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Mostrando entradas de junio, 2022

Entrada destacada

Milford Graves & Don Pullen - Nommo (1967) / Moriyama Takeo Percussion Ensemble – Full Load (1975)

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 El impetuoso carácter distante de la filosofía modal aplicado por el baterista Milford Graves sigue estando en plena vigencia en tiempos actuales. En esta ocasión está acompañado por el siempre eficaz a merced pertinente resolución vertical auspiciada en piano de Don Pullen. Los discursos de ambos transcurren por los recovecos menos explorados de la libertad de expresión en las formas singulares del Free Jazz cosechado en el mejor de los momentos de un año 1967, que entre otras muchas cosas de tez positiva, trajo consigo el sensacional álbum Nommo. Y la mejor crema de Cacahuete que contribuye el proceso de una placentera digestión tras ingerir nutrientes cosechados entre los años 1967 y 1975, ente USA y Japón, procede del sello Frasco Records, quien tuvo la deferencia de apoyar editando la iniciativa del baterista nipón Takeo Moriyama, quien junto con el vibrafonista; Momose Kazunori y el percusionista Yasunori Yamaguchi, le dieron forma a la cosplay composición de Moriyama, registrad

BB STEAL - On the Edge (Phonogram, 1991)

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 Un disco que cae aquí por lo justo. Ni su franja temporal coincide con la NWOBHM, ni siquiera ya con el pelotazo AOR 80s, que en 1991 estaba dando sus últimas bocanadas. Además BB Steal  (Beg Borrow Steal), procedían de Sidney, Australia. Pero se plantan en Britannia aconsejados por Phil Collen, de Def Leppard fame, cuya amistad les viene ya de haber producido el tema título del EP debut, "Heartbreak Away" (1989). Mediante ésta fuerte conexión consiguen contrato con Phonogram  (casa de los Leps), y editarán su único álbum,  "On the Edge" , en el 91. Su alineación estaba formada por Craig Csongrady (voz solista y producción), Kevin Pratt (guitarras), James Young -sin relación Styx - (batería) y Warren Masson (bajo). Co - produce de nuevo Phil Collen con algo propio de guitarra y voces. Y por lo visto, aprendió un truco o dos de Robert John "Mutt" Lange en ese gremio. Porque "On the Edge" es un pariente clónico de "Hysteria" y "Adre

THE TANGENT - Songs from the hard shoulder (2022/InsideOut-SONY MUSIC)

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 A día de hoy, The Tangent es la única banda británica  que sigo religiosamente y sin escuchar sus discos previamente. Ya sé que el efecto sorpresa pasó hace mucho. Soy consciente de que el "síndrome AC/DC" ya apareció hace tiempo. Pero claro, estamos hablando de rock progresivo. Algo inmensamente más rico en matices y complejidad instrumental. Se puede disimular mejor el mimetismo, a poco que se tengan unos músicos de alta competitividad. Y aquí de eso van sobrados.  Seguiré por el lado agrio de la vida. Si alguien me puede explicar cómo un proyecto que cuenta, (aunque sea en parte), con esponsor crowfounding, puede valer en formato vinilo cerca de 50 pavos, le escucharé muy atento. Sabemos que InsideOut tiene de sello independiente lo que yo de futbolero. Por otro, (acabáramos!), es Sony Music la que mueve los hilos. Probable que el grupo no tenga culpa. Pero los fans la tenemos menos. Andy, haz algo. Tú siempre fuiste un rebelde. Que se note. Terminando con las "amarg

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELO 2 (1973, Harvest)

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 En apenas dos años la ya conocida como ELO sufre una reestructuración de raíz. Dos de sus fundadores se mantienen, aunque Roy Wood decidirá alejarse de una banda en la que no se siente timón fundamental. Bill Hunt y Hugh McDowell acompañarán al genio loco en su huida en favor del glam-art rock imaginativo que proponía Wizzard. Al tiempo Wood seguiría en solitario, aunque no antes de conocer nuevamente el éxito con la nombrada agrupación y sencillos como “Ball Park Incident” o “I Wish It Could Be Christmas Every Day”.  Mike Edwards y Michael de Alburquerque son reclutados para cubrir las bajas. Fichajes a los que se suma el de Colin Walker para cubrir otro hueco, el espacio dejado por el abandono de Andy Craig. Aun así, y aunque la imagen de Roy parezca totalmente desvinculada del segundo paso en firme de la ELO, realmente participó en la gestación primera de este vinilo. Frente al bajo y el chelo se ocuparía tanto de “In Old England Town (Boogie No. 2)” como de “From The Sun To The Wo

Jonathan – Jonathan (1978/ AAR-Bellaphon)

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Bajo el prensaje privado de AAR, distribuido por Bellaphon Records (unos clásicos), se encontraba el único  (y rarísimo) álbum de Jonathan. Dúo formado por Helmut Grab (teclados y futuro componente de los new age,  Friedemann Witecka). Y Peter Garattoni (batería,  dicen que ex-Eulenspygel, aunque nunca aparece en biografías. ...). También fue futuro percusionista de la banda heavy metal, Veto.  El estilo de Jonathan mezclaba muy bien la electrónica conseguida principalmente a base de MiniMoogs, Roland, Rhodes y Solina, con sympho-rock de orgánicos ritmos percusivos.  En "Deep Song" (5'48) ya se aprecia ése melodioso modelaje electrónico no exento de parecidos estilísticos con Pythagoras, Dream World o Schicke, Führs & Fröhling. Quizá también Tim Blake, Gong o unos más cibernéticos Eloy. En "Living Desert" (3'47) les ayudaba Uli Būhl al Roland, en una cinemática impresión instrumental (como todo el álbum), llena de misteriosas sugerencias sobre leyendas n

