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Mostrando entradas de agosto, 2019

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STACK - Above All (1969/ Stack)

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 Discos como éste son la razón de ser de Rockliquias. Se trata de una auténtica reliquia rock de primer orden, recién reeditada por los expertos rescatadores de Lleida, Guerssen. Cuánto bien le están haciendo a la historia más desconocida del rock.  Stack fueron un quinteto procedente del sur de California. Cuyas raíces,  consecuentemente, estaban en combos de surf music de los 60. Allá por 1968 se reúnen para incendiar escenarios con el más abrasivo hard rock del momento. Parecen más bien de Detroit. Rick Gould (guitarra solista, voz),  Kurt Feierabend (guitarra rítmica,  voz), Bill Sheppard (voz solista), Bob Ellis  (batería) y Buddy Clark (bajo). No se puede decir que no se codearan con los grandes : Buffalo Springfield, Three Dog Night, Iron Butterfly, Alice Cooper (asiduos compartiendo escenario), Flying Burrito Brothers,  New Yardibirds (Led Zeppelin, de hecho) o su primer concierto grande, que fue junto a Spirit. El mismo Jimi Hendrix utilizó su equipo para una improvisada jam j

PERSEFONE - Spiritual Migration (2013 / VICISOLUM) (Rockliquias Bandas)

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Para animarme a hacer ésta reseña, he tenido que salvar dos "posibles obstáculos". Primero, que éste sexteto son de Andorra La Vella.  Que no es España, vaya. Pero por proximidad, y simplemente por la cantidad de vinilos que pillé allí en los tiempos dorados del formato, merecen mi atención. Y segundo,  no verás muchas reseñas mías de bandas que practiquen death metal, aunque sea melódico y progresivo. Cayó éste disco a mis orejas y quedé prendado de su técnica de otro mundo, alto nivel profesional y maleabilidad estilística. Cuando son metal, son muy extremos. Pero cuando son prog, son una delicia. Y suele ser muy a menudo. Todo lo hacen bien, qué tíos!  Formados en 2001 y grabando por primera vez una demo en 2003, su proyección y distribución internacional es incuestionable. Sobretodo en Europa y Japón  (donde distribuyen y venden con regularidad sus obras). En la actualidad, Persefone lo integran Marc Martins Pía (voz solista), Carlos Lozano Quintanilla y Fili

ETHERNAL WANDERERS (discografía)

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Esta banda de Moscú es un proyecto progresivo de las hermanas Elena y Tatyana Kanevskaya, voz y teclados la primera y guitarra y bajo la segunda. Completan el grupo Sergey Rogulya en drums, Dmitry Shtatnov en sintetizadores analógicos, bajo, coros y efectos y Dmitry Dgunov en flauta más alguna colaboración esporádica.  Me gusta que por fin la presencia femenina vaya apareciendo cada vez más en el mundo del prog rock y además en muchos casos como éste, llevando el liderazgo. Esto es bueno. Leí hace muchos años en algún sitio que las bandas de rock progresivo más sinfónicas tenían un sonido “femenino”. Los propios Genesis recuerdo perfectamente que definían su música como “femenina” hasta el “The Lamb” que reconocían que se habían vuelto más machotes y masculinos. ¡Que cosas oiga!. Resulta gracioso escuchar esto en palabras del propio Peter Gabriel. No sé exactamente en que consiste un sonido “femenino” o “masculino”. Lo mismo que en música electrónica se emplean términos como “

CIRRUS BAY (Discografía. Primera parte)

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Me he propuesto comenzar de manera agradable y lírica esta nueva andadura sinfónica porque como ya sabéis los que me leéis habitualmente, lo épico y melódico es mi género favorito dentro de la familia de lo que denominamos música progresiva.  No siempre soy un sinfónico recalcitrante tengo que decir, he escrito sobre músicas muy diversas, es cierto, pero aunque os hable de otras tendencias dentro del estilo, “la cabra siempre tira al monte” que es un dicho español para definir nuestros gustos e inclinaciones. El lado hermoso y clásico de este tipo de música siempre fue vilipendiado y atacado por la prensa y la crítica internacional. Esto siempre me ha dado coraje y motivos para su defensa durante toda mi vida. Incluso en los peores momentos de décadas anteriores que declararte “sinfónico” era motivo de apestado o leproso musical. Si de algo estoy orgulloso es de no haber cambiado nunca de bando y reconozco que a veces quizás me exceda en intransigencia con otros estilos de roc

JEAN - PAUL PRAT - Masal (1982 / PRIVATE)

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Francia fue en la década dorada del progresivo, uno de los búnker que mejor supo posteriormente preservar su legado. No sólo con sus interesantes sintetistas y músicos de vanguardia, que tomaron el relevo a los brujos berlineses. También con ése auténtico estilo al margen de todo llamado Zeuhl, que crearía su más grande banda, Magma . Puede que alguno, por llevarme la contraria, me diga que Ange .  Pero sólo hay que ver dónde están uno y otro en el presente, y ya en las páginas de historia. Para sellar lo dicho, se formó el sello Musea, uno de los primeros a nivel mundial en apostar por el prog rock hasta en sus momentos más difíciles. Precisamente fue éste sello el que reeditaría ésta joya en formato digital, en el ya lejano 1995. Y lo hicieron incluyendo cuatro bonus valiosisimas, procedentes de 1985. Pero la cuestión que nos ocupa es que "Masal" fue inicialmente un álbum editado privadamente en 1982, que se grabó en Studio Venus, en Longueville, en el verano de és

TOKYO TRAMPS - If I Die Tomorrow (2018)

