (2010/Aerodynamic)

 De siempre, nunca he sido un gran defensor de The Beatles. Y creo firmemente que su sobrevaloración roza la enfermedad. Ahora bien, respeto sus virtudes compositoras. Eso significa que cualquier banda que los incluya como influencia, no me hace huir despavorido. De hecho sus canciones en boca de otros, ganan, en la mayoría de veces.



En Suecia se formaron Dynamo Bliss allá el 2005, con los de Liverpool en mente, pero con el prog como molde. Es un trío formado por Mikael Sandstrom (voz, guitarras, bajo),  Stefan Olofsson (voz, teclados,  bajo) y Peter Olofsson (batería,  percusión). Parece que dieron con la tecla deseada a la primera. Quizá en una corriente similar a Moon Safari o los primeros Von Hertzen Brothers. Su debut, "21st Century Junk" fue particularmente memorable, dentro de un absoluto anonimato que todavía perdura. "Poplar Music" y "Day & Night", ambos de 2013, concluyen su discografía. 

La "Junk Intro" del comienzo nos mete en el disco con piano y corales entre Beatles, Queen y Robby Valentine. Y es un cocktail que funciona. Continúa en "Fear of Clouds" (8'32) , donde apreciamos que el mastering de Andy Jackson valió la pena en su desembolso. Entran riffs con nervio, y asistimos a un envidiable power-pop prog de solvente originalidad. A pesar de todo. Teclados bien elegidos y encantadores vocales, que atrapan a la primera. Dynamo Bliss tienen a McCartney en el adn, pero también al primer prog 80s, y eso crea un monstruo simpático. Con un tema de mil pares. No es la de Rush éste "Closer to the Heart", sino más bien un corte de aroma beat,  maquillado en mascarilla neo-prog, con elegancia y total engalanamiento a la 10CC. Qué buen mimetismo arty despliega ésta banda! 

Una intro al estilo del "Oh! Wot a Dream" de Kevin Ayers, abre la deliciosa "No Sense in It" (5'38). Cierto aire ELO tenía que aparecer. Inevitable, pero remozado en un atractivo neo que va de It Bites a Schnauser. Con "Thin Air" (7'00) y su lluvia de entrada, procedemos a otro masaje McCartneyano, de lánguida melodía y ensoñación otoñal. Suave bálsamo de anti-gravedad floydiana. De guitarra Gilmour en su intransferible blues-chic toque. Y esto es otro triunfo creativo al por mayor. Adoro la sensibilidad beatle de "Bird of Passage" (y dicho por mi, es mucho piropo!). Idem con "Mausoleum" (5'30), digna de Cats in Space o New England. Un single claro y pelotazo en otra dimensión paralela. "White Cherry Hill" (5'53) captura espíritus libres corriendo por campos de fresas en la cara oculta de una Luna que esconde demasiado. "Junk Outro" cierra lo que comenzó. 



Dynamo Bliss es al neo-prog lo que Enuff Z'Nuff al hair metal. Un delicioso e inteligente híbrido power pop con denominación de origen. Aquí hay un cuudadoso estudio de la composición y el arreglo a cada segundo. Y su resultado supera cualquier previsión . De verdad, me encanta.

J.J. IGLESIAS


 
 Temas
00:00 - Junk Intro
01:25 - Fear of Clouds
09:48 - No Sense In It
13:26 - Closer to the Heart
16:49 - Thin Air
23:59 - Bird of Passage
28:02 - Mausoleum
33:35 - White Cherry Hill
39:16 - Junk Outro

 









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SAMMY HAGAR - Sammy Hagar & Friends (2013, Frontiers Records)

 Esto de los discos pergeñados con amigos puede ser un aliciente, un acicate para el comprador, o un auténtico fiasco, un anzuelo sin carnaza en su punta. Sammy, que no para por casa –que diría alguno–, podría intentar meternos un gol con unas sesiones realizadas casi a vuelapluma tras una fiesta alcohólica en Cabo Wabo. Pero ni hablar del peluquín, no señor; el vocalista ha montado en Sammy Hagar & Friends un disco muy competente, facturado con rigurosa preparación –hecho que no quita para que tenga su chispa y espontaneidad–.

