ROCK LIQUIAS

  Una etapa particularmente preferida por éste escriba enfermo, fue el boom del blues rock inglés de finales 60.  Multitud de bandas y solistas se recorrían el circuito de clubs londinenses ondeando ésa bandera estilística.  De los que la historia reduccionista dejará tres o cuatro como punta de iceberg : Fleetwood Mac, Savoy Brown, Chicken Shack y Ten Years After, tal vez. Fueron cientos.  En Nottingham se forma en 1967 un trío con éstas aspiraciones, formado por el líder Rick Kenton  (guitarra, teclados, voz), Steve Harris (sin relación,  batería formidable) y Mike Wheat (bajo). Se llamarán Woody Kern,  como Jethro Tull, sin nadie con tal nombre. Muy del momento. Al poco se une John Sanderson (flauta, saxo y violín), dando un definitivo toque jazzistico al rock blues excelente del trío. Ahora sí que tienen su sonido. Debieron atrapar la atención del influyente dj John Peel, porque será el encargado de escribir unas líneas en el álbum.  Única grabación que saldrá en 1968 para Pye Reco

 Warren Haynes es el típico músico que, si en 2009 hubiesen reinado las listas de los años 70 del milenio pasado, su buen proceder frente a Gov’t Mule sería considerado cual sonora cocina de autor para paladares selectos y todos los adolescentes tendrían un póster suyo en la pared del dormitorio. Centenares de renacuajos verían a sus hermanos mayores meterse en el mundo de la guitarra pantanosa en pro de acercarse al sentimiento de este artista que fue reclamado en el último estertor ochentas por The Allman Brothers Band. Casi nada, ¿verdad? Pero no es así, sus Mule no revientan los listados de éxitos, aunque eso no quita para que copen hasta la bandera toda sala de conciertos que pisan.  By A Thread es uno de sus ya reconocibles viajes a la Norteamérica profunda para a la postre regresar al sonido de la ciudad parando por tascas de carretera, todo drugstore que venda cerveza fresca y engancharse, si es preciso, al último vagón del tren fantasma en la recuperación de los ancestros rock

  Ya he mencionado de pasada en anteriores entregas ése "nuevo sonido" llamado Dungeon Synth. No se sorprendan. No hay nada nuevo bajo el sol. Berlín School de toda la vida. La única diferencia es la estética utilizada. Acorde con el Death, Doom y demás oscurantismos del metal extremo. Portadas, logotipos, títulos y hasta los sintetistas se ponen inquietantes seudónimos. Ignoro si se pintan la cara de blanco también. Lo de las tachuelas resulta incómodo,  sobre todo si usas modulares, puedes enredarte entre sus cables con algún trágico final.  En el caso de Old Sorcery, tenemos al frente a un finlandés que se hace llamar, (o igual es su verdadero nombre, que uno ya no sabe a qué carta quedarse!), Vechi Vräjitor. También utiliza los alias Megahammer o Warmoon Lord. Teatralismos y Warhammer games aparte, esto es atrapar el espíritu más darker de la Escuela de Berlín, (acaso no era ya, "Dungeon Synth", Peter Fröhmader?), y decorarla visualmente con look del metal extre

 Joe Periano ( guitarra) acababa de dejar la infantería marina y se incorporaba a la vida civil trabajando en una fabrica de Chrysler. Un día, mientras estaba leyendo el periódico, le llama la atención un anunció donde se solicitaba guitarrista para formar una nueva banda. Ese fue el detonante de Power of Zeus en 1968. Los responsables de ese anuncio eran Bill Jones (voz, bajo) y Bob Michalski (batería). Ya teníamos configurada la formación inicial de Gangrene. Posteriormente conocen en un concierto  al teclista Dennie Webber que se incorpora al proyecto. Su repertorio estaba lleno de versiones de Led Zeppelin, Cream y Black Sabbath,  solían actuar en el club Wooden Nickel. Es en ese local donde son descubiertos y consiguen un contrato para el sello Rare Eath, subsidiario de la Motow. La compañía les exige que cambien el nombre de la banda y es cuando se renombran como "Power of Zeus".  En 1970 se publica su primer y único disco, "The Gospel According To Zeus". El L

