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Mostrando entradas de noviembre, 2020

Entrada destacada

Neil Merryweather – Space Rangers (1974/ Mercury)

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 "Profesora enseña el Chamberlin......Y resulta que era un instrumento!". Buena intro éste viejo chiste para lo que hoy nos depara ésta sección. Hemos tenido reseñas dedicadas a modulares, moogs, theremines, mellotrones o en nuestra última entrada, sobre el monstruoso Yamaha GX1. Hoy nos centraremos pues, en el Chamberlin.....con el disco de un bajista! Harry Chamberlin diseñó éste vetusto y claro precursor del Mellotron entre 1949 y 1956. Los últimos modelos fueron fabricados entre 1970 y 1981.  Su sonido y formas de manejo eran similares al famoso "mello", quizá con una sonoridad más aguda. Neil Merryweather (Robert Neilson Lillie) nació en Canadá  y  tuvo una fuerte actividad musical desde los 60. Entre otras muchas bandas, estuvo con Ronnie Hawkins and the Hawks, la Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin o una última edición de The Band. Tocó en jams con Steve Miller, Dave Mason o Barry Goldberg (juntos en Ivar Reunion Avenue). Le dijo no a Stephen Stills como ba

NICOLAS SCHÖFFER - Hommage Á Bartok (1979 / Hungaroton)

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 Hoy traemos el único disco de un....escultor! Pero no un escultor cualquiera. El franco-húngaro Nicolas Schöffer está considerado el padre del arte cibernético. Sus esculturas dinámicas autómatas funcionaban mediante un sistema de sensores, que reaccionaban a los movimientos del espectador. Una nueva forma de interactividad en el arte había nacido. Una idea original de los cubo-futuristas y solidificada por el Constructivismo ruso. Alcanzar una cuarta dimensión mediante el tiempo y el movimiento.  La primera escultura cibernética de Schöffer fue el CYSP1 (1956), y está considerada la primera en su género en la Historia del Arte. Se presentó en una actuación con la compañía de danza de Maurice Bejart, (el de "Messe Pour Le Temps Present", con Pierre Henry). CYSP1 interactuaba con los bailarines  en el techo de la Cité Radieuse (creada por Le Corbusier). Ésta performance contó además con la música concreta del citado Pierre Henry. "Hommage Á Bartok" no es que tenga m

Kid Jonny Lang & The Big Bang ‎– Smokin (1995)

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 A pesar de tener 39 años Jonny Land es todo un veterano en la escena musical. De niño prodigio a estrella blusera en unos pocos años, aunque últimamente a perdido algo de brillo. Hoy nos toca analizar su primer trabajo publicado en 1995. Jonny Lang nace el 29 de enero de 1981 a las afueras de Fargo, Dakota del Norte. Su padre tocaba la batería y su madre era una gran aficionada al sonido Motown. Comenzó a tocar el saxo a los 11 años pero un año después se decide definitivamente por la guitarra. Comienza a recibir clases de la mano de un guitarrista amigo de su padre, Ted Larsen, miembro de Bad Medicine Blues Band. A los pocos meses el joven Lang ya formaba parte del grupo e incluso cambia su denominación por la de "Kid Lang & The Big Bang". Se trasladan a Mineapolis y graban de forma independiente, "Smokin", logrando vender 25.000 copias. Durante algún tiempo se curte en los clubs de la ciudad hasta que el productor David Z se interesa por el y la A&M Recor

IRIS – Crossing The Desert (1996)

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 Desde Arrakeen en Francia al británico Casino de la ruina londinense, Sylvain Gouvernaire, recorrió un camino en el quizá tuvo que vitaminar el mar despojándose de grasientos pelillos aprendiendo de errores excomulgados, porque a fin de cuentas el pasado, es simplemente pasado, y ciertos capítulos deberían de estar actualmente más que enterrados. El arco perfilaba un Iris idóneo para que Gouvernaire cruzase un desierto de árida humedad, en el que el galo materializa el temperamento perdido en los años de auto búsqueda en la estrecha sala del desencuentro, a pesar de que tras los burladeros de un ruedo tan amargo como picante, Clive Noland entre otros bandoleros de la antiprogresión, contribuyesen a que Gouveirnare ignorase un salto vertiginoso hacia un vacío cuya red sita bajo el trapecio no lograría amortiguar el impacto de la decepción. A pesar de que en aquel entonces, Cozy Powell y su contundente sencillez pasional y personal, alertasen a Gouvernaire de que el mejor vuelo, es aque

