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Mostrando entradas de abril, 2022

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STEVE EARLE - I’ll Never Get Out Of This World Alive (2011, New West Records)

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 I’ll Never Get Out Of This World Alive podría considerarse el mazazo definitivo de lo que un anterior martillazo de Train A Comin’ significó. Las raíces pedían su valor pretérito, su base incuestionable, al igual que ciertos reflejos del folclore irlandés. Entre baladas y hermanamientos con el último Tom Waits, Steve va haciendo este último camino planteado.   Esto se podría traducir en un corazón que firma sobre la línea de la entrega, pero cojeando ahora en el campo de la rabia rápida y cruda a la que no temió cuando cantaba “Snake Oil”. La producción de T-Bone Burnett marca demasiado, aunque la resolución de recuperar “God Is God” y “I’m A Wanderer”, piezas que pergeñó para Joan Baez, es uno de sus grandes aciertos en este 2011. Una senda para analizar ese cerrojo que concluye con la vida del ser humano. «Son todas, de una manera u otra, piezas sobre la mortalidad; la muerte como misterio en lugar de como signo de puntuación», ha asegurado recientemente el propio Earle sobre este m

AURORA CLARA - Clear Dawn (2022/Youkali) (Rockliquias Bandas)

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 Esto es como en los deportes de élite. No importa de donde sea el atleta, sino a quién represente. En el caso de la formación internacional Aurora Clara, su base de operaciones está en Madrid. Ya dieron la sorpresa en 2019 con un intachable y recordado debut, "Transformation".  Ahora vuelven intentando superar aquella marca. Han pulverizado el récord.  De la formación anterior permanecen Raúl Mannola (guitarras), Juan Carlos Aracil (flautas) y Marco Anderson (batería y percusiones). Siendo los nuevos Dennis Bilanin (teclados) y Jorge Barrero (bajo). Hizo en el 76 el grandioso violinista Jean-Luc Ponty un tremendo álbum  (con Daryl Struemer a la guitarra), llamado "Aurora". Asimismo en Texas surgió una banda de similar sonido en ése mismo año y con igual nombre, Aurora. Llegaron a telonear a Larry Coryell y hacían algún cover de Ponty. Así que supongo que la tradición continúa con los madrileños Aurora Clara. Su apropiadamente titulado "Clear Dawn" de reci

Ufo - Ain't Misbehavin' (1988)

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 Hubo ciertas cosas que no se hicieron nada mal, cuando se hace referencia a uno de los momentos de mayor flaqueza en la restructuración de UFO bajo la persistencia de Phil Mogg, en una época en la que era obligatorio sumarse a contracorriente a indecentes de premoniciones.  El álbum Ain't Misbehavin' paso mucho más inadvertido aún si cabe, que su antecesor Misdemeanour, muy a pesar de contar con los recursos e ingredientes necesarios con los se elaboró un trabajo de calidad.  De Ain't Misbehavin' se habló de todo menos de respeto hacia la segunda obra de los reformados UFO de Phil Mogg, quien repetía experiencia con otros músicos como el guitarrista Tommy McClendon, el bajista Paul Gray y el baterista Jim Simpson cuyo estado de forma era sobresaliente.  Se habló de que las piezas que forman parte del disco publicado en 1988, grabado tras el Misdemeanour tour, eran demos que en su mayoría UFO se atribuyeron desde propiedades ajenas... Se habló de habladurías extraterres

Rainbow – Bent Out Of Shape (Polydor, 1983)

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 Temo que ése injusto filtro llamado memoria selectiva, esté haciendo de las suyas con la "trilogía AOR" de Rainbow. Cuando en la actualidad se rememora su pasado,  se tiende a magnificar / encumbrar la otra trilogía,  la etapa Dio. Nada que objetar. Es demasiado histórico ése legado, como para no hacerlo. Y la muerte del gran cantante todavía engrandece más la leyenda. Pero bien poco se habla del mayor "disco de transición" de la historia, "Down to Earth". Y cada vez menos de la mencionada trilogía que, en una astuta jugada estilística de Blackmore, no sólo salvó el culo de su banda cara la nueva década. También les abrió las puertas de USA de par en par. Cierto es que en el repertorio actual se incluye material de ese "período americano", pero tiende a la escasez, (tan sólo tres piezas en el "Memories of Rock I" ). Y está claro que su brillante cantante actual, Ronnie Romero, tira más por la senda Dio. De hecho, "está esperando u

