ROCK LIQUIAS

Seguir la carrera del teclista,  multiinstrumentista, cantante y compositor Mark Mangold, es hacerlo con la lógica del buen gusto en la evolución del rock americano. Desde los psicodélicos días de Valhalla en los finales 60, con un homónimo único álbum. A los progresivos  American Tears en formato trío  (teclas - bajo - batería), y con sonido USA a lo EL&P, con "Branded Bad" (1974) y "Tear Gas" (1975). Para aumentar a cuarteto con guitarra en el definitivo "Powerhouse" (1976), que los llevará a ésa cosa maravillosa inventada por los yanquis llamada Pomp rock (hard rock + prog). Y que llegará a la cumbre del estilo en el único album de Touch en 1979. Una obra maestra que tuvo un seguimiento no editado y producido por Todd Rundgren. Algunos todavía rezamos a los dioses Pomp para que se edite algún día. Entrados en los 80, Mark Mangold se hizo de oro (Man - gold) como sesionero y compositor para los más grandes del AOR que dominaba el mundo. A

Southern Croos no tienen nada que ver con el rock sureño (Southern) ni con aspectos religiosos (Cross), son un grupo australiano de mediados de los setenta ¿Deberíamos preguntarnos cuántos grupos conocemos de ese país? Os aseguro que hay vida mas allá de AC/DC o Rose Tattoo. Para encontrar el origen de esta banda debemos hacer referencia a otra que ya pasó por Rockliquias, Buffalo ("Volcanic Rock") , dos de sus miembros, John Baxter (guitarra) y Alan Milano (voz), forman Southern Cross en 1975. Junto a ellos encontramos a Michel Brouet (bajo, voz) y Jeff Beacham (batería).  Baxter a los pocos meses abandona el proyecto siendo sustituido por Bruce Cumming. En 1976 editan "Southern Cross" en el sello independiente Living Sound/Laser y un año más tarde publican un single conteniendo "Queen Of Rock And Roll B" y "W Stormy Lady". Durante algún tiempo estuvieron abriéndose camino entre las bandas que circulaban por Sydney hasta su disolución en

West Space and Love forman parte del colectivo cósmico sueco - danés,  Oresund Space Collective. Una agrupación que llevan editados una treintena de discos, (si contamos el de éste año, "Live in Berlín"), desde 2006. Está claro que no paran de generar pesadillas radioactivas espaciales, y ahora también con éste nuevo spin-off que a mí me ha atrapado sin remedio. Ellos son K. G. Westman (sitar, bajo, Ibanez Double Neck guitar, Hammond L-100 y sintes variados), Love (batería y cajón), Dr. Space (Custom Modular Synthesizer,  Korg Monotron, Roland SH-100 y sintes surtidos) y Ki Gonki (percusión,  voz y Roland SH-100). Intervienen diversos invitados al violín,  delay pedal y santur. El disco, instrumental, fue grabado en Estocolmo en 2015 y por lo que deducimos,  es el segundo de la banda. Un regreso al pasado-futuro se produce ya en las primeras notas volátiles de "Floyd's Dream" (11'09) que, aún a pesar del título,  no me suena muy floydiano, pero sí d

National Health fueron uno de los máximos exponentes del sonido "Canterbury". Recuerdo que hace muchos años (1979) actuaron en Zaragoza pero lamentablemente ni J.J. Iglesias ni yo pudimos asistir, eramos muy jóvenes y nuestros padres velaban por nuestra "seguridad". Alberto Torró si estuvo allí y me ha contado algunas cosas. El evento se realizó en la discoteca Liverpool ante poco más de cien personas. Alberto colaboró en la entrevista realizada por Gonzalo de la Figuera al grupo. Me comenta que Alan Gowen ya se le veía bastante deteriorado y que estaban bastante enfadados con Dave Stewart que los había dejado el año anterior para unirse a la banda de Bruford aunque volvería para la grabación de "DS Al Coda". Después de la entrevista se fueron de cervezas con Pip Pyle (batería) El grupo se formó en julio de 1975 con miembros de Hatfield and the North (David Stewart (teclados), Phil Miller (guitarra)) y de GILGAMESH (Alan Gowen (teclados), Phil Lee

De entrada, con un nombre como éste,  inspirado en un clásico tema de Hawkwind, la cosa pinta bien. Luego observo  que su debut ha sido grabado en los Carcosa Studios de Valencia, de donde proceden y orbitan. Ato cabos. Aquí es donde hicieron "su ritual" Kamadeva, viejos conocidos ya de nuestra sección. Resulta que su batería Lucas, es el mismo para ésta banda.  Buen gusto por ambos combos. Completan el trío Dela al bajo - taladro y Adrian en las guitarras, sintetizadores, efectos y otros agujeros de gusano sonicos. Ya han compartido escenario con los legendarios nipones Acid Mothers Temple.......todavía tengo reciente el shock psíquico que me endilgaron en las últimas fiestas de El Pilar !!! Imagino que una doble dosis junto a Here the Captain Speaking....puede ser un arma de destrucción masiva. Es lo que se intuye en las primeras notas de ruido blanco en "Odyssey" (6'48) , con el motorik percusivo bien engrasado y al rojo, junto a capas mellotronica

Este grupo italiano sacó el nombre de una modelo de Play Boy de principios de los años sesenta y para no ser menos que el resto de bandas de un solo disco grabaron este largo título que no pienso repetir por ser un verdadero culebrón.  Como en otros casos, estos músicos provenientes de Milan pasaron de sacar algunos singles pop a evolucionar hacia el rock progresivo que como vengo diciendo hacía furor en la Italia de los primeros 70´s. Todo fue visto y no visto pero se las arreglaron para grabar un curioso álbum donde confluyen rock psicodélico, progresivo y hard pero de manera bastante interesante y original.  A algunos el tema del principio incluso les sonará a las viejas estructuras de Rush pero algo matizadas a la Jethro Tull también de la primera época ya que la guitarra bastante distorsionada y flauta se alternan con pasajes acústicos bastante folk. Es música de su época que escuchada a día de hoy suena tan encantadora como rancia. Hay cosas muy recomendables no ob