 


Aquí hay tanto piezas compuestas por el propio Hagar como canciones escritas por otros para este álbum; también hallamos sitio para una tercera opción en el listado de cortes: las versiones. Ya sea el “Personal Jesus” de Depeche Mode, el “Ramblin’ Gamblin’ Man” de Bob Seger o el “Margaritaville” original de Jimmy Buffett, en todas Sammy sale del aprieto con elegancia y un gusto incuestionable. Bajo la frase «¡Todo lo que necesitamos es una isla!», casi lema del álbum –y una de las creaciones que lo conforman–, este californiano nos invita al relajo y disfrute de fin de semana por medio de un álbum sin complejos. 



En cuanto a los invitados, a esos amigos que titulan esta obra musical, qué decir; hay aquí reunido todo un “dream team” –aunque cada nombre se tenga que alinear con unos u otros según la canción a ejecutar–: Taj Mahal, Denny Carmassi, Bill Church, Michael Anthony, Neal Schon, Chad Smith, Kid Rock, Joe Satriani, Mickey Hart, Nancy Wilson y sigue, y sigue, y sigue... Vamos, que se nota que el bueno del “red rocker” tiene perfectamente actualizada su agenda de contactos.

por Sergio Guillén

sguillenbarrantes.wordpress.com


 







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ANDERS HELMERSON - End of Illusion (1982/ Skiv Bolaget)

 El primer álbum del sueco teclista Anders Helmerson fue fruto de su desmedida pasión  (tardía) por el rock progresivo. En 1981 cuando lo grabó,  todas las dianas apuntaban precisamente hacia discos como éste. Así que su decepción  (que ya se vislumbra en el título), y abandono de la música fue total. Simplemente desapareció. Se dice que fue médico en un barco, hasta que arribaron en Brasil, donde instaló su nueva sede. 



Quizá al descubrir su gran actividad progresiva. El sello Som Interior le ofreció volver, y en el 2002, nada menos, reapareció con "Fields of Inertia". Eso sí,  espaciando mucho sus trabajos. "Triple Ripple" no saldría hasta el 2010. Y "Quantum House Project" en 2018. Éste 2021 apareció "Opus I". Pero es éste explosivo debut, "End of Illusion", el que hoy nos interesa. Un sueño increíble hecho realidad en 14 cortas piezas, (salvo una excepción), enlazadas. Le acompañaban hasta cuatro baterías, dos guitarristas, violín y percusión.  Pero aquí el Imperio del Sintetizador gobierna orgulloso.

 "7th Heaven" iniciaba un viaje extraordinario, furiosamente épico y de grandes aspiraciones. El sonido es claramente grupal, pero con las teclas invadiéndolo todo. Situable cerca de UK en su concepción sinfónica dura. Sección de ritmo casi hard rock y frenetismo escupiendo notas en ráfagas de killer synths. Plan de ataque muy valorado luego en Japón,  por gentes como Freewill, Gerard, Deja VuArs Nova, Black Page, Novela, KBB o Motoi Sakuraba. La boca no se cierra en ningún momento. En un constante apabulle de ideas, es una tormenta de meteoritos moog que no da respiro. El piano hace diabluras en "Rising Mind". Y "Electronical Story" (7'53) crea un parque temático de Morazs, Jobsons, Wakemans y Emersons a lo bestia. Helmerson es un antepasado de Jordan Rudess.  Que es el tipo de frikismo prog que adoramos todos en un momento dado de histrionismo mental. Afrontemos que nos invade irremediablemente en algún momento. Dicho de otro modo, una gozadera que no sé a qué esperas a descubrir. Hermano gemelo de Duncan Mackay en aquel fabuloso "Chimera" (1974).

En el otro lado, "End of Illusion" es un constante homenaje emersoniano, y por ende, comparable a Triumvirat. Es como si quisiera quemar ése primer y último cartucho con toda la pirotecnia teclistica a su alcance. Morir matando. Romántica actitud que se ha tomado su venganza con el tiempo. Supongo que si ésta música se hiciera en el presente, la engüarrarian con guitarras jevis, vulgarizando otro sub-producto para el saco inmenso del metal-prog. Afortunadamente eso no existía en 1981, y nos encontramos con una segunda parte tan efusiva y "tarkusiana" ("Missinterpreted Omen"), como artillera en la ingeniería de síntesis.  Esto es puro hard rock electrónico sin concesiones. Reeditado en cd por Musea en 1993 y los japoneses Belle Antique en 2012. A diez años de su último rescate, uno ahora en vinilo sería más que bienvenido.



