ROCK LIQUIAS

Recien salido del horno nos llega el primer trabajo de los jerezanos SURYA. Hablamos con su guitarrista Antonio Hierro para conocerlos más a fondo. Rockliquias.- ¿Por qué SURYA?  Antonio: Surya es el dios hindú del sol. Cuando José y yo comenzamos el proyecto estábamos bastante interesados en la estética de la India y los sonidos orientales. Al final se quedó Surya. Lo elegimos un poco in extremis. El proyecto no tenía nombre y cuando nos llamaron para el primer concierto, hacía falta algo que poner en el cartel. Estuvimos pensando nombres durante un buen rato y al final se quedó Surya. Rockliquias.-¿Quiénes son SURYA?  Antonio: Surya está conformada actualmente por Antonio Hierro (guitarra y voz), José Moares (guitarra), José María Zapata, Jota (bajo) y Carlos Camisón (batería). Provenimos de diferentes estilos, aunque todos relacionados con el rock. Yo tuve una banda de death metal, Radement, Carlos una de hardcore melódico, Dry Law, Jota de stoner metal

En esta ocasión nos vamos a la vecina Ukrania conscientes de que no se llevan muy bien con el vecino invasor y que fueron puteados por el estalinismo sin piedad.  A Ukrania se la llamó el granero de Europa. Un país con unas riquezas naturales impresionantes y unas chicas preciosas que encandilan a los corazones blandos y a los sinfónicos naturalmente. No conozco a ningún sinfónico que no busque la idealización de la mujer imposible y por ello perder la razón. Peligroso veneno y tumba de todo romántico en todos los tiempos y en todas las épocas. La sensibilidad para la música va a la par que la enfermedad del amor. La perfecta enfermedad mental por excelencia. Ukrania fue también la cuna de mi venerado Sergei Prokofiev el único de los grandes compositores exiliados a occidente pero que incomprensiblemente volvió a la Rusia Soviética. Fue recibido primero con honores y héroe de la patria revolucionaria pero puteado y ninguneado por las autoridades soviéticas en muchas otras. A s

Los discos de Bent Knee son casi una continuidad conceptual de exuberantes ideas. Ellos construyen la música en base a una rica argumentación y no tienen ningún inconveniente en ofrecerte constantemente el factor sorpresa.  El diálogo sonoro no tiene fronteras ni afirmaciones estilísticas. Ellos cogen la música. Toda la música si me lo permitís y modelan una escultura única. Una forma completamente nueva de composición que dejo a algunos que se atrevan a etiquetarla. Yo no hablaría ya en términos de rock progresivo porque probablemente están ya en otra cosa que los críticos todavía no han inventado. No suenan a nada conocido y de aquí a unos años pueden convertirse quizás en una banda de referencia hacia nuevas formas de componer música. Ensombrecen por completo a la mayoría de bandas asépticas de su generación. Son elegantes, frescos, atrayentes y nada previsibles. Ya lo vengo diciendo de todos sus discos anteriores. Hay tantos estilos de buena música de todas las épocas que

No sé hasta qué punto ayuda a un virtuoso músico el estar en una banda famosa, cara al editar un álbum en solitario. Recuerdo ahora mismo a Tony Banks. ....Más como un grupo de la ambigüedad de Dream Theater. Donde al menos la mitad de su parroquia, la más metal, no querrá saber nada de éste asunto. Y la otra mitad, tengo mis reservas, si empezamos a separar los que quieren oír hard rock, modern prog o cualquier otra tendencia de nuestros confusos días.  Así que definitivamente creo que no, que a un tío como Jordan Rudess eso de sacar discos en solitario no lo lleva por aspiraciones mega-ventas, precisamente. Eso sí,  le tiene cogido el gusto,  y ya lleva un carrerón por su cuenta. "Wired For Madness" suma el número 13 ó 14 de su apetecible discografía . Algún día habría que analizarla como se merece. Tampoco me deslumbran los VIP invitados, porque éste hombre por contactos no será : Vinnie Moore, John Petrucci, Guthrie Govan o Joe Bonamassa en las guitarras. James L