R.E.O. SPEEDWAGON - Lost in a Dream (1974 / EPIC)

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 Vale. Es decir REO Speedwagon y ver al personal imaginando "Hi-Infidelities", colorines, AOR power pop y rock stars decadentes. No. REO Speedwagon fueron mucho más que eso. Desde un ninguna parte llamado Champaign, Illinois, sí,  en pleno Midwest, se pegaron muchos años desde los 60 tocando por tugurios infectos del tipo "Roadhouse" film. En una mezcla de raíces y rock blues que los curtió como músicos extraordinarios.  En su primer álbum, ya para toda una Epic en 1971, contaban al micro con Terry Luttrell, luego famoso cantante para los prog-pompsters, Starcastle. Gary Richrath (guitarras, voces), Neal Doughty (teclados), Gregg Philbin (bajo, voces) y Alan Gratzer (bateria, voces) son el núcleo  del grupo. Durante la primera mitad de los 70 telonean a los más grandes : Aerosmith, Bad Company o Eagles entre otros. Para "REO TWO" (72) entra el que será su cantante emblemático y marca registrada,  Kevin Cronin. Pero se irá pronto,  entrando Mike Murphy, otr

SMOKEMASTER - Smokemaster (2020 / Tonzonen)

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 Vivimos unos segundos 70s escondidos en las ruinas de la mediocridad y la basura aparente? Así lo creo. La magia alemana de aquella década sigue dando destellos. Éste año en el debut de los de Colonia, Smokemaster. Maestros del Humo heavy psych, que en otro tiempo hubieran sido fichaje fijo de Brain. Citan como influencias a Pink Floyd y The Doors por la parte clásica ,  y Colour Haze como más reciente. Aunque se pueden sentir las huellas fosilizadas en el barro del tiempo, de otras grandes formaciones. Un cuarteto (+ armonicista de vez en cuando), que se hacen llamar Tack Tack (órgano, teclados), Lukas Bonschen (batería,  voz), Tobmaster (bajo), Jay Guitar (apellido) y el soplador ocasional,  Bjornsen Bear (blues harp). Pone sobre aviso el productor elegido, toda una leyenda como es el ex-Grobschnitt, Eroc. Garantía sin presunción de inocencia. En efecto, los Floyd pre-"Dark Side" tienen su momento en la inicial "Solar Flares" (7'27), y a veces pienso que ése

BAD COMPANY - Dangerous Age (1988, Atlantic Records)

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 Se dice que tras el fallecimiento de John Bonham, baterista de Led Zeppelin, Peter Grant dejó de interesarse por el mundo del management. Los Zeppelin habían sido sus protegidos y el golpe de una pérdida tan cercana lo superó. Esto afectó a su trato con Bad Company, ya que sin Grant templando gaitas, el cuarteto formado por Paul Rodgers, Simon Kirke, Boz Burrell y Mick Ralphs terminó por desquebrajarse. Rodgers y Burrell, tras haber formado juntos en las mismas filas de 1973 a 1982 y grabado como agrupación seis discos de estudio, no se podían ni ver por aquel entonces y las peleas eran constantes. Tendrían que transcurrir cuatro años desde la publicación de Rough Diamonds para que los seguidores del conjunto pudieran disfrutar de su regreso; aunque no sería con los cuatro miembros originales que habían llevado a la gloria el nombre de Bad Company. Simon y Mick no perdieron totalmente el contacto tras la disolución de la primera formación de la banda e incluso llegaron a trabajar junt

THOMAS BLOCH - Music for Ondes Martenot (2004/ Naxos) (SERIE PIONEROS)