HÄLLAS - Isle of Wisdom (2022/RMV Grammofon)

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 En muy pocos discos, los suecos Hällas experimentaron una evolución que a otros les cuesta décadas,  si acaso la consiguen. De aquel EP homónimo de 2015, que olía a entrañable NWOBHM de facción melódica. A su primer largo, "Excerpts from a Future Past" (2017), donde afinaron lo conseguido con una elegancia inaudita. Llegando al ya reseñado por aquí " Conundrum " (2020), en que la lógica los llevó a la riqueza inacabable del pomp & prog sin perder sus raíces.   Llegamos ya al tercero ahora con "Isle of Wisdom", y un afianzamiento estilístico que les permite una libertad de movimientos creativos, con una seguridad más que convincente. Los teclados ya campan a sus anchas sin invadir el sagrado territorio de las twin guitars.  Desde el primer segundo de "Birth into Darkness" (6'09) lo comprobamos. La inconfundible y valiosa voz solista del bajista Tommy Alexandersson plasma un estilo muy definido en Hällas. Con una perfecta simbiosis entre B

CITY BOY - The Day The Earth Caught Fire (1979, Vertigo / Atlantic Records)

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 En 1978 el single “5-7-0-5” de los ingleses City Boy se convierte en todo un éxito. El Top 10 de las listas británicas recibe el tema con los brazos abiertos y el grupo aparece en el reputado espacio televisivo Top Of The Pops para presentar la canción. En los medios se afirma que en Book Early, el álbum al que pertenece la pieza, el grupo ha logrado desarrollar todo su potencial. Era éste su cuarto vinilo tras su obra homónima de presentación (1975), Dinner At The Ritz (1976) y Young Men Gone West (1977).  Como en aquel momento la industria discográfica exprimía con premura a sus pupilos, los City Boy siguen fieles a la cláusula del contrato que exige un larga duración por año. Así que si Book Early era el exitoso asalto de 1978, el siguiente movimiento de la banda debía posicionarse a iguales alturas. La calidad de The Day The Earth Caught Fire quedó más que demostrada en sus ocho cortes –uno de ellos, “Ambition”, consistía en una suite de cuatro partes–, pero las ventas fueron a me

Intergalactic Touring Band – Intergalactic Touring Band (1977/ Passport)

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Ya hemos traído por aquí  en alguna ocasión a ése genio de los modulares que es el norteamericano Larry Fast . Su carrera se inició aproximadamente a mediados de los 70. Aunque se silencie muy ladinamente, es requerido durante la grabación de "Tales from Topographic Oceans" de Yes, a causa de su estrecha amistad con Rick Wakeman. A saber qué haría Larry en ésa grabación.... Del 75 al 84 editará ocho álbumes  con su magnífico proyecto electrónico,  Synergy. A la vez que ayuda a Robert Moog en el desarrollo del Moog polifónico. Por éste motivo es invitado a participar en el álbum "Recycled" (1975) de sus compañeros de sello, Nektar. Un cambio estilístico notable en la carrera de los kraut-british. Ése mismo label, Passport, se monta un único y ambicioso proyecto con músicos de su escudería, y algunos más.  Será en 1977 cuando salga el más que notable álbum de Intergalactic Touring Band. Un producto de vistoso look futurista e impecable envoltorio conceptual con libret

Josh Smith – Live At The Spud (2020)