Absoluta maravilla y resplandeciente ejemplo de lo que es pensar, con un moog entre las piernas.

J.J. IGLESIAS


 

Temas
1. 7th Heaven
2. Microwar
3. The Fantasies
4. Robot Village
5. Sting Song
6. Rising Mind
7. Electronical Story
8. End of Illusion
9. Misinterpereted Omen
10. Custom Thrill
11. Amnesia
12. Dancing Progressions for Computers
13. Automatic Hammer
14. Digital Anthem








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Tom Principato – House On Fire Live In Europe (2003)(2020)

 Han pasado diecisiete años para que este magnífico disco en directo de Tom Principato vea la luz. El mundo del rock y del blues tiene una deuda con Tom y Rockliquias aporta su granito de arena para pagarla.


Tom Principato nace en 1952 en   Washington, DC. A los 11 años comienza a tocar la guitarra y en el instituto participar en diversas bandas. Según el mismo relata en su biografía, su vida cambio cuando tuvo la oportunidad de ver tres shows seguidos de B.B.King en 1969. Con 18 años forma "Crawlin 'King Snake" que se transformaría en Powerhouse con la participación del cantante ciego George Leh. El grupo tocaba versiones de blues, rock y R&B sobre todo en el circuito de clubs de Boston. En 1975 editan "Night Life" y dos años mas tarde se separan. La siguiente aventura de Tom es unirse ala gira Geoff Muldaur en 1980 con el que graba el álbum, "I Ain't Drunk". Durante algún tiempo realiza labores de músico de sesión para ilustres como Big Mama Thornton y James Montgomery entre otros. A mediados de los ochenta se une a  Jimmy Thackery  y sus The Assassins participando en sus dos primeras grabaciones "No Previous Record" (1986) y "Partners In Crime" (1987). Paralelamente comienza su carrera solista grabando un disco en directo, "Blazing Telecasters", con Danny Gatton en 1984 pero que no se publicaría hasta 1990. A partir de ese momento Principato se centra en su banda publicando hasta la fecha mas de una docena de grabaciones. Como curiosidad podemos decir que Tom ha recogido mas de veinte premios Washington Area Music Awards.


Este último disco de Tom Principato pertenece a una grabación realizada en 2003 durante la gira promocional del "House of Fire". El concierto fue capturado por la Tros Sesjun Radio Hilversum holandesa. En ese momento la banda estaba compuesta por: Tom Principato (voz, guitarra), Tommy Lepson (teclados), John G. Perry (bajo) y Joe Wells (batería). El "setlist" está compuesto por temas de sus discos "House of fire" y del "Guitar Combo" complementados por una nueva visión de una composición de Louis Jordan bajo el título de "Fish Fry" y el tema popularizado por B.B.King, "Never Make Your Move Too Soon" . El estilo de Tom Principato emana de sus fuentes de inspiración  Roy Buchanan , Chet Atkins y Danny Gatton. Si a eso unimos una voz que me recuerda a la de SRV complementado con un inspirado Tommy Lepson en el órgano, el cóctel es perfecto. Como temas destacados podemos citar "Voodoo Thing" a lo SRV,  "Never Make Your Move Too Soon" y  "Call The Law" que cierra esta memorable grabación. Blues con elegancia cinco estrellas.
J.C.Miñana










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EMILIO CAO - Lenda da Pedra do Destiño (1979 / Guimbarda)

 Desde Santiago de Compostela, Emilio Cao comenzó en los 70 en bandas diversas, formándose en todo tipo de instrumentos. Después de un viaje por Europa, compra un arpa de segunda mano y se dispone a dominarlo de modo autodidacta. 



