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Mostrando entradas de enero, 2020

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CHRISTOPHE POISSON - Music Sky (1985-1997/ Gazul)

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 Nada se sabe del francés Christophe Poisson y nada se hubiera sabido, si no se hubiera rescatado a título póstumo éste "Music Sky" que grabó en 1985. En 1986 Poisson muere brutalmente a los 33 años. Dejando éste legado para la posteridad, que Gazul desempolvó con todo acierto. Le acompañaban Alain Gaubert (guitarra), Philippe  Gisselmann (saxo soprano), Gil Garenne (synths, computadora, drum machine) y Christophe Poisson en composición,  arreglos y ejecución (imagino que de teclados). El inicio de "Messe K" (12'07) induce tenebrismos experimentales muy cinemáticos. Con marcada influencia contemporánea que puede ir de Stockhausen a sus paisanos Heldon. Conseguidas percusiones, guitarra en vuelo rasante y fondos de oscuridad no apta para flojos de mente. Es una sensación grupal equivalente a Embryo, Popol Vuh, Kluster, Peter Frohmader, Dissidenten o Brave New World. Teclados y guitarra tejen una telaraña krautie de sorprendente calado emocional. Muy sugerente. &q

LITTLE TRAGEDIES - Paris Symphony (1997-2009)

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Este es un trabajo curioso que a tenor de haber conseguido ya cierta reputación y un buen número de seguidores su líder Gennady decide reeditar en 2009.  En realidad se trata de una grabación de los inicios del grupo y cuando eran un trío a lo ELP, Trace o Triumvirat en toda regla: Ilyin, Babynin y Skripkin. Naturalmente teclado bajo y batería realizando ese neoclasicismo rock que hizo famoso al trio británico: órgano de tubo, hammond, moog, piano y con buena base rítmica. Lástima el sonido.  No esperéis la claridad que merece esta música ya que por lo que oigo es una grabación demo y es realmente una pena. Con todo, los fanáticos de las velocidades emersonianas tienen aquí un caramelo apetecible y la música por supuesto es lo sumamente compleja y atractiva como para intentar sacarle pegas.  La sociedad cultural rusa ya en los tiempos zaristas estaba muy influenciada por el refinamiento francés. De hecho, muchos de sus compositores al comienzo de la era soviética se ex

OBLIVION SUN - The High Places (2013)

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Con una bonita y atrayente portada nos llega la segunda entrega de esta franquicia de los antiguos Happy The Man. El anterior sinceramente no era un trabajo deslumbrante y este tampoco lo va a ser, pero al menos lo considero quizás algo mejor que el anterior. Me recuerdan aquí un poco a la banda de Bruford época Holdsworth guardando distancias claro. No son tan Jazz-rock como los británicos ni tampoco tan brillantes y originales, pero poseen cierto encaje instrumental como para acompañarlos en la escucha. Whitaker es un guitarrista de buena escuela y con un peculiar sonido que yo encuentro algo oscuro y distorsionado para mí gusto, pero aceptable.  “La marcha de los hombres champiñones” tiene algo de melodía familiar, la secuencia de notas y acordes son características de otros grupos similares. “Everything” es una pequeña balada acústica y poco más. Luego tenemos la marciana “Dead Sea Squirrels” con su riff algo hard y abrasiva guitarra aunque no terminan de despegar

WYTCH HAZEL - II:Sojourn (2018 / Bad Omen)

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En una reciente entrevista con Jacob Holm-Lupo (White Willow y más allá. ..), mencionaba y recomendaba a ésta banda de Lancaster, UK , que ya van por su segundo disco. Y como éste músico tiene un amplio criterio musical, merece todos mis respetos. Así que me dispuse a investigar al respecto.  Formados en 2011, Wytch Hazel se estrenan rápidamente con un single autofinanciado, "Surrender", a la vieja usanza. En 2016 llega el magnífico  "Prelude",  un muy buen comienzo, y en 2018, "II-Sojourn". Imagino que por ésa medía,  éste año toca nuevo material. Son un cuarteto formado por el frontman Colín Hendra  (voz, guitarra), Alex Haslam (guitarra), Matt Catley (bajo) y Jack Spencer (batería). Entre los cuatro se marcan un brebaje musical muy bien situado entre los Thin Lizzy de finales 70, y lo que comenzaba por ésas mismas fechas, la NWOBHM en su facción más melódica y proggy. Así se presenta "The Devil Is Here", que con Lynott sería destaca

THE AYNSLEY DUNBAR RETALIATION. El sueño de un chico de Liverpool.

