Uno de los músicos clave del Rock Progresivo Italiano es Ciro Perrino. Multiinstrumentista y afamado teclista, que comenzara en los finales 60 con Il Sistema, y llegara a cumbres sinfónicas bellísimas con Celeste. En los finales 70 cambia el chip hacia tendencias más psicodélicas de clara influencia Gong, con St. Tropez. Casi con ésa misma formación, creará La Compagnia Digitale, unos adelantados al sonido de Ozric Tentacles. Estas dos últimas formaciones no grabaron en su momento, aunque en los 90 aparecerían sendos cds en el sello Mellow.
Casi a continuación, Ciro saca brillo a su inmenso arsenal tecistico : ARPs 2600, Sequencer y Omni-2. Varios Moogs, EMS AKS, Eminent, Yamaha CS80, Mellotron 400, Steinway Grand Piano y EKO Rhythm Computer. Pocos se podían permitir éste equipo para 1980. Se encierra en los RCA Studios de Roma a finales de 1979, y graba éste conceptual poema cósmico, en clave sinfo-electrónica.
Un viaje dentro del Sistema Solar que se inaugura con "Urano/Da Nettuno oltre Plutone" (9'08), lírica secuencial plagada de poseía cibernética, que va ganando en musicalidad y melodía. Con líneas de bellos fraseos synth , coral mellotrónica genesiana y majestuosidad sinfónica añadida. Espectacular y de inmenso potencial fantástico.
"Terra" juega con el sequencer como práctico pincel pictórico, seguido por el Steinway, llenando el lienzo con todo tipo de colorido analógico. El grand piano insufla alma a una emocional y bonita pieza. Con una parte final de guitarra muy Oldfield. Sensibilidad siempre prioritaria, "Giove" no se queda corta en ensoñación y fantasía.
La segunda parte de éste viaje llega con "Saturno", de enérgico y musculoso ritmo secuencial berlinés , asociado con un sinfonismo donde el mellotron pone su aportación clave. Sinfotrónica de insaciable voracidad melódica.
"Venure" suena a soledad autocomplaciente, sin necesidad de nada en particular. Una reflexión cósmico - utópica sobre un universo que nos pertenece tanto como nosotros a él. Perrino nos ofrece una masterclass de elegancia y alta creatividad poética. Lo mismo para "Mercurio", que como un Satie de las galaxias, incorpora con sumo tiento el odioso Rhythm computer. Obligado allá por 1980 y apenas perceptible, gracias a los dioses. Cierra el álbum "Marte", con una cierta afinidad Vangelis, quizá lo más cercano en parecido estilístico con Perrino. Dado que los dos combinan electrónica pura con sinfonismo.
"Solare" fue un gran debut reeditado en cd en 1993 por Inner Garden, y en 1998 por WEA. Tuvo luego acertadas continuaciones ("Far East", "The Inner Garden", "Moon in the Water", "L'Isola".....), forjando una carrera magnífica. Un personalismo sintetista todavía en activo.
Wayne Sharp acompañó al guitarrista Michael Burks desde 2000 hasta el fallecimiento de Burks, en 2012, cuando regresaban de una gira por Europa en el aeropuerto de Hartsfield-Jackson de Atlanta, El mismo Sharp cuenta con verdadero pesar la muerte de su amigo en sus brazos. Había llegado el momento de volar en solitario.
