Entradas

Mostrando entradas de enero, 2020

Entrada destacada

DRY RIVER - Cuarto Creciente (2022/DR) (Rockliquias Bandas)

Imagen
 Llegan los de Castellón con un cuarto (y creciente!) álbum, lives  y pandemias mediante. En el 2018 demostraron su evolución ascendente en " 2038 ". Los últimos años han traído cambios. El sello Rock Estatal deja paso a una libertad autofinanciada de movimientos. El veterano (15 años en sus filas!), Carlos Álvarez,  da paso en las guitarras a Guillermo Guerrero.  Y un acierto pleno : la producción  es encargada a Carlos Raya. Que de rock, sabe un rato. Así pues, David Mascaró (bajo, voz), Pedro Corral (batería, voz), Miquel Centelles (teclados, voz) y Ángel Belinchón (voz solista) mantienen el timón de Dry River. Es éste un paso más en la madurez de una banda que "nació vieja", por llevar la inteligencia como estandarte. Letras para escuchar con atención,  como es costumbre en su modo de hacer. No son un mero relleno para la música. Dato importante éste.  Mucho. Y "Culpable" (5'00) mojándose como ninguna banda de rock hace hoy día aquí.  Guillermo Gue

LITTLE TRAGEDIES - Paris Symphony (1997-2009)

Imagen
Este es un trabajo curioso que a tenor de haber conseguido ya cierta reputación y un buen número de seguidores su líder Gennady decide reeditar en 2009.  En realidad se trata de una grabación de los inicios del grupo y cuando eran un trío a lo ELP, Trace o Triumvirat en toda regla: Ilyin, Babynin y Skripkin. Naturalmente teclado bajo y batería realizando ese neoclasicismo rock que hizo famoso al trio británico: órgano de tubo, hammond, moog, piano y con buena base rítmica. Lástima el sonido.  No esperéis la claridad que merece esta música ya que por lo que oigo es una grabación demo y es realmente una pena. Con todo, los fanáticos de las velocidades emersonianas tienen aquí un caramelo apetecible y la música por supuesto es lo sumamente compleja y atractiva como para intentar sacarle pegas.  La sociedad cultural rusa ya en los tiempos zaristas estaba muy influenciada por el refinamiento francés. De hecho, muchos de sus compositores al comienzo de la era soviética se ex

OBLIVION SUN - The High Places (2013)

Imagen
Con una bonita y atrayente portada nos llega la segunda entrega de esta franquicia de los antiguos Happy The Man. El anterior sinceramente no era un trabajo deslumbrante y este tampoco lo va a ser, pero al menos lo considero quizás algo mejor que el anterior. Me recuerdan aquí un poco a la banda de Bruford época Holdsworth guardando distancias claro. No son tan Jazz-rock como los británicos ni tampoco tan brillantes y originales, pero poseen cierto encaje instrumental como para acompañarlos en la escucha. Whitaker es un guitarrista de buena escuela y con un peculiar sonido que yo encuentro algo oscuro y distorsionado para mí gusto, pero aceptable.  “La marcha de los hombres champiñones” tiene algo de melodía familiar, la secuencia de notas y acordes son características de otros grupos similares. “Everything” es una pequeña balada acústica y poco más. Luego tenemos la marciana “Dead Sea Squirrels” con su riff algo hard y abrasiva guitarra aunque no terminan de despegar

WYTCH HAZEL - II:Sojourn (2018 / Bad Omen)

Imagen
En una reciente entrevista con Jacob Holm-Lupo (White Willow y más allá. ..), mencionaba y recomendaba a ésta banda de Lancaster, UK , que ya van por su segundo disco. Y como éste músico tiene un amplio criterio musical, merece todos mis respetos. Así que me dispuse a investigar al respecto.  Formados en 2011, Wytch Hazel se estrenan rápidamente con un single autofinanciado, "Surrender", a la vieja usanza. En 2016 llega el magnífico  "Prelude",  un muy buen comienzo, y en 2018, "II-Sojourn". Imagino que por ésa medía,  éste año toca nuevo material. Son un cuarteto formado por el frontman Colín Hendra  (voz, guitarra), Alex Haslam (guitarra), Matt Catley (bajo) y Jack Spencer (batería). Entre los cuatro se marcan un brebaje musical muy bien situado entre los Thin Lizzy de finales 70, y lo que comenzaba por ésas mismas fechas, la NWOBHM en su facción más melódica y proggy. Así se presenta "The Devil Is Here", que con Lynott sería destaca

THE AYNSLEY DUNBAR RETALIATION. El sueño de un chico de Liverpool.