En 1977 editará su primer álbum para Zafiro, "Fonte do Araño", con la idea de renovar el folk gallego con músicas más de su momento. En 1979 entra en el legendario sello Guimbarda con "A Lenda da Pedra do Destiño". Disco ideal para acompañarme hoy, en un día frío y nublado de Diciembre. Dos discos más aparecerán en los 80, igualmente otro par en los 90, concluyendo así su discografía. En éste segundo le acompañaban Xoan Piñón (guitarra eléctrica) y Xoan R. Silvar  (flauta, gaita, percusión). Emilio Cao tocaba arpa, mandolina, guitarras, bajo, zanfoña, teclados y cantaba. Un músico de lo más completo. 

Desde las primeras notas de "Pechame os ollos...Lévame Ao Sono" (4'56) observamos la influencia progresiva en su fuerte calado folk. No es un álbum progresivo. Es folk de tendencias prog. No es lo mismo. Cuando entra con el arpa, es inevitable nombrar a Alan Stivell como musa inspiradora. Es una música bucólica y bella, al margen de modas y estridencias urbanitas. La flauta y el phaser-guitar crean un efecto relajante y ensoñador, de bosques encantados y oscuras leyendas. De corte más tradicional resulta "A Forza  da Lua" (3'41), aunque igualmente pasional,  arrebatadoramente descriptiva y muy ligada a aquellas verdes tierras. Con "E o Tempo Fiando un Pano" (6'08) escuchamos por primera vez su canto lánguido y acorde a su delicada música. Acústicas y teclados arropan con calidez de fogata de chimenea. La gaita sería su "synth-solo", y no cuesta mucho discernir ésa adecuada comparación. Claramente influido por el prog, como muchos momentos de éste maravilloso álbum.  "Cara Ao Val Dos Loureiros" (5'10) vuelve a traernos el espíritu Bretón de Alan Stivell,  en danza tradicional llena de raíz y fuerza interpretativa. 

"Auroriña" (4'28) abre el lado B con nostalgia y sintetizador de cuerdas, oldfieldesco. Un tema triste y lleno de sensibilidad sinfónica.  Delicadeza que desborda en "A Cabalo Chegaron Mensaxeiros" (6'02), donde lo acústico,  arpa y cuerdas, inunda de vibraciones naturales una música de otros mundos más sensibles que éste. No me extraña que Cao  haya colaborado con John Renbourn, (entre otros), son músicos que habitan dimensiones parecidas. Su parte final vuelve a tener mucho de Mike Oldfield. "Romance do Cego Andante" (5'58) llena de esencias medievales el ambiente. Terminando como un outtake de "Ommadawn". Pone fin a ésta joya, "Benvindo Ao Terras Do Norte" (2'45), un son tradicional que tampoco lo hubiera desechado Oldfield en sus primeras obras. 



Cao hizo un disco excepcional, que no admite desgaste alguno del tiempo, como una roca de aquellas húmedas tierras. Fue reconocido incluso por los gamberros de Siniestro Total, que le dedicaron una canción! Y es que aquí había mucha personalidad. Perdurable para siempre.

J.J. IGLESIAS


 
Temas
1 Péchame'os ollos...Lévame ao sono 0:00
2 A forza da lúa 5:05
3 E o tempo fiando un pano 8:53
4 Cara ao val dos Loureiros 15:08
5 Auroriña 20:09
6 A cabalo chegaron mensaxeiros 24:32
7 Romance do cego andante 30:45
8 Benvidas as terras do Norte 36:45









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PULSE TIMES TV 3

 El pasado doce de Diciembre se estrenaba el tercer episodio de Pulse Times TV mediante la plataforma de Youtube del mismo.



En esta nueva etapa el equipo de Carmen Larralde viaja a hasta el pueblo de Peral para visitar el D'iban de Somiedo, uno de los templos gastronómicos del concejo de reconocimiento internacional. Su regidor Iván Fernández hace un resumen de su experiencia como hostelero en el concejo suroccidental asturiano, haciendo a la vez memoria de los vaqueiros de alzada y su tradición, mantenida durante decenios por parte de la vecindad del enclave astur.



