ROCK LIQUIAS

Harvey Mandel es un verdadero genio de cual ya comentamos su HARVEY MANDEL - The Snake  hace algún tiempo y no descarto volver a hacerlo. Hoy os presento una  joya de escucha obligada. Harvey Mandel lleva en activo desde mediados de los años 60 editando numerosos discos y  seguiría en activo si no fuera por el maldito cáncer. Lleva luchando desde el 2.013. Ha formado parte entre otros de Canned Heat y John Mayall y ha colaborado en multitud de grabaciones  ilustres véase "Black and Blue" de The Rolling Stones. Harvey Mandel nos presenta una grabación con un ambiente muy parecido al Super Session de Mike Bloomfield, Al Kooper y Steve Stills. Grabado  en el Streeterville Studio en 1.974. Harvey reunió 17 músicos que en diversas sesiones conformaron el disco a base de mezclar buen blues, jazz, rock y un poquito de funk. En todo momento se respira ambiente de jam session. Buenas improvisaciones y  temas combinando diversos estilos. Podemos escuchar buen blues en

Grupo gaditano nacido de las cenizas de la Orquesta Los Duques, aventura “verbenera” de tres de sus miembros a principios de los 70. En 1978 y ya como cuarteto con la incorporación de Chano Domínguez, editan su primer y magnífico disco “Más allá de nuestras mentes diminutas”. Sería en el modesto sello Trova, siendo la primera referencia de Lacochu. Cuatro largos y complejos temas, donde se mezclan el progresivo, el jazz y la psicodelia que suponen el debut de Cai.   El disco lo abre “Alameda”,  con una  introducción sinfónica brillante, bajo los teclados de Chano y la voz de Fopi, que mediado el tema, nos acerca más al Rock Andaluz, para luego en su parte final volver al sinfonismo. Nueve minutos más que brillantes a los que sigue la canción que da título al disco. El tema más jazz y “mellotrónico” con algún toque aflamencado de guitarra.   La segunda cara empieza con el tema más corto y flojo del disco, “Solución a un viejo problema”, que tras un buen inicio continúa con

Esta va a ser la primera vez que hable exclusivamente de un disco en este blog desligado de la década de los '70, y sin duda es un disco muy especial y curioso a partes iguales. La razón es que dentro de siete meses, en Agosto (concretamente dentro de seis meses y tres semanas), se cumplirán ya 50 años del nacimiento de uno de los mejores guitarristas que ha dado el "hard rock" y el "heavy metal": Darrell Abbott, conocido mundialmente como Dimebag Darrell...desgraciadamente hace poco más de un mes se cumplieron también once años de su trágico asesinato. Y este virtuoso de las seis cuerdas va unido al nombre de una de esas bandas clave para la evolución del "metal" en los '90. La que cambió todo a comienzos de aquella década cuando entregó su obra maestra "Cowboys from Hell" al mundo. Sin embargo yo me voy a ir más lejos, seis años atrás de ese trabajo. Y es que mucho antes de que fueran llamados "creadores del &quo

En esta larga búsqueda que cumple 40 años este 2.016, intentando encontrar siempre ese disco pluscuamperfecto que te alegre la vida, cada vez se me hace más difícil dar con él. Quizá porque ¿ ya los conozco todos? Pensar eso sería una temeridad. Descubro discos de los 70 casi todos los días, con mayor o menor fortuna. Pero dar con uno de esos que dices, joder, bingo!... Uno que esté a la altura de un primero de Boston, o un clásico de Journey, Head East, Angel, Petra... eso no resulta ya tan fácil en mi caso. Así que cuando cae a mis curtidas orejas algo como este único disco de Alkana, tengo que celebrarlo como una lotería premiada. Y en cuestión de un mes he descubierto dos o tres santos griales más que os iré comentando en próximos Rockliquias. Esta es una banda formada en la californiana San Bernandino, y liderada por el excepcional desconocido Danny Alkana a las guitarras. Un tipo, no exagero, con el talento de Ronnie Montrose. Y secundado por un extraordinario cantante e

Hoy traigo  el primer LP de la banda británica de rock progresivo Jethro Tull, famosa por su flautista y vocalista Ian Anderson el cual toca la flauta travesera, la armónica y la guitarra acústica en ocasiones. Con una personalidad un tanto extraña  trasladada a su música fue lo que le dio la fama a finales de los 60s pasando a la historia como el flautista del rock por excelencia. Este disco fue lanzado en Octubre de 1968, la banda se había formado a finales de 1967 y estuvieron trabajando en el blues hasta sacar su primera obra maestra. "This Was"  reflejaba como era la banda en ese momento y como iba a ser más o menos en el futuro pero hablando de blues como algo temporal que posteriormente abandonarían para hacer un rock progresivo y sinfónico más puro. This was no es solo un simple disco de blues, es blues progresivo con tintes de Jazz y rock sinfónico, en canciones como "Serenade To A Cuckoo" o "Round" por ejemplo. También tiene temas de Hard Blues