Wayne Sharp nace en la pequeña ciudad de Houma al sur de Nueva Orleans. Su madre y su hermana le inculcaron el amor por la música. A los 17 años se traslada a la costa de Mississipi y comienza a tocar profesionalmente siete días a la semana. En esos ambientes conoce a Jaimoe y Lamar Williams, batería y bajo de los Allman Brothers. Se traslada a Los Ángeles donde consigue un contrato discográfico. Junto con sus dos colegas, Jaimoe y Lamar, realizan varias actuaciones y demos, pero cuando se disponían a grabar el material compuesto, Lamar enferma. Transcurridos un años Jaimoe vuelve con los Allman Brother y Wayne se incorpora a la banda de Elvin Bishop. Al año siguiente se une al grupo de Michael Burk . Más de 2500 shows en 12 años de colaboración con un balance de 14 nominaciones a los premios Blues Music Awards y dos premios en 2013: Álbum de Blues del Año y Álbum de Blues Contemporáneo. Por fin en 2013 edita "Living With The Blues" con la denominación de Wayne Sharp And The Sharpshooter Band
En este primer disco de Wayne Sharp And The Sharpshooter Band, la banda está compuesta por Wayne Sharp (voz, hammond b-3, piano, su hijos Sean (batería) y Grayson (guitarra), el guitarrista Jon Woodhead (Ace, Leon Russell, Maria Muldaur, Jon Stewart)y el bajista Terrance Grayson. Como colaboraciones tenemos a Jimmy Hall, voz y armónica (Wet Willie, Hank Williams, Jr.) y la cantante Jackie Avery (Otis Redding, Johnny Taylor, Chi-lites, Aretha Franklin, Wilson Pickett y muchos más. ). En cuanto a la música tenemos buen soul mezclado con rock blues y algún toque sureño. Exquisito uso del Hammond B-3. El "setlist" contiene temas propios y versiones muy interesantes como "Wang Dang Doodle" (Willie Dixon) con el toque de Jackie Avery, "Baby What You Want Me To Do" (Jerry Reed) excelente blues, "Empty Promises" (Michael Burks) no podía falta y "A Whiter Shade of Pale" muy fiel a la original. En cuanto a sus composiciones podemos destacar "Southern Storm" puro sentimiento, una mezcla entre Gregg Allman y Joe Cocker, "Runnin’ Out of Time", relamente sublime, y el tema que cierra la grabación "Empty Promises".
El pasado mes de marzo, Onyric Joy actuó junto a Fuzz Forward en el Espai Jove La Fontana de Barcelona. Una experiencia sonora que la banda comparte con todos nosotros en su canal de Youtube. Hablamos con ellos para recabar sus impresiones sobre este evento.
Han pasado cuatro años desde vuestro debut discográfico, "Tales The First Light", ¿Qué nos podéis contar de este periodo?
Es un placer estar de nuevo en Rockliquias, gracias una vez más Juan Carlos. Seguimos aquí, aprendiendo cada día un poco más y definiéndonos como banda. Creemos que hemos ido aprendiendo cuál es nuestro sonido y qué hacemos. El primer álbum tuvo una buena y humilde acogida en la comunidad musical. Nos abrió las puertas a la ciudad de Barcelona para poder participar en distintos eventos.
Pudimos tocar en algunos eventos organizados por Red Sun, promotora de música underground de la ciudad y también en el Tótum Revolútum 4.0 de Red Phone Events. Fue fantástico poder compartir cartel con esas bandazas siendo nosotros una banda tan “joven”. Gracias a nuestro amigo Alessandro de All Shades of Wrong pudimos estar con ellos y El Tercer Semestre en Razzmatazz 3.
Tuvimos la suerte de que desde el sello discográfico MMMusic nos ayudaron realizando colaboraciones en promo. Y tras la acogida en el canal de Youtube Stoned Meadow of Doom y la publicación en Bandcamp hizo que el disco corriera un poco por las redes. Es un dato curioso pero eso hizo que algunas emisoras de california (Heavy in The hills y Cosmic Fuzz) estuvieran unas semanas pinchando algunos temas en sus emisoras.
Tras esto el guitarrista fundador dejó la banda y lo sustituyó Alvar, quien estuvo unos meses introduciéndose en los temas antiguos de la banda mientras íbamos componiendo nuevo material. Se adaptó rápido y pudimos realizar un par de actuaciones, una en el Pumarejo de Barcelona y otra en el Hangar 48 en Madrid.
Tras esto empezó la pandemia, así que aprovechamos en cuanto pudimos volver a reunirnos para jamear y crear nuevo material. Con algún tema casi preparado para el próximo full álbum, la banda recibió un mensaje de Xavi, guitarrista y fundador de Dos Brujos, una banda de Austria. Nos explicó qué conceptos quería incluir en el disco, nos encantó y tiramos para adelante. Jameamos sin parar hasta conseguir buen material para crear los nuevos temas para el split Sons Of Morpheus.
