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Mostrando entradas de enero, 2023

Entrada destacada

CHRISTOPHE POISSON - Music Sky (1985-1997/ Gazul)

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 Nada se sabe del francés Christophe Poisson y nada se hubiera sabido, si no se hubiera rescatado a título póstumo éste "Music Sky" que grabó en 1985. En 1986 Poisson muere brutalmente a los 33 años. Dejando éste legado para la posteridad, que Gazul desempolvó con todo acierto. Le acompañaban Alain Gaubert (guitarra), Philippe  Gisselmann (saxo soprano), Gil Garenne (synths, computadora, drum machine) y Christophe Poisson en composición,  arreglos y ejecución (imagino que de teclados). El inicio de "Messe K" (12'07) induce tenebrismos experimentales muy cinemáticos. Con marcada influencia contemporánea que puede ir de Stockhausen a sus paisanos Heldon. Conseguidas percusiones, guitarra en vuelo rasante y fondos de oscuridad no apta para flojos de mente. Es una sensación grupal equivalente a Embryo, Popol Vuh, Kluster, Peter Frohmader, Dissidenten o Brave New World. Teclados y guitarra tejen una telaraña krautie de sorprendente calado emocional. Muy sugerente. &q

ALCATRAZZ - Dangerous Games (1986, Capitol Records/EMI)

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El dúo The Marbles ya había hecho de Graham Bonnet un cantante reconocido en todo pub británico; aunque no sería hasta su entrada en unos Rainbow sufriendo la salida de Ronnie James Dio que se toparía con el reconocimiento a unos niveles que no podía imaginar cuando entonaba aquello de “Only One Woman”. Down To Earth junto al proyecto de Ritchie Blackmore ejerció de antes y después, al igual que su colaboración con el Michael Schenker Group en 1982 para aquel elepé titulado Assault Attack. Todo esto hace que un año después de trabajar con el guitarrista alemán, Graham dirija desde el micrófono al quinteto Alcatrazz. Así llegamos al inicio de esta agrupación, pero para hablar de Dangerous Games tendremos que adelantarnos hasta su final –justo a un año antes de que se disuelva el proyecto–. Estamos en 1986 y muchas cosas han cambiado desde la publicación en 1983 de su vinilo No Parole From Rock ‘N’ Roll. “Yngwie era magnífico, pero se negaba a formar parte de una banda y eso es lo que to

Chris Neal – Winds Of Isis (1974 / M7)

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 Para 1974, la fiebre mooger y el síndrome del teclista alquímico, del multiinstrumentista druida, se había extendido por todo el mundo. El año anterior Rick Wakeman había editado "The Six Wives of Henry VIII", álbum para mí nunca superado. Y Mike Oldfield su "Tubular Bells", al que le pasa lo mismo. Demasiado todo de golpe. Eso creó afición,  lo que es siempre positivo. En Australia, Chris Neal editó su "Winds of Isis". Tan desconocido por éstas latitudes como magnífico trabajo. No todo fueron borrachuzos rockers pendencieros  por aquellas áridas tierras. Neal creaba una mezcla apropiada de los dos "vacos sagrados" referidos. Con omnipotente tecladina a base de sintes, Mellotron generoso ,  Hammond B3 persistente, Celeste, Clavinet, Leslie Wah pedal y demás parafernalia. También le daba muy bien a las guitarras con y sin enchufe, percusiones, batería,  bajo, glockenspiel, bells  (cómo no!), mandolina, bottleneck o armónica. Invitados había en do

WETTON / MANZANERA - Wetton / Manzanera (Geffen, 1987)

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 Lo que quedaba de la NWOBHM se había mimetizado. Bien en locas de L. A. Bien en las catacumbas del underground más marginal. Pero...¿y los 70s star proggers? Reciclados. O en otras catacumbas más profundas si cabe. El reciclaje comenzó en los inicios 80s. Rush llenó todo de teclados, temas más cortos y más comerciales. Yes con su "90125" lo peta en todo el mundo, tirando por una nueva forma de entender el AOR no muy alejada del Hi-Tech. Los otros serían Asia. Pero antes de eso, el movimiento de miembros ya intuía ese sonido que estaba por venir. Primero con UK y su "Danger Money" de 1979. Luego un amago de supergrupo, con Wakeman-Wetton-Palmer-Rabin, que a punto estuvo. Aún más. Cuando la formación clásica de Asia ya estaba formalizada, John Kalodner les presenta como cantante solista a un chaval que había estado cinco minutos en Journey, Robert Fleischman. El cual decide apartarse diplomaticamente al ver el potencial exquisito de John Wetton. Estaba claro que el A