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Nuestra serie Pioneros de hoy es más sobre un instrumento que por sus intérpretes. Retrasamos la manivela de la Time Machine y nos vamos a planos Steampunk, que realmente existieron. Maurice Martenot, (Paris, 1898 - 1980), desarrolló durante su estancia en 1917 como operador de radio en la armada, un instrumento basado en válvulas de radio afinadas a diferentes frecuencias. A su vez, Lev Theremin estaba en plena creación de su famoso instrumento con su nombre. Maurice agarró un pique guapo cuando el susodicho Theremin fue presentado en Paris, en 1927. Así que Martenot presentó su segunda versión mejorada de su aparato de ondas. Y claramente triunfó.  La prensa dijo que mientras el del ruso era un instrumento "fisico-musical", el francés era antes "musical que físico". Etéreo,  sobrenatural e inexplicable. Se había adelantado más de 30 años a los sintetizadores. Por su parte, el francés Thomas Bloch  (1962) es un experto en instrumentos extraños como el Ondes Marteno

Joe Bonamassa ‎– A New Day Yesterday Live (2002)

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El pasado mes de octubre (2020) Joe Bonamassa publicó "Royal Tea", el número 13 en su discografía en estudio, con las colaboraciones especiales de  Bernie Mardsen, Pete Brown y Jools Holland.  Hoy recordaremos su primera grabación oficial "en directo", "A New Day Yesterday Live". Joe Bonamassa nace el 8 de mayo de 1977 en Utica, ciudad del condado de Onelga en el estado de Nueva York. Alentado por su padre comienza a tocar la guitarra a los cuatro años y a los 11 llega a tener como profesor a Danny Gatton . Su primera banda,   Smokin 'Joe Bonamassa, la forma con 12 años de edad, con la que llega a abrir una veintena de shows a BBKing. En 1991 funda " Bloodline", una  super banda de nuevos talentos integrada por  Aaron Hagar (hijo de Sammy Hagar) como cantante,  Waylon Krieger (hijo de Robby Krieger) a la rítmica,  Berry Oakley Jr. (hijo de Berry Oakley) al bajo, Erin Davis (Hijo de Miles Davis) a la batería y el teclista  Lou Segreti. Tres añ

PLANETA IMAGINARIO - Biomasa (2008 / Cuneiform) (Rockliquias Bandas)

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 Fueron para mí,  la gran sorpresa del Festival Minorisa 2002 en Manresa. Y se estaban enfrentando a gladiadores progresivos de la talla de Deus ExMachina u Ozric Tentacles. Unos piraos disfrazados que parecían sacados del "Camembert Electrique". Tampoco no muy alejados de ése sonido. Una combinación psicodélico - jazzistica que igual invocaba a Música Urbana que a la Orquestra Mirasol. Mucha música. Es que también procedían de Barcelona. Aunque por sus filas pasaron personal de todo el mundo.  Se formaron en 1999, y su único miembro fundador que seguía,  Marc Capel (teclados vintage a go-go), un loco del Canterbury, era más o menos su líder. De inmediato compré su demo, que vendían a pelo, sin portada ni nada. La guardo como hueso de santo. La astucia de Margen Récords y sus reflejos como buenos ojeadores hicieron que dos años después apareciera su excelente debut " Qué me Dices?" (2004). Un disco que sorprendió  en toda la comunidad prog internacional. Así que no

Andy Summers ‎– Earth + Sky (2004)

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  Tras la publicación de dos álbumes que exploraban los límites del Jazz a través de la música de Thelonious Monk, "Green Chimneys", y la esencia de Charles Mingus, "Peggy Blue Skylight", el ex guitarrista de Police Andy Summers,  asaltaba el mercado en el año 2004 con una propuesta discográfica dotada de composiciones originales, con una nueva banda que avanza a través de un enjambre de géneros dentro de su obra Earth + Sky. Summers reclutaba en aquella experiencia los teclistas, John Novello y John Beasley, al baterista Vinnie Colaiuta, la sobresaliente saxofonista Katisse Buckingham y el bajista Abraham Laboriel, lo que permite a Summers forjar un cuerpo de trabajo cuyo punto de mira se centra en la experimentación en el Jazz contemporáneo, el Rock y las formas folclóricas basándose en la tecnología avanzada  trabajando a la par ritmos orgánicos y atmosféricos. Probablemente la percepción del encuadre de Earth + Sky, para muchos pudo atracar en el puerto de la re