Aprovechando la suerte que tuvimos de poder volver a los escenarios el 26 de Mayo contratamos a unos colegas (Asimètric Films) para grabar el concierto al completo con varias cámaras. Y el próximo 28 de Mayo se estrenará en nuestro canal de YouTube.
¿Cómo se fraguó la idea de actuar en plena pandemia?
Tenemos la suerte de contar con un gran amigo, Ferran Aranda, que siempre cuenta con nosotros para montar eventos de este tipo. Contactó con nosotros para comentar que el espacio empezaba a retomar su actividad y que le haría ilusión volver a vernos.
Anteriormente habíamos estado en el Espai Jove La Fontana, de hecho una de las veces lo hicimos con los ya disueltos Bolga. En esta ocasión, y con el millar de bandas que actualmente hay en Barcelona, pudimos contar con Fuzz Forward, banda muy potente. Fue un día muy bonito, con las bandas muy entregadas y en el que se desvaneció esa contención musical que nos ha atado los últimos meses.
¿Cuál fue el setlist?
Empezamos con uno de nuestros antiguos temas, Seeking for a longed womb y luego tuvimos unos minutos de parón debido a una alarma de incendios que se disparó. Mientras fue sonando y un poco en la línea de los últimos meses tocamos unos minutos de Jam.
A continuación encadenamos Asphalt y Travellers (carry on), temas que se incluirán en un trabajo futuro y conformarán un full álbum. Estos últimos los estrenamos en directo, al igual que los dos siguientes, 78th floor y Tame The Soul. Estos dos serán los temas del álbum split Sons Of Morpheus con Dos Brujos (Graz, Austria) que estamos mezclando en estos momentos y esperamos poder publicar en breve. Finalmente pudimos terminar con un bis de Tales From The First Light, Oblivion.
Setlist:
1.- Seeking for a longed womb
2.- Asphalt
3.- Travellers (carry on)
4.- 78th floor
5.- Tame the soul
Bis.- Oblivion
¿Qué ofrecéis en directo?
Mucho volumen jajaja. Y mucho fuzz. Ahora en serio, intentamos sumergir a la gente del público en un aura frenética de dinámicas embriagadoras que acunan y también sacuden. Es difícil de explicar pero al final nuestros temas cuentan historias, bastante autobiográficas a veces, e intentan introducir a l@s oyentes en ellas.
Los viajes de Tales From The First Light se caracterizan por pasajes instrumentales e intentamos transmitir la tristeza de sus letras. Los temas de Son Of Morpheus incluyen aprendizajes sobre la naturaleza del ser conforme a la filosofía estoica e intentamos transmitir una fuerte energía como si fueran las fuerzas naturales.
Suponemos que un poco de rock a nuestra manera de verlo. Los próximos meses esperamos poder volver a subir a los escenarios y seguir presentando material nuevo. Ya nos toca hacerlo por nuestra parte y esperamos poder seguir trabajando colectivamente con más bandas amigas.
¿Cómo valoráis la experiencia?
Muy positiva claramente. Este espacio ofrece lo que una banda puede necesitar, una sala amplia con un equipo profesional y material de primera, y unos camerinos espectaculares jajaja. Y aparte fue bonito volver a reunirnos con Fuzz Forward pasados unos años desde que compartimos escenario por última vez. Las dos bandas hemos tenido nuestros cambios internos pero seguimos con ilusión a pesar de esta pandemia. Había muchas ganas de poder retomar los directos, aún con las medidas de seguridad habituales.
Parece que igualmente la gente necesita poder seguir yendo a conciertos. Igual es lo contrario a lo que se esperaba por parte de las instituciones. Pero siempre hay bandas y músicos queriendo expresarse y gente a la que le gusta escucharl@s, sobretodo en directo donde pueden recibir ese trato más íntimo.