En la trayectoria de un músico tan conocido y respetado mundialmente como Kitaro (nombre real: Masanori Takahashi) su breve estancia en un grupo como Far East Family Band pudiera parecer mera anécdota para curiosos y melómanos. Sin embargo, merece la pena destacar los tres primeros elepés del proyecto como obras dignas de reivindicación al margen de otras consideraciones. Aglomerados inicialmente bajo el apelativo Far Out –sin Takahashi– en 1972, esta asociación de japoneses en pos de la experimentación firmaba en 1975, ya como Far East Family Band, lo que se considera uno de los pináculos de la música rock nipona: Nipponjin. El vinilo, continuación de un primer y esclarecedor The Cave Down To Earth –entre espacial y psicodélico–, demuestra cómo las referencias a la música de unos Tangerine Dream y unos Pink Floyd se pueden perfectamente entremezclar sin viciar un particularísimo estilo. Su inspiración para el siguiente Parallel World (1976) procede de varios lugares y estilo

Un sintetista de la antigua Yugoslavia al que se le conoce con el incómodo sobrenombre de "el Jean-Michel Jarre yugoslavo", es nuestro invitado de hoy.  Miha Kralj fue uno de los pioneros en éstas lides en su país,  en contar con Mellotron, Hammond, PolyMoog o Roland Jupiter 8. Que en cualquier otra parte igual no sería relevante, pero en la Yugoslavia de los 70, sí. Ignoro cómo pudo hacerse con tan preciado (y caro) equipo, aunque no era un recién llegado. En los últimos 60 ya pululaba con su banda de improvisación Intervali,  tocando por pubs.....los había?!  Continúa del 69 al 72 con Dekameroni y del 75 al 80 con Prah.  Para su debut, "Andrómeda", ya estaba haciendo sus pinitos como productor y aborda encargos de teatro, ballet o documentales. Su primer disco puede definirse como electrónica que no deshecha una sana comercialidad (de ahí lo de Jean-Michel Jarre), mezclada a veces con raíces inherentes a su país. Esto es evidente en la inicial "E

El pasado 5 de octubre moría a la edad de 80 años Ginger Baker. Músico con una gran temperamento que fue fundador junto a Clapton y Bruce de uno de los grupos más icónicos e influyentes de mediados de los 60. Sirva este artículo como pequeño homenaje a su figura. Ginger Baker comenzó a tocar la batería a los 15 años recibiendo clases de Phil Seamen. A los 23 años (1962) entra a formar parte de Blues Incorporated de Alexis Korner donde conoce a Graham Bond y Jack Bruce, con los que formaría al año siguiente The Graham Bond Quarter junto al guitarrista John McLaughlin . Este último solo estuvo unos meses siendo sustituido por el  saxofonista Dick Heckstall-Smith y cambiando la denominación de la banda a The Graham Bond Organization. En  1964 editan su primer single para Decca Records conteniendo "Long Tall Shorty" (Don Covay) / "Long Legged Baby". Al año siguiente publicarían dos LP's, "THE SOUND OF 65" y "THERE’S A BOND BETWEEN US ". A

El pasado Halloween vió la presentación del segundo disco de los zaragozanos Los Restos Humanos. Y lo hicieron disfrazados y maquillados al uso. Una costumbre que sugeriría continuase, por lo que tiene de lógico con su nombre, teatral metal rock y verdadera tradición. No hay que olvidar que ya en su primera actuación, salían como "liquidadores" de Chernobyl. Lo primero que tumba de espaldas en las primeras notas de "No Era Yo" es el tremendo sonido conseguido. El muro de cemento que construyen Jesús Gimeno (bajo) y Rafa Corres (batería) ha dado sus buenos resultados con éste planteamiento sonoro. La guitarra suena rotunda y se ha puesto especial cuidado en la voz de Javier Fernández  (guitarras, voz solista y coros), muy al frente y nítida,  sin perder el sentido compacto de grupo. Lucas Toledo fue el responsable de la mesa y hay que resaltarlo. En mi anterior reseña planteaba la pregunta de si Los Restos Humanos eran una stoner band.....ésa pregunt