ROCK LIQUIAS

 Me consta que se ha hablado muy poco de Kate Bush en las páginas de Rockliquias y corregidme si me equivoco, pero solo he visto una referencia de su primer álbum. Lamento que en general pocas veces se habla de la figura femenina en la música y mucho menos en medios especializados en la música rock, no solo en nuestro blog, sino en la mayoría de publicaciones digitales.  He estado tentado muchas veces en hacer un dossier resaltando la historia de la mujer en la música para evitar que se caiga siempre en el estereotipo que se tiene de ellas como cantantes incluso instrumentista en forma visual de objeto sexualizado que incluso vemos en las portadas de la música clásica, o arquetipo pop de lo superficial, pero me temo que no tendría demasiado reclamo y además encaja difícilmente en cualquier medio por falta de objetividad. En el mundo del negocio multinacional fonográfico se ha intentado vender siempre la imagen de una tía buena y sugerente y también como acompañamiento “estétic...

 Aunque la historia de Comedy of Errors comenzó alrededor de 1985, la banda estuvo marcada por numerosos giros y vueltas hasta que, finalmente, en 2011, pudieron empezar a publicar sus álbumes. House Of The Mind es su cuarto álbum de estudio (sin contar la recopilación de demos lanzada en 1988). Es una lástima que tardaran tanto en lanzar su discografía, ya que cada uno de sus álbumes tiene un sonido muy interesante.  House Of The Mind  comienza con "Tachyon ", un tema que arranca de forma lenta y melódica, pero que rápidamente gana intensidad, acelerando el ritmo hasta que entran las voces, que aportan un sonido más rockero, por así decirlo. El trabajo de guitarra es excelente, creando una atmósfera envolvente que marca brillantemente el inicio del álbum. El tema que da título al álbum, "House of the Mind ", es ambicioso. Desde el principio, la música rebosa de sonidos e ideas complejas. La banda demuestra inventiva, alternando entre líneas atmosféricas y momentos ...

 Pongámonos en antecedentes.  Dos hermanas de muy buen ver, del norte de Londres, se ponen a componer en los mismos oscuros días del Covid.  A Daniella Livingstone  le diagnostican leucemia. A pesar de todo lo negativo, junto con su hermana Natasha Livingstone preparan su soñado debut, entre el hospital y Tenerife. Daniella se recupera y vence a la enfermedad.   El resultado es su sueño cumplido, "Look Into the Sky".  Les produce nada menos que Youth. Les hace la foto de portada la leyenda psicodélica,  Karl Ferris (Hendrix, Cream, Hollies, Donovan...). Con estos mimbres,  su exposición sonora resulta de un mágico paganismo sonoro que apasiona. Acid folk, psych rock, prog, Canterbury vibes....... Esperanza y resolución feliz. Al fin una historia que termina (para comenzar), bien. Daniella canta, toca órgano y teclados, flauta, piano, bajo y acústicas. Natasha canta, toca teclados, percusión y bajo.  Acompañan numerosos músicos. Entre ell...

 Cuando se recuerda el histórico doble álbum Rock & Ríos, publicado en 1982, suele hablarse de la energía de Miguel Ríos, de la extraordinaria respuesta del público y del impacto que aquel disco tuvo sobre varias generaciones de aficionados al rock español. Sin embargo, pocas veces se analiza con detenimiento el trabajo de los músicos que hicieron posible aquel acontecimiento. Entre ellos destaca la figura del baterista Sergio Castillo, un instrumentista de enorme solvencia cuya aportación fue decisiva para convertir aquellas actuaciones en uno de los mejores directos de la historia del rock en castellano. Sergio Castillo pertenece a esa estirpe de músicos que nunca buscaron protagonismo. Su carrera ha estado marcada por la profesionalidad, la precisión y una extraordinaria capacidad para adaptarse a estilos muy diversos. A diferencia de otros bateristas más espectaculares, Castillo siempre entendió que la misión principal de la batería consiste en sostener la música y hacer cr...