Habéis decidido compartir el concierto en Youtube
Correcto, hemos avanzado uno de los temas en la plataforma, el bis Oblivion. Y el día 28 de Marzo el live completo, obviando por supuesto los temas de Sons Of Morpheus, los cuales guardamos de momento por motivos discográficos.
Esperamos poder abrir un poco de campo en esta plataforma y dar ese paso hacia la mayor visualización de nuestro material en las redes. Creo que es un ámbito que puede costar dominar pero actualmente tenemos a Alvar muy inmiscuido en el mundillo, haciendo planes promocionales y currando en el aspecto audiovisual de la banda.
¿Pensáis publicarlo en bandcamp o en formato físico?
Desgraciadamente algunos problemas de última hora impidieron que pudiéramos trabajar mejor el sonido, con lo que en principio está pensado para un plano audiovisual. Es buena manera actualmente de hacerle llegar algunos de los matices del directo a más público internacional.
Para bandcamp y otros formatos estamos esperando a poder publicar el nuevo split álbum con nuestros hermanos Dos Brujos. Ya habrá tiempo para poder publicar mas lives, esperamos que alguno made in estudio en Cucumber Factory (Mataró).
¿Cuáles son los planes de futuro de la banda?
Nos gustaría intentar llegar a más gente mediante las nuevas publicaciones. A corto plazo mediante el estreno de full live del 28 de Mayo. Tras esto y con la mayor brevedad posible queremos publicar nuestro segundo trabajo Sons Of Morpheus, el split con la banda de Graz Dos Brujos.
Estos nos contactaron muy animados con la idea de realizar un álbum relacionando conceptos del ser humano y la filosofía estoica, y esta idea nos entusiasmó, así que el resultados serán un poco menos de veinte minutos de las mejores ideas surgidas durante el postconfimaniento. Y esperamos poder publicarlo con Swamp Records (Fuzzy Cracklins).
Tras esto continuaremos con la composición del nuevo álbum, aún por definir mientras seguimos intentando programar eventos en familia y formar parte de la reanimación de la escena musical. Será un camino arduo pero lleno de experiencias maravillosas cómo hasta ahora.
La fiesta en el campo es una singular grabación en directo perteneciente al segundo Gärdet Festival, celebrado en Agosto del año 1970. Puede servir como referente a modo de exposición, aludir a una especie de Woodstock sueco donde se consagraba el Movimiento Progg en este país.
Un manifestación cultural que abarcaba no sólo la música sino también la poesía, el teatro, etc. Con un marcado tinte político de protesta y reivindicación en un tiempo en el que la comunicación social iba en aumento, cuando la conciencia no solo se centraba en los problemas internos sino también en los externos. Y este festival fue la eclosión de este Movimiento.
El primer GF tuvo lugar entre el 12 y el 14 de Junio de 1970 aunque debido a los habituales problemas de permisos con las autoridades, fue llevado a cabo sin concesiones de licencias, lo que obviamente trajo consigo una multa para sus organizadores, entre los que estaban Bo Anders Persson y Sten Bergman, pero ante los santos mondongos de ambos, la multa con sarna y su cuantía no resulto picante a los bolsillos de los organizadores.
En el segundo GF celebrado en Agosto de 1970, se consolida el movimiento, un hecho que genera que surjan numerosas bandas nuevas, al igual que sellos discográficos dispuestos a albergar nuevas ideas tanto musicales como políticas. Progg, realmente no tiene el mismo significado que Progressive en Inglaterra. Los músicos progg abarcaban muchos estilos diferentes y no siempre primaba la calidad musical, sino también se le daba prioridad al mensaje político y social de las letras.
En este segundo evento, participan músicos tan dispares como Turid, Fläsket Brinner o Samla Mammas Manna.Sin duda, un buen comienzo para investigar esta interesante enjundia que en Suecia supuso conclusión de una era y el inicio de otra nueva.