De la Peral se desciende hasta la capital del concejo, Pola de Somiedo, donde en el Palacio Florez Estrada, el equipo del programa recibe al guitarrista de Jazz Marcos Rodríguez, quien nos cuenta su presente y a su vez nos habla de su etapa en Gran Bretaña, donde llego a tocar con artistas de la talla de Skid Row o Graham Bonnet. En este mismo Lugar el dúo HammondrumS interpretan dos standars con especial mención al clásico Child In Time de Deep Purple. Y es que para hablar del palacio Flórez Estrada de Pola de Somiedo, hay que halar del ilustrado economista y preliberal Álvaro Flórez-Estrada, quien nació y vivió en esta casa durante largos períodos de su vida, eligiéndola entre las que la familia poseía en otros concejos del suroccidente asturiano, como Grado, Tineo o Valdés. La elección del prócer asturiano no era gratuita, puesto que es difícil que en un mismo paraje se den tantos elementos de belleza, serenidad y recogimiento como los que emanan de este mágico y fascinante enclave.



Concluyendo el programa, el baterista Bjorn Mendizábal realiza una pequeña clase de ejercicios de combinaciones de manos en el parque de la capital del concejo, para ponerle el punto y final a este tercer episodio en el que Somiedo se expone ante los ojos del mundo a través de esta propuesta televisiva que muestra Groove y naturaleza.

José Corrochano.



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CURSO INTENSIVO DE INVIERNO - USA PROG RENACIMIENTO 90s - 00s

 Como los deberes de verano parece que han gustado hasta en reposición, (el repaso es sano), el jefe me ha pedido otra  lista como regalo navideño. Las pautas son las mismas que en la anterior. 25 álbumes de bandas americanas del resurgir progresivo, libre de ataques pedorros de críticos gañanes. En los 90 no todo fue grunge y Spice Girls. Yo estaba en otros menesteres. Se solidificó de nuevo el género a finales de siglo. Y a más de 20 años vista, está aquí para quedarse. Con toda razón. El 1 vale como el 25, arriba-abajo décimas. Las influencias sólo son orientativas. Piensa que si te gusta alguno, tiene más hermanitos discográficos. Así que aquí hay tomate.



A darle a los codos, y feliz empollada progresiva.

J.J.Iglesias


1 - BLUE SHIFT - "Not The Future i Ordered" (1997)

      (Yes, Starcastle, Infinity, Pre)


2 - AD INFINITUM - "Ad Infinitum" (1998)

       (Génesis, Yes, early Marillion)


3 - ADVENT - "Cantus Firmus" (2006)

        (Gentle Giant, Gryphon)


4 - ATAVISM OF TWILIGHT -"Atavism of Twilight"  (1992)

        (Djam Karet, King Crimson)



5 - THE UNDERGROUND RAILROAD - "The Origin of Consciousness" (2005) 

(UK, Gentle Giant, Bruford)


6 - ECHOLYN - "As The World" (1995)

      (Gentle Giant, Genesis)


7 - METAPHOR - "Starfooted" (2000)

       (IQ, early Marillion, Genesis)


8 - ILUVATAR - "Children" (1995)

      (Early Marillion, Pendragon, IQ)


9 - ED MACAN'S HERMETIC SCIENCE - "Prophesies" (1999) (ELP, Gary Burton)


10 - LANDS END - "Pacific Coast Highway" (1994)

          (Eloy, Jane, Pink Floyd)


11 - NORTH STAR - "Triskelion" (1984)

         (Genesis,  Peter Gabriel, early Marillion)


12 - LITTLE ATLAS - "Wanderlust" (2005)

          (Génesis, ELP, Spock's Beard)


13 - YOKE SHIRE - "Masque of Shadows" (1999)

         (Jethro Tull, Santana, Zappa)


14 - TEN JINN - "Wildman" (1997)

         (Saga, Styx, Queen)


15 - E MOTIVE - "E Motive" (1998)

        (ELP, Mahavishnu Orchestra, VDGG)


16 - PYE FYTE - "The Gathering of The Krums" (1998)

         (King Crimson, Gryphon, Gentle Giant)


17 - DEADWOOD FOREST - "Mellodramatic"  (1999)

         (King Crimson, Spring, BJH)


18 - MAXWELL'S DEMON - "Pronetheus" 2001)

          (King Crimson, Anglagard)


19 - DISCIPLINE - "Unfolded Like Staircase" (1997)

         (Van Der Graff Generator, Peter Hanmmill)


20 RELAYER - "A Grander Vision" (1994)

        (Kansas, Rush, Styx)