 Este ha sido un capricho porque me salgo de mi línea habitual de progresismos sinfónicos y aunque hay algunas bandas de este estilo que me parecen divertidas y locas lo cierto es que al final siempre chocan conmigo por la cantidad de “desbarre” y minutos de relleno de música improvisada muchas veces aburrida y sin sentido.  Improvisar tocando y dar en el clavo en momentos excepcionales solo sucede en escasos minutos de inspiración o acierto. El resto salvo que vayas colocado hasta las cejas y te de absolutamente igual un pedo flatulento o un sintetizador perdido intentando buscar la tonalidad que se sé te ha ido de las manos (casi siempre) puede ser un coñazo insoportable o un aburrimiento mortal para el sufrido oyente. Yo entiendo que como músico uno se “venga arriba” en la desinhibición absoluta. Todos lo hemos hecho alguna vez, pero también hay que aclarar que el que está abajo entre el público no tiene ninguna culpa ni obligación de soportarte y aguantar tus gracietas y o...

 Corría el año 1973 en Italia. Osanna , una de las grandes exponentes del hard prog italiano, estaba a punto de lanzar su gran álbum, "Palepoli". Este disco representaría la cúspide de la creatividad sonora de Osanna, pero este momento épico para la banda la llevaría a su disolución, debido a las tormentosas relaciones entre sus miembros. Así, mientras seguían produciendo su próximo álbum, "Lanscape of Life", en 1974, el fin de Osanna se hizo oficial. Danilo Rustici, el excepcional guitarrista, junto con el excelente flautista y saxofonista Elio D'Anna, se marcharon a Inglaterra para formar la banda Uno, que, también en 1974, grabaría su único álbum titulado "Uno", mientras que Lino Vairetti y Massimo Guarino revitalizaron la banda Città Frontale, esta vez con nuevos miembros, publicando el álbum "El Tor" en 1975. En 1975, Rustici y D'Anna no lograron sacar adelante a Uno y la banda no despegó, pero permanecieron en Inglaterra, intentando...

 The Allman Joys, 31st of February, The Hourglass o The 2nd Coming, fueron bandas-prólogo que iban a concretar una de las más grandes formaciones de Norteamérica: The Allman Brothers Band. Hoy nos centraremos en la última,  a propósito de la importante edición de su álbum nunca editado de 1969. Otra joya olvidada y rescatada. La actividad entre músicos hippies en Sarasota o Gainsville, Florida, era por aquellos días,  más que incesante. The Load era uno de ésos grupos-comunidad, en el que se juntaban habitualmente.  A base de jams monstruosas, desbarraban gente tan prometedora como Berry Oakley, Dickey Betts, Duane Allman, Butch Trucks o Jaimoe. Algo que daría pie, con la llamada de Duane a su hermano Gregg, a la leyenda. Antes, en 1968 y ya como The 2nd Coming, se edita en Enero del 69 un single único de esta banda. Como cara A, "I Feel Free" de Cream. Como B, "She has Funny Cars" de Jefferson Airplane. Ambos temas se pueden encontrar en la box-set, "Dreams...

La elegancia hecha batería: un pionero del jazz-rock español.  Dentro de la historia de la batería española existen músicos que alcanzaron una enorme notoriedad mediática y otros cuya influencia ha sido inmensa pese a permanecer casi siempre en un discreto segundo plano. Salvador Font pertenece claramente a esta última categoría. Considerado por muchos compañeros como uno de los bateristas más musicales surgidos en España durante los años setenta, su nombre aparece ligado a algunas de las aventuras más innovadoras del rock progresivo y del jazz-rock nacional. Paradójicamente, su figura continúa siendo poco conocida fuera del ámbito de los músicos profesionales. Sin embargo, basta escuchar sus grabaciones con Máquina! o Música Urbana para descubrir un instrumentista de enorme personalidad, poseedor de una técnica refinada y de una concepción profundamente moderna del ritmo. Sus inicios Hijo del legendario saxofonista y violinista Salvador Font "Mantequilla", creció en un ambie...