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 Cuando le preguntaron a  Jimmy Thackery , afamado "Bluesman", sobre nuestro protagonista de hoy, dijo lo siguiente: "Josh está a tres corazones rotos de convertirse en un verdadero genio de la guitarra de blues".  ¿Queréis conocerlo más a fondo? Josh nace en 1979 en Middletown, Connecticut. Con tan solo tres años sus padres le regalan una guitarra y a los seis comienza a recibir clases. Con doce años  realiza jams en clubs al sur de Florida. Un año más tarde ficha por los Rhino Cats, banda oficial del Club M. en Hollywood. Este hecho le da la oportunidad de codearse con músicos como Johnny "Clyde" Copeland, Double Trouble, Joanna Connor y Kim Simmonds, entre otros. A los 14 años, Josh publica su primer trabajo, "Born Under A Blue Sign" y al año siguiente el segundo, "Woodsheddin". .Recibe el patrocinio de  Washburn que le personaliza una guitarra. Para su tercer disco contrata a Jim Gaines (Santana, Stevie Ray Vaughn, Luther Allison, S

TOPO - El Ritmo De La Calle (2015, The Fish Factory) (Rockliquias Bandas)

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 En poco más de una hora el cuarteto Topo hace un formidable repaso a toda su carrera; y no, no se trata este disco, El Ritmo De La Calle, de un recopilatorio, aunque sí trabaja como espejo en el que ver reflejadas todas las etapas de la agrupación madrileña. Y es que cada nueva canción podría tener perfectamente su lugar y sentido en alguno de los seis elepés de estudio editados con anterioridad –con los directos Mis Amigos Están Vivos y Cierta Noche En Madrid, y junto a este estreno de 2015, alcanzaban las nueve grabaciones oficiales… Aunque posteriormente, ya en 2017, saldría a la venta Milenio y el año pasado Duros Y Dulces Sueños; es decir, dos más para el haber del cuarteto–.   Esa es la impresión que me ha capturado a lo largo de las catorce composiciones de El Ritmo De La Calle, ese auténtico y meritorio esfuerzo en favor de la continuidad, de que el hilo conductor de la música de Topo siga atravesando décadas siempre tan reconocible. Ya sea “La Maquina Del Tiempo”, “Tarzán (J.

LED ZEPPELIN - In Through the Out Door (1979)

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  El último álbum de Led Zeppelin, In Through the Out Door, recibió este título por parte del grupo como consecuencia de sus recientes problemas (la muerte del hijo del vocalista Robert Plant) y el auge del Punk... Y por cientos de miles de invenciones que ni aún poseyendo más de cien dedos seríamos capaces de contar, dado que simplemente no son más que invenciones disfrazadas de leña ignífuga. El disco es propiedad integra de John Paul Jones, y por en parte, sirvió para que los lazos de amistad entre Jones y el vocalista Robert Plant, se uniesen de manera uniforme, algo que nunca lograron mantener de modo regular durante la historia de la banda. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en jornadas tanto diurnas (Jones y Plant) como nocturnas (Page y Bonham). Desde la publicación de este disco hasta la fecha, se ha escrito de todo a cerca de una musical perfectamente asociada a la progresión avanzada y la previsión escamada. A pesar de que la recta final de vida de John Bonham dio

ASIA - Astra (Geffen, 1985)

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 Si estas leyendo esto, los dos primeros discos de Asia te los tienes que saber de carrerilla, como se estudiaba antes, vaya. Me parece menos obvio comentar el patito feo de su etapa clásica,  "Astra". Éste tercer álbum venía con movimiento de fichas. Con buena y mala noticia. La primera era la vuelta de John Wetton tras una enigmática escapada, sustituida magistralmente por Greg Lake (gran elección). Véase " Live in Tokyo 1983 ". La segunda era la huida de Steve Howe y posterior sustitución por el suizo Mandy Meyer. Un guitarrista muy distinto y más versado en el hard rock, que ya había estado en otro "mini - super grupo", Cobra, junto a Jimi Jamison. "First Strike" (1983 / EPIC) fue su único legado. De todos modos, otra buena elección,  como lo serán todo el ejército de guitarristas que pasará por Asia en el futuro. Geoff Downes manda tras su tarima de teclados, Carl Palmer en su fortaleza rítmica y John Wetton al cuatro cuerdas y voz eterna.