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Mostrando entradas de mayo, 2021

Entrada destacada

JONESY - No alternative (1972)

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 Debutarán en el mundo del rock con un álbum que se puede considerar conceptual. Adelantados en el tiempo se consideran concienciados con el medioambiente y los problemas de contaminación que produce el mundo del siglo XX, no hay más que mirar el diseño de portada para darse cuenta.  Tras la expedición de 3 Lp's , el grupo acabó disolviéndose y dio señales de vida nada menos que 3 décadas después y siguen en activo con dos nuevos vinilos a sus espaldas. Su rock es eminentemente progresivo con regusto por las atmósferas crimsonianas de los primeros álbumes (Epitaph, A talk to the wind, Moonchild, etc), percusiones de platillos sigilosas, silencios expectantes, atmósfera intimista, profusión por el mellotrón y riffs de guitarras repetitivos y rígidos con solos desgarrados (Pollution, Heaven). Formula que utilizarán en la mayoría de sus tracks condicionados siempre por un bajo demoledor que establece pautas a seguir (No alternative). Pero sus referencias no quedan ahí, las influencias

CIRO PERRINO - Solare (1980 / Ciao)

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 Uno de los músicos clave del Rock Progresivo Italiano es Ciro Perrino. Multiinstrumentista y afamado teclista, que comenzara en los finales 60 con Il Sistema, y llegara a cumbres sinfónicas bellísimas con Celeste. En los finales 70 cambia el chip hacia tendencias más psicodélicas de clara influencia Gong, con St. Tropez. Casi con ésa misma formación,  creará La Compagnia Digitale, unos adelantados al sonido de Ozric Tentacles. Estas dos últimas formaciones no grabaron en su momento, aunque en los 90 aparecerían sendos cds en el sello Mellow. Casi a continuación,  Ciro saca brillo a su inmenso arsenal tecistico : ARPs 2600, Sequencer y Omni-2. Varios Moogs, EMS AKS, Eminent, Yamaha CS80, Mellotron 400, Steinway Grand Piano y EKO Rhythm Computer. Pocos se podían permitir éste equipo para 1980. Se encierra en los RCA Studios de Roma a finales de 1979, y graba éste conceptual poema cósmico,  en clave sinfo-electrónica.  Un viaje dentro del Sistema Solar que se inaugura con "Urano/Da

Wayne Sharp And The Sharpshooter Band – Living With The Blues (2013)

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  Wayne Sharp acompañó al guitarrista Michael Burks desde 2000 hasta el fallecimiento de Burks, en 2012, cuando regresaban de una gira por Europa en el aeropuerto de Hartsfield-Jackson de Atlanta, El mismo Sharp cuenta con verdadero pesar la muerte de su amigo en sus brazos. Había llegado el momento de volar en solitario. Wayne Sharp nace en la pequeña ciudad de Houma al sur de Nueva Orleans. Su madre y su hermana le inculcaron el amor por la música. A los 17 años se traslada a la costa de Mississipi y comienza a tocar profesionalmente siete días a la semana. En esos ambientes conoce a Jaimoe y Lamar Williams, batería y bajo de los Allman Brothers. Se traslada a Los Ángeles donde consigue un contrato discográfico. Junto con sus dos colegas, Jaimoe y Lamar, realizan varias actuaciones y demos, pero cuando se disponían a grabar el material compuesto, Lamar enferma. Transcurridos un años Jaimoe vuelve con los Allman Brother y Wayne se incorpora a la banda de Elvin Bishop. Al año siguiente

ONYRIC JOY - Live in La Fontana (26-03-2021) (Rockliquias Bandas)

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  El pasado mes de marzo, Onyric Joy actuó junto a Fuzz Forward en el Espai Jove La Fontana de Barcelona. Una experiencia sonora que la banda comparte con todos nosotros en su canal de Youtube. Hablamos con ellos para recabar sus impresiones sobre este evento. Han pasado cuatro años desde vuestro debut discográfico, " Tales The First Light ", ¿Qué nos podéis contar de este periodo?  Es un placer estar de nuevo en Rockliquias, gracias una vez más Juan Carlos. Seguimos aquí, aprendiendo cada día un poco más y definiéndonos como banda.  Creemos que hemos ido aprendiendo cuál es nuestro sonido y qué hacemos. El primer álbum tuvo una buena y humilde acogida en la comunidad musical. Nos abrió las puertas a la ciudad de Barcelona para poder participar en distintos eventos. Pudimos tocar en algunos eventos organizados por Red Sun, promotora de música underground de la ciudad y también en el Tótum Revolútum 4.0 de Red Phone Events. Fue fantástico poder compartir cartel con esas bandaz

Festen Pa Gärdet II (1970)