El festival fue gratuito y estaba inspirado en los de Monterey y de Woodstock como manifestación político-cultural.Alli se dieron cita grupos como; Gunder Hägg, Träd, Gräs och Stenar, Solen skiner, Gudibrallan, Love Explosion y Arbete & Fritid en el primero, mientras que en la segunda etapa, además de contar con muchas bandas que participaron en el primero, tparticiparon; Turid, Fläsket brinner, Samla Mammas Manna, Södra Bergens Balalaikor, NJA -grupp (más tarde Fria Pro)
Aunque las concentraciones musicales surgidas en Suecia en 1970 en Gärdet son las más famosas, se organizaron nuevos festivales de música en variadas formas hasta prácticamente el año 1977. Entre otras cosas, se organizó un festival de música el 19 de Junio de 1976, que estaba estructurado a priori, como una alternativa y que finalmente congrego a más de 5.000 personas. También se celebró un Festival Gärdet en 1991, cuando entre otros, actuaron Jukka Tolonen Band y Werewolves on Wheels, conocido como Homy Hogs. Después de esto, la ciudad de Estocolmo consideró que los niveles de ruido de este tipo eran demasiado preocupantes para Gärdet. Este hecho trajo consigo que en el treinta aniversario del festival, justo en el año 2000 no obtuviese el permiso correspondiente para llevarse a cabo en Gärdet.
En 1971 la compañía discográfica Silence puso en circulación un LP doble con material del segundo Festival Gärdet titulado: Festen på Gärdet (SRS 4603). En 1996, Träd, Gräs och Stenar leditó el CD Gärdet 12.6.70 a través de Subliminal Sounds. Esta grabación fue realizada por Joakim Skogsberg.
El 30 aniversario se celebró en Skeppsholmen en Estocolmo en 2000 cuando casi todos los artistas de Gärdet volvieron a estar presentes. Resurgieron fenómenos como Gudibrallan, Träd, Gräs och Stenar, Contact, Love Explosion, Blå Tåget, Turid, Jan Hammarlund y otros sesenta artistas. La conexión fue tan buena que al año siguiente, 2001, se repitió cuando Kebnekajse también resurgía.Diez años más tarde se llevaron a cabo eventos más pequeños en Gärdet.
Luis Arnaldo Álvarez (Baterista y Locutor profesional independiente)
Cual celebración del Primer Aniversario del canal de Youtube AOR World, y a modo de homenaje a la Comunidad AOR en castellano, os ofrecemos dos especiales con forma de vídeos compilatorios de una hora cada uno. En ellos, los invitados, músicos o profesionales de los medios, nos narran anécdotas y vivencias en este campo por medio de un disco. Un álbum que despierta en ellos recuerdos o un momento emocional, tanto como lo es la música.
Y entre todos los colaboradores que han participado en esta propuesta, también podréis hallar a una representación de Rockliquias por medio de las apariciones de J.J. Iglesias y Juan Carlos Miñana. Espero que disfrutéis de este viaje.
Si quieres comprar mi libro AOR WORLD. UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL ROCK MELÓDICO EN 200 DISCOS de la Editorial Milenio, entra aquí: https://www.edmilenio.com/esp/aor-world.html (también lo puedes pedir en tu librería preferida o en websites como Amazon).
En 1975, Dennis Tolbert (guitarra, voz) ya era todo un veterano de la escena local, en su natal Mount Airy, North Carolina. Había estado en los finales 60 en The New Americans. Donde a los 16 años tocó ante 55.000 personas en el Atlanta Stadium, en un descanso de los Braves contra los Mets. A comienzo de los 70 forma el trío Brotherhood of Peace, con los que gana un Battle of The Bands, y se recorren todo el área de clubs de North Carolina a Southern Virginia. Buenos tiempos. Con el estudio móvil de Don Dixon y Robert Kirkland (del grupo Arrogance), se graban este "Cuttin Loose" que ha pasado a la historia más que oculta de los prensajes privados.