En nuestra querida zona de confort experimental 70s, hemos hablado bastante de la Berlin School, corriente cósmica que ayudó a consolidar el genero kraut. Pero todavía no habíamos tocado la otra vetiente paralela, el sonido Dusseldorf. Berlín era lo cósmico, la oda al universo ( o multiverso) y al viaje a las estrellas. Dusseldorg, lo maquinal industrial y robótico. La deshumanización matemática, lejos, ( o quizá más cerca) de lo espiritual. Cinco grupos fueron los pilares en los que se sustentó esta otra forma de entender la kosmische musik: Kraftwerk, Neu!, Harmonia, La Dusseldorg y Cluster. Estos últimos formados por los alquimistas electrónicos Dieter Moebius y Joachim Roedelius. Que juntando fuerzas con el ex-Neu!, Michael Rother (guitarras, efectos), crearían Harmonia. Trío precursor del ambient rock, con dos únicos y fundamentales álbumes: "Musik von Harmonia" (1.973) y "De Luxe" (1.975).  Por aquellos días, Brian Eno ya se movía inquieto con su carr

Odyssee fue un grupo alemán  de mediados de los 70 que se desmarcó  del Krautrock, tan de moda en esa época, para realizar un progresivo  con dobles guitarras. Poco o nada se sabe de este grupo. Algunos fijan su nacimiento en Essen, Alemania  pero lo cierto es que salvo su formación ( Manfred Dietmers  batería, Peter  Kortmann guitarra,  Roger Röttges bajo y Daniel Toplak guitarra), y las grabaciones que realizaron en 1.974, editadas posteriormente en el 98, no tengo ningún datos más sobre ellos. Odyssee nos presentan cuatro temas, tres de los cuales superan los diez minutos, marcados por el rock progresivo con tintes psicodélicos. Largos pasajes instrumentales donde las dobles guitarras nos recuerdan  a los queridos Wishbone Ash. Tema muy destacable "Circum Navigationed Hazard", donde los cambios de ritmo y los sonidos guitarreros nos recuerdan claramente sus influencias. Temas 1 Ithaki 00:00  2 Circum Navigationed Hazard 04:54  3 Deliveranc

Curioso grupo catalán nacidos al amparo de Perucho’s, que hacían música improvisada en sus conciertos. Estuvieron activos entre 1976 y 1979 y no grabaron disco alguno. Los audios aquí disponibles son de un directo en Cunit, en 1977, uno de más de 34 minutos y el otro es un fragmento extraído del Libro CD “La Ciudad Secreta” de 2013. Dura unos ocho minutos.   La calidad no es muy buena, pero cosas así creo que merece la pena recordar. Sus directos en el Saló Diana, la Floresta y Cunit fueron los más aclamados. En algunas ocasiones fueron comparados con Velvet Underground y en otras hasta con King Crimson (palabras mayores).     Por el grupo pasaron gran cantidad de músicos de la progresía de la época, entre los que destacan Enric Cervera y Eduardo Polonio. Comenzaron su andadura en Agosto de 1976 en el Casal de la Floresta, acompañados por algunos miembros de Perucho’s. Según contaba Jordi Carbó compartían “casa, local de ensayo, vida, música e incluso adicciones”.

..Y los últimos 5 álbumes de este año llegan:         -Uno de los mejores álbumes de 1.985 según las revistas especializadas; 1.º para Sounds, 4.º para Classic Rock y 6.º para Kerrang!. En Gran Bretaña fue n.º 1 por 41 semanas siendo Platino y dos de sus "singles", "Kayleigh" y "Lavender", llegaron al 2 y al 5, respectivamente; 47 en EE.UU., siendo su más alto puesto, aunque donde mejor funcionó fue en Europa, que consiguió 3.ª posición en Alemania y 6.ª en Suiza. Tras el éxito del anterior "Fugazi", 5.º en Inglaterra siendo Oro, y la grabación del directo "Reel to Reel", los integrantes de Marillion se trasladaron en Febrero al Berlín dividido, al del muro, recomendados por el productor Chris Kimsey, quien quería grabar con ellos en su propio estudio. Allí, en aquel ambiente tan caótico y extraño, vivieron la experiencia más grande de sus vidas y todo el escenario sirvió como fuente de inspiración para crear el disco más exi