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La fiesta en el campo es una singular grabación en directo perteneciente al  segundo Gärdet Festival, celebrado en Agosto del año 1970. Puede servir como referente a modo de exposición, aludir a una especie de Woodstock sueco donde se consagraba el Movimiento Progg en este país. Un manifestación cultural que abarcaba no sólo la música sino también la poesía, el teatro, etc. Con un marcado tinte político de protesta y reivindicación en un tiempo en el que la comunicación social iba en aumento, cuando la conciencia no solo se centraba en los problemas internos sino también en los externos. Y este festival fue la eclosión de este Movimiento.  El primer GF tuvo lugar entre el 12 y el 14 de Junio de 1970 aunque debido a los habituales problemas de permisos con las autoridades, fue  llevado a cabo sin concesiones de licencias, lo que obviamente trajo consigo una multa para sus organizadores, entre los que estaban Bo Anders Persson y Sten Bergman, pero ante los santos mondongos de ambos, la m

Homenaje a la Comunidad AOR en castellano

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 Cual celebración del Primer Aniversario del canal de Youtube AOR World, y a modo de homenaje a la Comunidad AOR en castellano, os ofrecemos dos especiales con forma de vídeos compilatorios de una hora cada uno. En ellos, los invitados, músicos o profesionales de los medios, nos narran anécdotas y vivencias en este campo por medio de un disco. Un álbum que despierta en ellos recuerdos o un momento emocional, tanto como lo es la música.  Y entre todos los colaboradores que han participado en esta propuesta, también podréis hallar a una representación de Rockliquias por medio de las apariciones de J.J. Iglesias y Juan Carlos Miñana. Espero que disfrutéis de este viaje. por  Sergio Guillén  https://aorworld.wixsite.com/aorworld   Si quieres comprar mi libro  AOR WORLD. UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL ROCK MELÓDICO EN 200 DISCOS  de la Editorial Milenio, entra aquí:  https://www.edmilenio.com/esp/aor-world.html  (también lo puedes pedir en tu librería preferida o en websites como Amazon). 

BROTHERHOOD OF PEACE - Cuttin' Loose (1976 / Avanti)

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 En 1975, Dennis Tolbert (guitarra, voz) ya era todo un veterano de la escena local, en su natal Mount Airy, North Carolina. Había estado en los finales 60 en The New Americans. Donde a los 16 años tocó ante 55.000 personas en el Atlanta Stadium, en un descanso de los Braves contra los Mets.  A comienzo de los 70 forma el trío Brotherhood of Peace,  con los que gana un Battle of The Bands, y se recorren todo el área de clubs de North Carolina a Southern Virginia. Buenos tiempos. Con el estudio móvil de Don Dixon y Robert Kirkland (del grupo Arrogance), se graban este "Cuttin Loose" que ha pasado a la historia más que oculta de los prensajes privados. Mike Arrington era el bajista (RIP) y Ronnie Smith el batería (luego en los Bounty Hunters). No se puede decir que no promocionaran  esas 1000 copias editadas. Abriendo conciertos para toda la cuadra de Capricorn Récords,  Blackfoot, Nantucket, Head East, Mother Finest...  O en compañía de Glass Moon, Bull o Jesse Bolt. En 1978 e

THE ELECTRIC PRUNES - Underground (1967, Reprise Records)

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 Al contrario de su debut, un elepé dotado de certeros singles, Underground es el disco que cimenta la verdadera reputación de The Electric Prunes como conjunto propagador de una psicodelia oscura característica. Angelinos ellos, la agrupación dejaría el estilo garage para mimetizarse con el entorno ácido que ofrecía el trip psicotrópico. “The Great Banana Hoax” les pone en camino y mantiene en tensión a una afición que poco antes les entendía más barriales.   Dave Hassinger se presentaría en el estreno y carta de apertura The Electric Prunes: I Had Too Much To Dream (Last Night) cual productor que metió la directa un tanto recargada para hacer de su primer vinilo un hijo de su tiempo; ahora, sin embargo, los Prunes quitaban protagonismo a las creaciones de Annette Tucker y Nancie Mantz para centrarse en lo que salía de sus propios cerebros.  Tal es su propósito que cuando graban “Hideaway” les queda una pasta alucinógena a tiro de piedra de The Doors y a dos pasos de unos The Seeds fi

OUBLIETH - Mornelance (2020 / Out of Season)

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  Terminamos nuestra trilogía Dungeon Synth. Aunque existen muchos más nombres dignos de investigar, y animo a ello. Y acabamos con el enigmático Moribond, sintetista canadiense procedente de Quebec, bajo su seudónimo Oublieth. Sus cassettes se las quitan de las manos. Al parecer, ésta corriente musical recupera ése viejo "hábito" de ser coleccionada en ése formato. Otro detalle que la conecta con el underground metal de los 80, que es seguramente lo que buscan. Sin saber que, efectivamente,  la cassette también fue el medio más popular para el under electrónico de primeros 80. Que se lo digan a Conrad Schintzler, Rudiger Lorenz y diez millones más.  Tan sólo 200 copias se pusieron a la venta en éste formato. 300 en cd. "Mornelance" es el segundo álbum que edita desde su debut "Flamme Ancestrale" (2017). Habiendo de por medio el tema "Par-Dela  la Foret des Esprits Egares" (2020), editado sólo en cassette de 111 copias. Oublieth ya lleva sus diez