Imagen
Liverpool. Punto de partida de unos irreverentes The Beatles. Uno de los núcleos musicales fundamentales para muchos acólitos a la British Invasion. Allí, y al igual que aquellos primeros Quarry Men, creció Aynsley Dunbar. El hoy reconocido grande de las baquetas y uno de los mercenarios a la batería más reputados, que ha tocado con una interminable lista de figurones que va desde Frank Zappa o Pat Travers hasta Journey, se formó con una inquebrantable pasión por el blues. Joe Morello, baterista del jazzman Dave Brubeck, o Buddy Rich, el geniecillo del up tempo swing, serían espejo en el que fijar sus miras. Debido a las modas del momento, sus primeras apuestas semiprofesionales se movieron alrededor del beat imperante. La Freddie Star's Band o The Flamingos ofrecían un espacio para Dunbar aunque sin aportar la chispa de lo trascendente. The Mojos y una audición para Alexis Korner serían el fogonazo que daría vida en cierto sentido a The Aynsley Dunbar Retaliation. Los pr

HANS WURMAN - The Moog Strikes Bach.... (1969 / RCA)

Imagen
Cuando en 1968, el todavía Walter Carlos creó su extraordinario "Switched - On Bach" sobre un rudimentario Moog 55, no era consciente de que estaba abriendo las puertas de la naciente electrónica al mainstream. Toda una avalancha de álbumes con los hits del momento interpretados por el pesado armatoste se pusieron en marcha. Algunos con mayor fortuna que otros. Se le llamó posteriormente moogexploitation.  Pocos saben que el fenómeno alcanzó al propio Walter Carlos, con su impersonator alemán Hans Wurman. Éste músico,  del que poco se sabe, presumiblemente venía de formación académica clásica. Puesto que había nacido en Viena en 1922, (sí,  dentro de 2 años cumpliría 100!), y murió en Illinois en 2001. RCA ve la jugada millonaria del "Switched" y lo encierra en los RCA Studios con el productor John Pfeiffer y un Modular Moog Synthesizer. Carísimo instrumento no al alcance de todos los mortales. En 1969 saldrá la versión alemana del album de Walter Carlos, ti

PLUM NELLY ‎– Deceptive Lines (1971)

Imagen
Plum Nelly procedian de Nueva York comenzado su carrera musical a principios de los 70. Su formación inicial estaba compuesta por  Peter Harris (bajo, voz),  Christopher Lloyd (batería),  Ric Prince (voz, teclados),  Steve Ress (guitarra, voz) y  John Earl Walker (guitarra). Sus primeras actuaciones en los clubs de la gran manzana las dieron bajo el nombre de "Creedmore State" hasta que los dueños  (Arnie y Nicky Ungano)  de dichos clubs les sugerieron cambiarlo por Plum Nelly. También les ayudaron a obtener un contrato discográfico con Capital Records. En noviembre de 1970 entran en el estudio para grabar "Deceptive Lines". Duante la primera parte de los setenta estuvieron realizando giras por Estados Unidos apoyando a bandas como   Bo Diddley, BB King, Buddy Guy, The Kinks, Savoy Brown, John Mayall, Fleetwood Mac, Rod Stewart y The Faces, Joe Cocker, Dr. John, Muddy Waters , Terry Reid y destacando la actuación en el Carnegie Hall con The James Gang. En 1

DIRTY ARMY - Living in Death (2019) (Rockliquias Bandas)

Imagen
Hace ya casi un año que Dirty Army publicaron su segundo disco, "Living in Death", cargado de stoner rock alternativo (según sus propias palabras). Os invitamos a descrubirlo en la entrevista que les hicimos Rockliquias.- ¿Por qué DIRTY ARMY?  Pues el nombre de Dirty Army llegó un poco por casualidad, la palabra Dirty la teníamos muy clara, nos gusta el sonido sucio y otras cosas sucias también jajaja, pero nos faltaba algo más...Un poco inspirados por el Equipo A, decidimos crear una armada, que se ocupa un poco de criticar a la sociedad actual. Y así Dirty Army salió a la luz creando consigo las historias que contamos en nuestras canciones y en el Artwork de nuestros discos, realizados por el genio Juan Soler  [Kantz] [The Braves Church] Rockliquias.- ¿Quiénes son DIRTY ARMY?  Dirty Army somos:  Jesús Gómez , esteponero multinstrumentista, ha trabajado en multitud de proyectos musicales, cantante y bajista en Oh Trikelians! Técnico de sonido, se

LITTLE TRAGEDIES - The Cross (2008)

Imagen
Acostumbrarse a la avalancha sonora de cada trabajo de esta monumental banda rusa lleva su tiempo y solo si eres un fanático absoluto del rock sinfónico y ya no digo solo progresivo, te llenarán plenamente.  Es preciso separar y yo, de vez en cuando lo hago, ambas vertientes. Hay muchos prog lovers que no soportan las influencias clásicas y épicas y esto ha pasado siempre. Cuando hablamos de rock sinfónico y a mi muchas veces lo de rock casi me sobra, determinamos un estilo concreto dentro de un estilo más generalizado. Esto os puede parecer una obviedad pero no siempre lo es. El meter en el “mismo paquete” a los clásicos del género y a los no tan clásicos es un error habitual. Las influencias de lo que llamamos genéricamente rock progresivo son muchas y hoy día ridículas porque cualquier cosa que no suene demasiado “lineal” te la endiñan como prog music y si no eres un poco “entendido” en la materia es muy fácil que te engañen. Reconozco que los límites no están siempre claro