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Mostrando entradas de febrero, 2019

VON ZAMLA - No Make Up! (1983)

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En los prodigiosos años 80 mientras la música caía en desgracia aún hubo irreductibles galos que a modo de resistencia activa participaron en una serie de discos marginales salidos casi de reuniones clandestinas o de conciertos para cuatro gatos. Todo bajo la etiqueta ya originada en los 70´s de Rock In Opposition, avandgarde o experimental.  El socorrido sello alemán ECM iba por derroteros parecidos editando músicas que se escapaban del círculo comercial. Los desbandados de la escena de Canterbury hacían lo propio para juntarse y sacar algún vinilo de jazz vanguardista y rarito. El centro de operaciones solía estar en Francia, Belgica, Alemania y países nórdicos o del este más allá del telón de acero. Japón por su parte iba por libre y una vez acabado el progresivo europeo, sus mejores obras aparecieron en los 80’s precisamente. Una curiosidad histórica. Tanto EEUU como Inglaterra con sus excepciones, pasaron mucho del tema y aquí inventamos la inigualable movida sin un atisb

BOBAK, JONS, MALONE - Mother Light (1970 / MORGAN BLUE TOWN)

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Este es uno de esos discos voladores poco identificados, y que en círculos coleccionistas se sube a las ramas más altas, llegando a los 2000 pavos sin esfuerzo. Si bien ha sido reeditado en varias ocasiones, la última en 2017. La idea se les ocurrió a tres empleados de los Morgan Studios, en plena primavera londinense del 69. Viendo que ellos podían recrear un trabajo psicodélico a considerar, tan bien o mejor que mucho cliente que por allí pasaba.  Mike Bobak era ingeniero habitual para The Kinks,  Magna Carta, Lou Reed, Faces o UFO. Andy Jons  (Johns), hermano de Glyn Johns, grabó con Spooky Tooth, Free, Led Zeppelin, Mott the Hoople, Rolling Stones o Jethro Tull. Y William Malone había trabajado con Gerry Rafferty. Con semejantes cv, no cabe duda de que la cosa prometía.  Malone tocaría teclados y batería,  Bobak la guitarra y Jons haría de ingeniero.  "Motherlight" atraía instantáneamente por su particular sonido, fuertemente psico, ácido y surrealista. Pero

Mick Abrahams Band ‎– Live In Madrid

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Sin duda este disco ha sido uno de los que mas quebraderos de cabeza me ha dado para obtener la documentación correcta. Por una parte la grabación se data en 1974 ( aunque publicado en 1997), nada menos que una grabación de Mick Abrahams en el Madrid de la dictadura franquista. Bien es cierto que durante los primeros años de la década de los 70 en España actuaron un buen número de grupos internacionales de rock (King Crimson, Rory Gallagher, Santana, John Mayall, Soft Machine, Geordie, etc) pero pensar que el concierto se había grabado era un tanto increíble.  Tenía que contrastar los datos para ello la primera opción fue preguntar a alguien que pudiera haber vivido el evento. Me lance al ruedo y directamente se lo pregunté a Salvador Domínguez que según mis referencias tuvo la oportunidad de tocar en la discoteca donde se suponía que se había celebrado el evento. No hubo suerte, Salvador desconocía por completo la existencia de la grabación. Mi segunda opción era echar mano d

PHILIP GLASS - North Star (1977 / VIRGIN) SERIE PIONEROS

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Comparado con otros llamados "minimalistas", (siempre me hizo gracia el término, porque lo puede ser todo menos "música mínima"), como La Monte Young, Steve Reich y Terry Riley, comenzó su carrera sobre 1964.  Había estudiado en la prestigiosa Julliard School, especializandose  en el teclado y las nuevas vías que se empezaban a vislumbrar por medio de la electrónica. Admirador total de Stockhausen y Boulez, fue en los 70 con el llamado minimalismo, cuando comenzó a formarse un nombre, siempre en paralelo con Steve Reich. Acogido en los círculos de vanguardia, como en el rock más experimental, el norteamericano comenzó a sentar bases que serían adaptadas por ambos campos. A pesar de la hostilidad de la crítica,  obtuvo el entusiasmo de jóvenes artistas como Eno, Bowie o la corriente alemana.  Éste álbum de 1977 fue sin ir más lejos, versionado en una parte de la suite "Platinum" (1979) por Mike Oldfield, otro destacado admirador. Antes, en 1974, ya