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Tokyo Tramps tomaron su nombre de un tema de su ídolo,  Bruce Springsteen. En concreto del "Born To Run" que en una de sus estrofas dice: "Tramps like us, baby, we were born to run". La banda está formada por la pareja sentimental Satoru Nakagawa (voz, guitarra) y Yukiko Fujii (bajo, voz), apoyados por el batería Kosei Fukuyama. Finalizada la escuela secundaria en Japón, Satoru Nakagawa, decide cambiar de aires y trasladarse a Louisiana. Se matricula en la Universidad de Nueva Orleans y durante algún tiempo se adentra en la cultura americana tocando música y viviendo la noche. Algo incompatible con los estudios que finalmente tiene que abandonar. En 1996 entra en el Berklee College of Music donde conoce a Yukiko Fuji y con la que forma Tokyo Tramps en 1999. La formación se completa con Yoshi Hayata (guitarra) y Kaoru Suzuki (batería). En 2000 editan su primer disco  “Long Way from Home”. Su segunda producción llega en 2003, " Bound For Glory", con

JOE BYRD AND THE FIELD HIPPIES - The American Metaphysical Circus (1969 / COLUMBIA) (Serie Pioneros)

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(Resumen de lo publicado): En nuestro anterior episodio de "Serie Pioneros", dejábamos a Joe Byrd recién liberado de sus obligaciones con The United States of América ,  recién disueltos. Banda que había influido con sus construcciones electronic - pop - psych atípicas, en la escena de vanguardia. Enseguida montará un nuevo combo, The Field Hippies,  junto a Pot (Phillip Namanworth) al piano, harpsichord y arreglos orquestales. Ed Sheftel (trompeta, fiscornio), Fred Selden (clarinete, saxo, flauta), Ted Greene (guitarra), Larry Kass (tabla) o Michael Whitney (guitarras), entre otros. Pues la lista de acompañamiento brass, ("brassas" para algunos), es todavía más larga. En el otro extremo del cuadrilátero tenemos a Joseph Hunter - Byrd al órgano,  producción,  voces, teclados y sintetizador (sí. ..ya....por fín! ). El disco se divide en cuatro largas partes subdivididas  en pequeños cortes titulados. Así,  la primera de éstas  es "The Sub-Sylvian Litani

Rory Gallagher ‎– The Bullfrog Interlude 1973 -1972

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En 1992  la salúd de Rory Gallagher se encontraba bastante deteriorada (moriría tres años más tarde). Estaba bastante harto de que sus conciertos aparecieran en formato "pirata" por ello se decidió a rescatar algunos de sus shows bajo su producción. El resultado fue "G-Men. Bootleg Series Volume One" un triple Cd que contenía la grabación que hoy presentamos " The Bullfrog Interlude". Nos metemos en la capsula del tiempo y nos trasladamos a 1973.  En ese año Rory introduce cambios en su banda con la incorporación del teclista Lou Martin ( Killing Floor ) y el batería Rod de'Ath que sustituía a Wilgar Campbell. En el bajo seguía Gerry McAvoy. En febrero edita "Blueprint" y en noviembre  llegaría su cuarto albúm en estudio,"Tatto". También participa en las  London Sessions   de Jerry Lee Lewis. La grabación corresponde a la actuación de Rory Gallagher en la BBC en 1973. Acababa de editar su tercer disco en solitario,

CONEXIÓN - Harmony (1973)

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Luis Cobos se hizo famoso en 1982 por "Zarzuela", disco grabado en los estudios Abbey Road con The Royal Philharmonic Orchestra.  También por su colaboración con grupos de la movida madrileña como Mecano, Olé- Olé, Tino Casal entre otros. Pero mucho antes a mediados de los 60 sus inquietudes eran otras. En 1967 Luis Cobos (teclados, flauta) y su amigo Serafín Alberca (Trompeta) abandonan La Filarmónica Beethoven del Campo de Criptana. Junto a otro manchego, Alfredo Lozaya (guitarra) se trasladan a Madrid para abrirse camino. Establecen contacto con el ambiente musical de la capital y participan en algunas sesiones con el grupo Mermelada. Poco a poco van fraguando un proyecto al que se unen Ernesto Herrero (batería) y Rafael López (trompeta) y Danny McKanlly (Voz). También se incorporan Tomás Zazo (saxo) y José Luis Lenguazco (órgano). Realizan diversas actuaciones en la discoteca Stones que les proporciona un contrato discográfico con Movieplay y en el 69 editan su p

HUMAN FACTOR - DISCOGRAPHY

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Pertenecientes a la escuela del space rock nos llega esta super banda que de paso me sirve para cambiar un poco la línea y ofrecer un guiño a los amantes del rock ácido-electrónico en onda a Ozric Tentacles o Quantum Fantay y para los que sois más viejos recordaros a Gong o Steve Hillage .  Le decía hace poco a un joven músico neo-psicodélico pillado en los tiempos en que Pink Floyd era un grupo original y excitante: es decir 1968-1972. Digamos hasta Obscured By Clouds porque de la cara oculta hasta nuestros días Pink Floyd solo fue una máquina de hacer dinero y que se hable de ellos hasta en los telediarios. Le decía al chaval que si quería hacer música imaginativa buscase un trabajo fijo al margen del arte que le diese para comer. A mí me daría vergüenza salir en los telediarios por algún asunto musical y lo he dicho en muchas ocasiones: si hablan de ti y eres famoso algo estás haciendo mal. La excelencia en la vida está reñida con la fama. Si en la vida haces algo bueno y