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Liverpool. Punto de partida de unos irreverentes The Beatles. Uno de los núcleos musicales fundamentales para muchos acólitos a la British Invasion. Allí, y al igual que aquellos primeros Quarry Men, creció Aynsley Dunbar. El hoy reconocido grande de las baquetas y uno de los mercenarios a la batería más reputados, que ha tocado con una interminable lista de figurones que va desde Frank Zappa o Pat Travers hasta Journey, se formó con una inquebrantable pasión por el blues. Joe Morello, baterista del jazzman Dave Brubeck, o Buddy Rich, el geniecillo del up tempo swing, serían espejo en el que fijar sus miras. Debido a las modas del momento, sus primeras apuestas semiprofesionales se movieron alrededor del beat imperante. La Freddie Star's Band o The Flamingos ofrecían un espacio para Dunbar aunque sin aportar la chispa de lo trascendente. The Mojos y una audición para Alexis Korner serían el fogonazo que daría vida en cierto sentido a The Aynsley Dunbar Retaliation. Los pr

HANS WURMAN - The Moog Strikes Bach.... (1969 / RCA)

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Cuando en 1968, el todavía Walter Carlos creó su extraordinario "Switched - On Bach" sobre un rudimentario Moog 55, no era consciente de que estaba abriendo las puertas de la naciente electrónica al mainstream. Toda una avalancha de álbumes con los hits del momento interpretados por el pesado armatoste se pusieron en marcha. Algunos con mayor fortuna que otros. Se le llamó posteriormente moogexploitation.  Pocos saben que el fenómeno alcanzó al propio Walter Carlos, con su impersonator alemán Hans Wurman. Éste músico,  del que poco se sabe, presumiblemente venía de formación académica clásica. Puesto que había nacido en Viena en 1922, (sí,  dentro de 2 años cumpliría 100!), y murió en Illinois en 2001. RCA ve la jugada millonaria del "Switched" y lo encierra en los RCA Studios con el productor John Pfeiffer y un Modular Moog Synthesizer. Carísimo instrumento no al alcance de todos los mortales. En 1969 saldrá la versión alemana del album de Walter Carlos, ti

PLUM NELLY ‎– Deceptive Lines (1971)

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Plum Nelly procedian de Nueva York comenzado su carrera musical a principios de los 70. Su formación inicial estaba compuesta por  Peter Harris (bajo, voz),  Christopher Lloyd (batería),  Ric Prince (voz, teclados),  Steve Ress (guitarra, voz) y  John Earl Walker (guitarra). Sus primeras actuaciones en los clubs de la gran manzana las dieron bajo el nombre de "Creedmore State" hasta que los dueños  (Arnie y Nicky Ungano)  de dichos clubs les sugerieron cambiarlo por Plum Nelly. También les ayudaron a obtener un contrato discográfico con Capital Records. En noviembre de 1970 entran en el estudio para grabar "Deceptive Lines". Duante la primera parte de los setenta estuvieron realizando giras por Estados Unidos apoyando a bandas como   Bo Diddley, BB King, Buddy Guy, The Kinks, Savoy Brown, John Mayall, Fleetwood Mac, Rod Stewart y The Faces, Joe Cocker, Dr. John, Muddy Waters , Terry Reid y destacando la actuación en el Carnegie Hall con The James Gang. En 1

DIRTY ARMY - Living in Death (2019) (Rockliquias Bandas)

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Hace ya casi un año que Dirty Army publicaron su segundo disco, "Living in Death", cargado de stoner rock alternativo (según sus propias palabras). Os invitamos a descrubirlo en la entrevista que les hicimos Rockliquias.- ¿Por qué DIRTY ARMY?  Pues el nombre de Dirty Army llegó un poco por casualidad, la palabra Dirty la teníamos muy clara, nos gusta el sonido sucio y otras cosas sucias también jajaja, pero nos faltaba algo más...Un poco inspirados por el Equipo A, decidimos crear una armada, que se ocupa un poco de criticar a la sociedad actual. Y así Dirty Army salió a la luz creando consigo las historias que contamos en nuestras canciones y en el Artwork de nuestros discos, realizados por el genio Juan Soler  [Kantz] [The Braves Church] Rockliquias.- ¿Quiénes son DIRTY ARMY?  Dirty Army somos:  Jesús Gómez , esteponero multinstrumentista, ha trabajado en multitud de proyectos musicales, cantante y bajista en Oh Trikelians! Técnico de sonido, se