 A la hora de enfrentarme a éste sincero homenaje al que considero el icono guitar hero de nuestro país,  tuve que hacerme una pregunta. ¿Qué echo de menos en la carrera de Salvador Domínguez? Sólo encontré una "falta".  Quizá una carrera larga al frente de una banda.  Luego comprendí que Salvador es de ésos músicos que necesitan estar en constante movimiento. Demasiado inquieto musical y culturalmente, como para quedarse mucho tiempo en un sólo flanco. Un nombre internacional me viene a la mente como paralelo a éstas reflexiones: Jeff Beck. Otro guitarrista errante incapaz de quedarse "estancado". Porque estoy seguro que ésta raza de músicos así lo perciben. El "período Yardbirds" de Salvador  fue Pekenikes / Canarios, en los primeros 70. Fíjense que no fueron comienzos modestos. Dos de las más grandes bandas de los 60, del (entonces) pop español. Pekenikes ha ido creciendo más y más en el tiempo, en un aura única  de originalidad instrumental sin precede

 Dados los ingredientes con los que se confecciono este nutritivo y exquisito plato de corta pero intensa gratitud para el paladar auditivo (Zal Cleminson, Barrimore Barlow, Charlie Tumahai y Ronnie Leahy) muchos porg lovers auguraban un producto dotado de vitaminas complejas con predominio de la técnica y la propia imaginación. Y precisamente esta última no falto en las dos composiciones halladas en un siete pulgadas carente de cafeína irregular para muchos prog... ''Milikis'' de aquellos primeros años 80, en cuyo epicentro unánime se desconocía que el mismísimo baterista Barriemore Barlow se reengancho a Jetrho Tull en el año 1971, para prolongar una añeja iniciativa de viejos amigos con los que en los años 70 pusieron un broche de oro a la música de vanguardia británica. Se llego a rumorear que el citado Barlow a mediados años 80 una vez visto para sentencia el proyecto Tandoori Cassette, llegó a manifestar en concretas entrevistas concedidas puntualmente a revistas

 No les voy a hablar de unos malencarados noruegos, con más chatarrina que una ferretería. Antes, en los finales 60, ya rulaban por Long Beach unos The Emperors de fama local. Que abrieron desfases sociales (hoy "ilegales") de Rolling Stones, Righteous Brothers o Steely Dan. En los 70 cambian a Emperor y graban una serie de singles para RCA, con producción de John Ryan (Styx). Pasada la mitad de década,  son una experimentada banda de directo que combina material propio con covers del tipo "Tommy", "Bohemian Rhapsody" o "Good Vibrations". Se trasladan a por un contrato serio a New York, y lo consiguen con Private Stock. Por entonces, los emperadores eran Joe Alexander (guitarras, voz), Joe Marques  (bajo, voz), Steve Watts  y Randy Budihas (bateria y voz, ambos), y Mike Lobbett (teclados, voz). Dos detalles sobresalen : Todos cantan y llevan dos baterías. El equipo de grabación de los Cherokee Stidios (L. A.), es de lujo. Kenny Kerner y Richie Wi

 Me pedían no hace mucho reseña para Rockliquias del único disco de Hot Flash. Pongamos en antecedentes. Fue una banda procedente del área de Boston. En plena fiebre mundial de los propios Boston con su debut. Si bien no existen muchos parecidos, sí que coinciden en estrategia. Inevitable que el pomp rock corra caliente por las venas de Hot Flash.  Quinteto formado por Fredric Schwenk (guitarra, flauta, voz), Thom Stolar (teclados, flauta, voz), Joe Prima (teclados, voz), John Ferrara (bajo, Moog bass pedals)y Steve Balsavage (batería,  percusión,  voz). Aquí cantan todos, con dos teclistas y pedal de bajo Moog. Todo eso ya dice mucho. El único álbum en prensaje privado de 500 copias, llevaba el subtítulo "They'll Never Take Us Alive", lo cual fue verdad, porque nunca más se supo de Hot Flash. Una lástima. Hoy es un álbum muy considerado tanto en círculos pomp/AOR como progresivos, y es que de todo tenemos en "First Attack!". El inicio de "Take me" (5&

 Cualquiera podría pensar que con sólo cuatro elepés de estudio, una banda como Cinderella no merecería lucir destacada frente a otras con mayor recorrido. Sin embargo, Tom Keifer y su agrupación lograron mucho más gracias a esas grabaciones que decenas de bandas con discografías kilométricas. Sólo hay que escuchar un redondo como Night Songs (1986) para comprender que, aunque su estética casaba con la de lo conocido como hair bands o glam metal, su estilo se había escapado del pelotón mucho antes de que empezase la vuelta final.  Y es que pocos nombres de aquel panorama tenían tanto respeto por el sonido de los 70, como el que demostraban a puntapiés los Cinderella en cada uno de sus cortes. Su actitud poco tiene que ver con los manierismos de Poison, y tal vez eso los haga más especiales aún. En cualquier caso, y por casualidades de la vida, ambas bandas terminarían compartiendo gira en 2006 como celebración del veinte aniversario de su debut (no hay que olvidar que Look What The Cat