Mike Arrington era el bajista (RIP) y Ronnie Smith el batería (luego en los Bounty Hunters). No se puede decir que no promocionaran esas 1000 copias editadas. Abriendo conciertos para toda la cuadra de Capricorn Récords, Blackfoot, Nantucket, Head East, Mother Finest... O en compañía de Glass Moon, Bull o Jesse Bolt. En 1978 editan un single que no refleja el genuino estilo del grupo. Se va Arrington y entra Frank Scheper. Pero En el 79 se disuelven definitivamente. Todavía hoy continúa como trío la Dennis Tolbert Band ( lo que podría ser perfectamente, BOP). En una sabrosa entrevista para la revista "It's Psychedelic, Baby", Tolbert habla de las influencias que hay en cada tema, con lo que trabajo que me ahorra.
"Since You've Been Mine" era un intento más que válido de power pop, del gusto de la banda. Y miraba directamente a Raspberries. Desde luego, es un excitante adelanto WestCoast, bien grabado y con excelentes voces / pristino sonido californiano. Aunque yo hubiera abierto el álbum con la killer "Holiday", que según dicen, era un reflejo de Led Zeppelin. Hard rock de alto nivel, que podría ser Triumph o incluso los primeros Rush (normal). Perfecta para arrasar en las radios del momento. Las dos siguientes van hacia territorios Doobie Brothers : "Mistreater" es soleado cali-rock de alegría veraniega, con símiles a Dave Mason, Firefall, Les Dudek o Jay Ferguson. Con el acento southern bien subrayado. Mientras que "Red Sun", sin dejar la senda de los "Hermanos del Canuto", ( ellos eran la "Hermandad de la Paz".....quizá de la pipa india!), hacen su propio "Long Train Runnin", con nivel de rock stars. Tolbert es un super-clase en la voz y guitarra, y arreglan los temas con inteligentes resultados. Esto es material top, digno de un fichaje en major. Terminan la primera parte con su influencia Deep Purple / Nazareth (dicho por ellos), en "Candyland". Un comienzo de puro Tommy Bolin, y hard rock purpúreo del "Come Taste The Band".
En la segunda cara "Little Sweet Kiss" vuelve la vista de nuevo a California. El inevitable por esos días talking box suena en "Ready to Go", a Lynyrd Skynyrd intención. "Before the Dawn" fue su propio "Stairway to Heaven", en el que incluyen teclado de cuerdas y una inclinación más softy que en la original. Y finalizan con "Keep On Getting it On" reflejando su admiración por Grand Funk Railroad. Todo un catálogo de sonidos made in mid 70s. Ocurre que BOP le ponía al asunto pasta de auténticos profesionales, y son un ejemplo claro de aspirantes a todo, que se quedaron en nada.
Éste álbum tal cual, (quizá con los temas en otro orden, para mi gusto), hubiera sido un digno disco en un catálogo de un sello grande. Y quien sabe si no hubieran dado el golpe con alguna canción convenientemente radiada. El nivel de exigencia que había por esos días hace que aún hoy, éste "Cuttin' Loose" suene extraordinario. Una reedición, espero.
Al contrario de su debut, un elepé dotado de certeros singles, Underground es el disco que cimenta la verdadera reputación de The Electric Prunes como conjunto propagador de una psicodelia oscura característica. Angelinos ellos, la agrupación dejaría el estilo garage para mimetizarse con el entorno ácido que ofrecía el trip psicotrópico. “The Great Banana Hoax” les pone en camino y mantiene en tensión a una afición que poco antes les entendía más barriales.
Dave Hassinger se presentaría en el estreno y carta de apertura The Electric Prunes: I Had Too Much To Dream (Last Night) cual productor que metió la directa un tanto recargada para hacer de su primer vinilo un hijo de su tiempo; ahora, sin embargo, los Prunes quitaban protagonismo a las creaciones de Annette Tucker y Nancie Mantz para centrarse en lo que salía de sus propios cerebros.
Tal es su propósito que cuando graban “Hideaway” les queda una pasta alucinógena a tiro de piedra de The Doors y a dos pasos de unos The Seeds firmando Future. Cierto es que las bagatelas pop bluesy pueden llegar a tener sentido en Underground (“Captain Glory”), pero pronto se descubrirá aturdiéndose con el espíritu turbio de un hippismo freak (“Big City” o “Wind-Up Toys”). Aun así, y lejos de retrasar al equipo, el tándem Tucker/Mantz firma tres piezas de orfebre: “I”, “Dr. Do-Good” y “Antique Doll”.