21 WITSEND - "Cosmos & Chaos" (1993)

         (UK,  ELP, Genesis)


22 - COVENANT - "Nature's Divine Reflection" (1992)

          (Triumvirat, ELP, Ars Nova, Kansas)


23 - CRUCIBLE - "Tall Tales" (1997)

          (Rush, Genesis, Pavlov'S Dog)


24 - CAIRO - "Conflict & Dreams" (1998)

           (ELP, Triumvirat, Sixty-Nine)


25 - GLASS HAMMER - "Perelandra" (1995)

            (Yes, Genesis, UK, ELP)










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ARGOS - The Other Life (2021/Argos)

 Esta es la feliz historia de un desencantado. Thomas Klarmann fue un activista prog en los 70, estando en bandas del género,  así como de jazz rock. En posteriores décadas abandonó lo que creía perdido para siempre, para dedicarse al jazz. Para reencontrarse con la música de sus amores en el Renacimiento de los 90. 



Desde Mainz, Alemania, fundó Argos y editó su primer disco en 2009, más como un proyecto personal. Pero la cosa fue creciendo y cimentando, y acabó siendo un grupo. Con "The Other Life" ya van por su sexto trabajo, en una discografía más que interesante. El arte del mimetismo, llamo yo a lo de Argos. Es su estrategia, y les funciona porque además saben componer. Cada canción te puede sonar a un capítulo glorioso del rock progresivo. Ulf Jacobs es el batería,  Akos Bogati-Bokor (guitarra, teclados, coros, bajo y producción) y Robert Gozon (voz solista y teclados). Klarmann es teclista, voz solista, bajo y flauta. Tres teclistas. Cuatro si contamos al invitado, Thilo Brauss. Eso dice mucho. 



En "Chameleon Sky" (6'31) entramos en un mundo paralelo, con "una canción nueva" del primer álbum de Peter Gabriel. Captan su esencia como él mismo. Y eso no es nada fácil.  El entramado grupal es fantástico,  soberbio y entusiasmante. Una canción redonda y de positivo sentimiento. Tristeza otoñal nos trae sin embargo, "Broken Mirror" (6'45). Otro bonito retrato de época que no busca el efectismo fácil,  sino la composición en primer lugar. No desatienden la potencia sinfo, y "The Twilight Mind" (6'45) recupera a los primeros IQ con acierto científico. Flauta y órgano ponen el toque vintage, y la guitarra el nervio preciso. Es una maravilla más en un álbum que no baja el nivel. El espíritu bohemio de Kevin Ayers aparece en "Johnny Head in-Air" (5'26), como una respetuosa revisión a ensoñaciones eternas del tipo "Bananamour" o "Whatevershebringswesing". Alma de Canterbury que subraya con el saxo el invitado Marek Arnold. Preciosa gema, de veras, aquí me han desarmado.

Ahora serían Camel los elegidos para un mimetismo influyente, en "I Carry  Light" (5'47). Algo diluido en esencias afirmativas, y con un estribillo muy Starcastle. Más bruscos y hostiles están en "The Trial of the  Pyx" (7'59),  con King Crimson bastante en mente. Luego pasan a genetismos etapa "The Lamb", en un tema completísimo,  lleno de detalles a paladear. Atractiva "Weak End" (3'10) y sus devaneos claros a Gentle Giant. Brillante "The Sail See Hotel" (6'24) con ún poco de todo, en cierto modo al estilo de The Flower Kings, (están a su nivel). Y "The Library of the Future" (3'26) termina con los gabrielismos que comenzó,  pero más cerca de "Foxtrot" o "Nursery Crime". En una bella conjunción melódica entre acústica y mellotron, y una voz que encandila. 



Argos no inventan nada, pero reinventan de lujo. Recomiendo también su obra anterior,  es un tiempo bien invertido.

J.J. IGLESIAS


 
Temas
01. Chameleon Sky 06:31
02. Broken Mirror 04:14
03. The Twilight Mind 06:45
04. Johnny Head-In-Air 05:25
05. I Carry Light 05:46
06. The Trial Of The Pyx 07:58
07. Weak End 03:10
08. The Shall See Hotel 06:23
09. The Library Of The Future 03:26

 








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