Animados por las unánimes críticas positivas de su debut y con el importante bagaje de convertirse en una banda de culto casi inmediatamente, me imagino que los integrantes de esta banda sueca se vinieron arriba orgullosos de su trabajo y no es para menos.  No obstante ser un músico prodigioso y con la bendición que solo da la naturaleza a unos pocos, es la situación más desagradecida que pueda imaginarse. Todo arte es desagradecido y solo el que es consciente de que lo tiene de verdad es el que peor lo pasa. Al mundo le es indiferente lo maravilloso que pueda ser uno en alguna materia específica. Intentar forzar que la sociedad aprecie lo que haces, es una vana ilusión, salvo que lo que hagas sea una fuente de dinero para terceros y se convierta en un negocio seguro. Cuando un cuadro vale millones de la moneda que sea o un disco es un superventas o un libro se convierte en best seller, automáticamente todo deviene en una mierda y en una falsedad. En los siglos precedentes un ar

Por culpa de la prensa tan asquerosa (sí,  no se me ocurre otra palabra), que ésta banda ha tenido siempre en éste país,  nunca han gozado de la repercusión y respetabilidad que sí tienen en el resto del mundo. Imperio de paletos, que decía el Molina... Styx siempre fueron los más sinfo entre los pompers famosos, (con permiso de Kansas, otros que han vuelto pisando fuerte). Sus increíbles muros corales y cantantes solistas, probablemente en paralelo con Queen, les hicieron liderar las arenas del rock melódico mundial. En un difícil arte de conjugar hard rock, (que lo hacen), con prog, West Coast, Soft, AOR o hasta soul ballads. Quizá por esa filosofía,  - en mi opinión equivocada -, de que una banda veterana "no necesita nuevo material, porque sus fans quieren escuchar las clásicas de siempre", Styx han pasado 14 años sin entregar un disco fresco. Cuando los verdaderos fans de un grupo, SIEMPRE están ávidos de escuchar algo nuevo de sus bandas de cabecera. Eso las ma

Hungry Wolf estaba formado fundamentalmente por muy buenos músicos de sesión (en realidad ¿hay algún músico de sesión que no sea bueno?) que posteriormente formaron sus propios grupos y participaron en numerosas grabaciones de artistas de reconocido prestigio. La banda británica se forma a finales de los sesenta teniendo como integrantes a Alan Hawkshaw en los teclados (The Checkmates, The Mohawks,  The Shadows, Fancy), Alan Parker como guitarra principal (The Mohawks, Blue Mink, C.C.S., Rumplestiltskin, Ugly Custard, The Philarmonics), en la batería Clem Cattini ( The Pirates, The Tornados, Jeff Beck Group, Donovan, Yardbirds, Roy Harper, Love Affair, Rumplestiltskin, Ugly Custard, Beggars   Opera, Amazing Blondel), Herbie Flowers al bajo (Jimmy Jacobs And The Nite Spots, Blue Mink, Panhandle,  C.C.S., Rumplestiltskin, T.Rex , Sky) y Peter Lee Sterling como cantante ( The Bruisers, The Salon Band, Rumplestiltskin, Brass Monkey). En 1970 graban en Lansdonewne Studios y en los

Mal se planteaba el futuro para el Odin de la Electrónica, Klaus Schulze, en los últimos tiempos. Rumores de muy mala salud,  conciertos cancelados y abandono definitivo de los escenarios, además de un inquietante silencio, hacia presagiar malas noticias. Inesperadamente,  vemos que el hombre ha "echado el mal pelo fuera", que se dice en mi tierra, (aún a pesar de estar sometido a fuerte tratamiento de diálisis). Y nos entrega un nuevo trabajo después de cinco años de silencio, algo que nadie esperaba.  "Silhouettes" se compone de cuatro largas piezas (titulada cada una en un idioma), construidas desde la introspección y reflexión profunda. Volviendo a lo básico. Sin excesos ni pistas llenas de efectos que puedan distraer la atención del oyente. Casi como un retorno al principio, cuando la cosmic-kraut music gateaba con tecnología escasa, pero muchas ganas de crear e innovar. Esto último ya no es posible, pero sí está presente la mano creadora del más grand

Stoneground fue uno de los máximos exponentes del movimiento hippie junto a Grateful Dead y Jefferson Airplane. Su origen lo encontramos en un suburbio de San Francisco llamado Concord en 1968. La banda comenzó como un trío con Tim Barnes (guitarras, vocales), Craig Randall (bajo, vocales) y Mike Mau (batería) incorporándose posteriormente hasta siete miembros mas: Sal Valentino (Voz), John Blakey (guitarra, bajo) y cuatro cantantes femeninas Annie Sampson, Lynne Hughes, Lydia Phillips, y Deirdre LaPorte. El último en unirse a la formación sería el bajista Pete Sears (Jefferson Starship, Hot Tuna). En 1970 intervienen en la película patrocinada por la Warner, "Medicine Ball Caravan" sustituyendo en el proyecto a Grateful Dead. El film mostraba las peripecias y actuaciones de una especie de caravana del amor. Algunos lo llamaron el "Woodstoock on Wheels". Con este evento tuvieron la oportunidad de girar por América y Europa. Su primer disco llega en 1971, &q