Pero si la élite compositiva recuerda un aspecto subrayable de este segundo viaje de The Electric Prunes es la cesión por parte de los titanes de las letras y el pentagrama Gerry Goffin y Carole King de “I Happen To Love You”. Menos discernido para las emisoras radiofónicas que su antecesor, pero tan espontáneo como se podía esperar de unos notables canallas del sonido eléctrico.
Terminamos nuestra trilogía Dungeon Synth. Aunque existen muchos más nombres dignos de investigar, y animo a ello. Y acabamos con el enigmático Moribond, sintetista canadiense procedente de Quebec, bajo su seudónimo Oublieth. Sus cassettes se las quitan de las manos. Al parecer, ésta corriente musical recupera ése viejo "hábito" de ser coleccionada en ése formato. Otro detalle que la conecta con el underground metal de los 80, que es seguramente lo que buscan. Sin saber que, efectivamente, la cassette también fue el medio más popular para el under electrónico de primeros 80. Que se lo digan a Conrad Schintzler, Rudiger Lorenz y diez millones más.
Tan sólo 200 copias se pusieron a la venta en éste formato. 300 en cd. "Mornelance" es el segundo álbum que edita desde su debut "Flamme Ancestrale" (2017). Habiendo de por medio el tema "Par-Dela la Foret des Esprits Egares" (2020), editado sólo en cassette de 111 copias. Oublieth ya lleva sus diez años largos de existencia, pero se toma con calma sus lanzamientos. Éste último muestra su propensión a la majestuosidad teclística, al soundtrack vangelisiano y al sonido live-in-the-studio que lo hace sonar así de retro y natural. Cuanto más avanza el futuro, más se constata lo que ya se profetizò hace décadas. Pienso en todo eso mientras escucho la magnífica "A L'Orée Du Royaume", pieza que en "Juego de Tronos" sonaría perfecta. También en un disco de Michel Magne, Françoise Breant o Patrick Vian, esto es, factoría EGG de finales 70, de habla francófona. Aunque la palabra poco tenga que decir aquí.
"Prés Des Braises Mourantes" plasma brumoso romanticismo, desde pautas que no escapan al old kosmische. Impresiones cinemáticas para alimentar la fantasía, en tiempos necesarios para el escapismo mental como forma de salvación saludable. Fotografías sonoras en sepia como "Le Cháteau Oublie", donde los restos de vida pasada crean otra dimensión espectral distinta a éste plano. Siempre hay vida, tras su desaparición. Siempre hay nuevas músicas, tras las anteriores. Iguales pero distintas. Al final, "the song remains the same", pero con matices. Sentimiento de un pasado remoto, acaso esplendoroso, que permanece de algún modo. Lo que sobrevive al tiempo. La decrépita elegancia de las ruinas.
Lejanas campanas tocan a difunto bajo una sobrecogedora tormenta, y "Mornelance" (7'00) se adentra en misterios sonoros, ambientes de enigma que retratara como nadie Edgar Froese. Oublieth reconstruye su legado con sincero propósito de no perder ese modo de dibujo electrónico. Poético, absolutamente romántico, oscuro y a la vez lleno de belleza. Una pequeña obra maestra, ésta mini-sinfonía lírica que evoca e invoca a grandes nombres de la escena alemana, desde un sinfonismo impresionista elegante y ensoñador. Sin pausas, "Lac Hivernal" continúa el viaje astral hacia tiempos remotos. Con tangible identificación kosmische y recuerdos para Robert Schroeder, Michael Hoenig o el propio Klaus Schulze. Todo finaliza con "Retour Au Donjon" en percepción llena de misterio y opaca ambientación . Sin perder melodías de ingeniosa simplicidad, siempre en busca de la belleza desde la tristeza de una imaginaria pavana. Música perfecta para el walkman de Goethe.