Scott Ellison – There's Something About The Night (2022)

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 Scott Ellison nace el 13 de febrero de 1954 en Tulsa, Oklahoma. Con nueve años le  llega la llamada de la música al ver a los Beatles en el show de Ed Sullivan. En los años setenta Tulsa era un verdadero hervidero  musical de donde se nutrían bandas como la de Eric Clapton o Freddie King. Ellison absorbe todas esas influencias y forma su propia banda.  En 1977 realiza diversas giras con Jessica James y cuatro años mas tarde entra a formar parte del grupo de " Gatemouth" Brown. A mediados de los ochenta se traslada a Los Angeles donde trabaja como músico de sesión y de apoyo para bandas como  The Box Tops, The Shirelles, JJ Jackson, The Drifters, The Coasters y Gary "US" Bonds. Su debut discográfico llega en el 93 con " Chains of Love". Su discografía se compone de más de una docena de lanzamientos y con su banda, Scott Ellison Band, ha actuado junto a músicos como Joe Cocker, Roy Orbison, The Fabulous T-Birds, Leon Russell, Bobby Bland, Buddy Guy, entre o

Txomin Artola – Belar Hostoak (1978/ Xoxoa)

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 Recuerdo a los poperos new wave enamorados de la moda juvenil en los primeros 80 y lo que ellos llamaban "pop fresquito". Nunca supe qué era eso. Y hoy la ciudad arde. Así que echaré mano del "prog fresquito", que eso sí sé lo que es. O al menos lo que para mí simboliza. La cohesión aplastante y lógica del prog folk vasco de los 70.  Tuvo su ramificación "cantautor", y entrecomillo porque en su mayoría,  ofrecían mucho más que lloros y protestas con cuatro acordes de una acústica de quinta mano, sobre una silla de madera. Como Benito Lertxundi, Iñaki Eizmendi, Urko y unos cuantos más.  A mí siempre me ha dado por equipararlos a los Roy Harper, John Martyn, Nick Drake, Michael Chapman y demás británicos  Que a base de folk avanzado, indagaban en la amplia jungla creativa psico-progresiva. Txomin Artola  era otro de aquellos destacados. Tras empaparse de aquel ambiente británico de primera mano, regresa y forma en Haizea. Histórica banda del gremio basque p

Sieges Even - Steeps (1990)

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 Bloquear con frecuencia el paso del flujo por los conductos de los silencios, nunca ha sido un acto delictivo dado que el código público de la ostentación lo alberga como norma en el artículo de la tolerancia.  El álbum Steeps, fue un ejercicio basado en atentar con armas de precisión contra propiedades ajenas cuyo "Rushismo" empleado como bandera sumado a la práctica de otras lenguas, servían como pretexto para la apertura de fronteras en tiempos de transiciones donde al igual que en el presente, la turbulencia se imponía a la inercia causando el descuido por completo de la divina formula de un contexto elegante, discreto y sencillo.  Entre los años 1987 y 1993, las competiciones de dialectos sonoros centrífugos entre USA y Europa guardaban diversos nexos comunes en la práctica del siempre controvertido "Metal Progresista", (otra de las múltiples etiquetas que brotan de la manga de la siempre desafortunada critica musical) en cuyos principales responsables podemos

KEATS - Keats (EMI, 1984)

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 Creo que ya lo he comentado en alguna ocasión,  pero ahora viene a cuento. The Alan Parsons Project siempre me parecieron más una banda de AOR / Pomp, que de rock prog. Por mucho que se empeñe el mundo. Exceptuando su primer Álbum, que es la obra maestra progresiva que nunca más grabarán. Y el segundo, que a mis orejas es funk rock, o al menos así lo capto yo. De cualquier modo, en ese segundo "I Robot" ya se veían visos de abierta comercialidad, e interés  por las FMs. Algo que perduró a lo largo de toda su carrera. Keats fue una efímera formación creada a partir del equipo técnico del Alan Parsons Project  (y del de Kate Bush). En realidad, un offshoot de miembros habituales :  Colín Blunstone (voz de The Zombies), Ian Bairnson (guitarras), David Paton  (bajo, coros), Stuart Elliott (batería ) y en los teclados, el co-líder de Camel, Peter Bardens, (curioso, porque en el habitual staff de Alan Parsons solía estar otro teclista de Camel, Duncan Mackay). También ayudaba en l

Zingalé – Peace (1974-1976) (1977/ Decca)

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 Vamos a adentrarnos en los archivos del "deep prog" y situarnos en Israel a mediados de los 70. Que no es moco de pavo. Nunca lo es por allí. Zingalé fue una multiformaciòn en forma de septeto con David Bachar (voz, armónica), Yonathan (Johnny) Stern (voz, 12 string), Ehud (Udy) Tamir (bajo), Efraym Barak y David Shanan (guitarras), Ady Weiss (teclados), Tony Brower (violín y mandolina) y David (Doody) Rosenthal (sintetizadores y percusión). No hace falta decir, (aunque para ProgArchives parece que....SI!), que éste último llegó a la fama con unos tales Rainbow. También con Red Dawn. Para volver a sus orígenes con los resucitados fugaces ("The Muse Awakens"), Happy the Man. El único álbum de Zingale fue grabado en 1975 y publicado por Decca en 1977. Hoy es un disco de alta revalorización,  que por fortuna se reeditó en 2002, con bonus tracks de alguna reunión (o últimos coletazos), allá por 1992. En 2008 dos de sus miembros volvieron como Zingale y el álbum "T