IN MEMORIAM JEFF BECK: El Arte del Control

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  El título de un álbum de Peter Frampton (muy acertado) viene perfecto para la despedida al gran Jeff Beck. Tiene que morirse alguien para leer perogrulladas en las redes como......"Acabo de descubrir que el sonido de Led Zeppelin está en los primeros discos del Jeff Beck Group". Pues claro. Fue el primer expolio gordo de Jaimito. Con el consiguiente cabreo del propio Jeff. Procedente de The Tridents, su empaque y categoría no era ningún secreto en los círculos rockeros del Swingin' London. Y es fichado por The Yardbirds cuando Clapton abandona la nave, horrorizado por el éxito del popero y beatleliano "For Your Love" (quién lo ha visto y quién lo ve!). Pero Beck sujeta el timón con fuerza y les ofrece algo esencial : Evolución. Para cuando llega Jimmy Page, todo estaba ya hecho. Sólo le queda aprender algunas cosas con el rabillo del ojo, que le van a venir muy bien con posterioridad en los New Yardbirds. Antesala de Led Zeppelin.  Mientras, Jeff Beck Group

El glam rock de Nueva Zelanda, Japón y Canadá. Una historia diferente en tres retratos concretos

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 De una u otra manera, y en uno u otro momento, el movimiento glam manchó las escenas musicales de casi todos los países a lo largo del globo terráqueo. Bien es cierto que Inglaterra marcó un imperio glitter, seguida muy de cerca por unas hordas yanquis que lo mismo le daban a los remaches multicolores y brillantes como a la imagen sonora avant-garde. En Renacer Eléctrico, por medio de análisis o artículos, hemos visto representaciones variopintas que pusieron su plataforma en otras ciudades del mundo. Aun así, y aunque ya se han repartido las cartas iniciales en la timba de la sorpresa primera de los 70, todavía hay espacio para tres extraños en la noche. Un trío de agrupaciones que desde Nueva Zelanda, Japón y Canadá representaron a su manera el glam rock.    A finales de la década de los 70 en Nueva Zelanda no se habla de otra cosa que no fueran los espectáculos de Split Enz. Con centro de operaciones en Auckland, estos universitarios tomaron la imagen de los arlequines tradicionali

IN MEMORIAM : FRANK WYATT, HAPPY THE MAN - Beginnings (1990/Cuneiform)

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Ya se comentó éste disco en su día por Alberto Torro , pero no en circunstancias como las que hoy nos obligan. Y con un punto de vista más dirigido hacia Frank Wyatt. Músico inmenso que pasó recientemente al otro plano, sea cual sea éste. Semana negra en obituarios. Algo que se ha convertido en "casi" habitual. Ley de vida.  Frank Wyatt era más conocido por ser el teclista/vientos de Happy The Man, legendaria banda progresiva americana de los 70. Aunque también estuvo en otros proyectos como Oblivion Sun o Pedal Giant Animals, además de tener discos a su nombre. Frank ayudó a concretar y dar forma al reconocible estilo de la banda, muy orientada al sonido Canterbury. Sus saxos y flauta fueron parte esencial en el repertorio de ésta magnífica banda. También a los teclados,  a medias con el ex-Camel, Kit Watkins. HTM sólo lograron plasmar en su día dos discos para Arista , un homónimo de 1977 y "Crafty Hands" de 1978. Ocurre que existen ediciones posteriores, bien de

David Grissom – Trio Live 2020 (2020)

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  Saxon Pub es un entrañable local de conciertos situado en el barrio de Lamar en Austin. A lo largo de su historia, se inauguró en 1990, se han celebrado más de 30.000 actuaciones musicales. Si queréis saber algo más sobre este emblemático lugar os invito a ver el documental "Nothing Stays The Same: The Story Of The Saxon Pub" en Amazon Prime. David Grissom nace en  Louisville, Kentucky. En 1983 se traslada a Austin donde  entra a formar parte de la banda de Joe Ely. En el 91 sustituye a Larry Crane en el grupo de   John Mellencamp. Durante tres años participa en dos discos en estudio (" Whenever We Wanted" y  "Human Wheels" )  y en numerosas giras. En el 93 forma la "super banda", Storyville, integrada por   Chris Layton (batería), Tommy Shannon (bajo), David Lee Holt (guitarra), David Grisson (guitarra) y Craig Ross (voz). Este último fue rápidamente sustituido por Malford Milligan. Con este equipo publican "Bluest Eyes". Posteriorme

Rafael Escoté – Aldebaran (1989/ PDI)

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 Bajista legendario catalán,  más recordado entre el público progresivo por ser parte activa de Gotic . En los 80 se incorpora al grupo Catalonia y con más renombre, a Pegasus . También Tribu, Sisa, Joan Baptista Humet, Ramón Muntaner..... En 1989 pública "Aldebarán", álbum de jazz rock (o "fusion", ya por entonces), con todos los sospechosos habituales de su carrera artística : Santi Arisa (Pegasus, Fusioon, Tribu) en la batería. Josep Mas "Kitflus" (Iceberg, Pegasus) en los teclados.  Lluís Vidal (Catalonia) al piano.  Manel Camp (Fusioon) al piano. Además de Ernest Martínez (percusión) y Alfons Vázquez  (saxo). Mimbres fuera de toda duda. De ésos discos que pillas sólo por los créditos.   La inicial "M'acabo Aixó i Marxem" (4'33) deja claro que Escoté es el amo de éste terruño, con sonoridad Weather Report etapa Jaco Pastorious. Eso sí,  la brisa mediterránea  no va a faltar, envolviendo a todos sus intérpretes. Suprema sensibilidad al