ATOMIC ROOSTER - Live in Germany 1983

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Vincent Crane ha sido y seguirá siendo uno de los teclistas mas importantes dentro de la historia del rock. Su forma de tocar el Hammond ha influido en generaciones de nuevos teclistas. Miembro de The Crazy World of Arthur Brown con los que consiguió un notable éxito con el tema "Fire" y posteriormente con su banda Atomic Rooster, todo un referente en los inicios de la década de los 70. Todos recordaremos temas como "Tomorrow Night" o "Devil's Answer". Uno de sus últimos proyectos fue Katmandu junto a Peter Green, Ray Dorset y Len Surtees. La enfermedad lo fue cercando poco a poco (trastorno bipolar) hasta que decidió acabar con su vida en 1989. En 1980 Vincent Crane vuelve a reflotar Atomic Rooster con la participación de John Du Cann (bajo, voz) y Preston Heyman (batería) y publican "Atomic Rooster". A los pocos meseS deja la banda Heyman y regresa el hijo prodigo Paul Hammond. No tardaría en desaparecer Cann y Vincent se vería obl

La Cadena Psych Jamband - Hope ? (2018) (Rockliquias Bandas) (Entrevista-Análisis)

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A finales del año pasado (2018) nuestros amigos de La Cadena Psych Jamband nos volvieron a sorprender con su nuevo trabajo "Hope?". Nos pusimos en contacto con ellos para analizar conjuntamente su trabajo. Rockliquias .- ¿Desde la última vez que hablamos analizando vuestro disco " Spideral " supongo que habrán pasado muchas cosas ¿Nos podéis poner al día? GATO : ¡Pues finalmente “Hope?” vio la luz y estamos super-contentos con el resultado. Lo empezamos a rodar como obra terminada por nuestros garitos de confianza (Tokatu, La Ferroviaria…) a modo de ensayos generales y a partir de ahí el disco en directo ha ido sonando cada vez más empaquetado y contundente, la verdad es que pensamos que nunca antes habíamos sonado tan redondos como banda. La densidad de esta obra nos ha llevado a investigar y tener que superarnos en cuanto a matices, ya no solo en la ejecución, sino con la configuración de los efectos y nuestro propio sonido, y es una evolución que nos

CONSORZIO ACQUA POTABILE - Coraggio e Mistero (2016)

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El último trabajo del consorcio es en términos generales bastante reciente a juzgar por el tiempo que se toman entre uno y otro. En esta ocasión han incorporado al veterano Alvaro Fella, cantante de otro clásico grupo del RPI como fueron “Jumbo” y que grabaron sus mejores trabajos entre 1972 y 73.  Lo primero que sorprende en el inicio del nuevo disco de CAP es una agresividad rockera nada habitual en ellos y ello se debe en parte a la voz dura y rasgada del tal Alvaro “Jumbo”. Ahora son una generosa banda de 11 miembros chica incluida: Silvia Carpo a la voz ocasional y flautas medievales e incluso un tercer teclista como Sergio Conte. Por teclistas que no sea. Si por mi fuese yo haría una banda con 12 teclistas, cuatro guitarristas, dos bajos, tres baterías, dos percusionistas, coral femenino y gran orquesta sinfónica con composiciones enormes y complejas y ¡que vivan los excesos… jejeje!. Nadie nos contrataría como es lógico.   Al parecer este jugoso trabajo que se acerc