ROCK LIQUIAS

Maggie Bell es una de las mejores vocalistas de rock, blues y soul de los últimos cuarenta años. Con un gran talento natural siempre ha sido infravalorada por la mayoría de la gente. A sus 74 todavía sigue dando guerra por los escenarios de medio mundo. Maggie Bell nace el 12 de enero de 1945 en Maryhill, Glasgow. A lo largo de su carrera  ha estado presente en bandas como Kinning Park Ramblers (con la hermana de Alex Harvey), The Power, Stone the Crows (con los que grabó varios discos),  Midnight Flyer,  The British Blues Quintet y  Hamburg Blues Band. Su carrera en solitario consta de tres discos en estudio ("Queen of the night" 1974, "Suicide Sal" 1975 y Crimes of the Heart" 1988) y diversas grabaciones en directo. La grabación corresponde a la actuación de Maggie Bell en el mítico teatro Rainbow de Londres en 1974. La banda de Maggie estaba integrada por Pete Wingfield (teclados), Mo Foster (bajo), Paul Francis (batería) y Brian Breeze (gu

Sigma Ori es una banda procedente de Barcelona que el pasado mes de junio (2019) publicó su primer EP. Nuestro reportero mas dicharachero se puso en contacto con ellos para conocerlos un poco más a fondo. Rockliquias.- ¿Por qué Sigma Ori?  Desde el primer momento, teníamos claro que queríamos un nombre para la banda con motivos espaciales. Después de barajar varios nombres, finalmente nos decantamos por Sigma Ori, que a su vez había sido el nombre de un proyecto anterior de Noel. Rockliquias.- ¿Quiénes son Sigma Ori?  Somos Andrés (guitarra), Joan (guitarra), Jose (batería) y Noel (bajo). La banda quedó cerrada con esta formación a principios de 2018. Meses antes, habíamos trabajado alguno de nosotros conjuntamente con otros compañeros hasta crear el line-up final. Anteriormente, Andrés había formado parte de la banda de metal Yourself y de Mardemarmo (post-rock). Noel tocó un tiempo con Fe de ratas (punk rock), Jose en las bandas Mind y Iris On Fall (rock) y Jo

Pues rebuscando en el armario de curiosidades soviéticas me encontré con esta perla perdida en el espacio y el tiempo y al escucharlo sentí asombro y curiosidad.  Georgy Aramovich Garanian de origen armenio resultó ser uno de los grandes del jazz y un precursor del estilo en su país de origen. Nació en Moscú en 1934 y falleció en 2010, llegando a ser un músico respetado por esas tierras heladas e intempestivas. Se formó en el conservatorio de Moscú. Fue de los primeros jazzmen soviéticos que comenzaron a tocar en la URSS nada más terminada la segunda guerra mundial con su saxo alto y las primeras Big Band. Su currículum es impresionante. Ha tocado con todos y en todos sitios y ha recibido varios premios internacionales. Su discografía es generosa y supongo que habrá de todo desde convencionales  standars de jazz a música propia así que lo dejo para los curiosos que quieran investigar. Pero lo que sí me ha picado la curiosidad es este disco de 1974 con su Big band llamada Melod

El problema eterno con los Flower Kings es que te exigen mucho tiempo y piden que les prestes mucha atención. Este es su noveno registro y nuevamente doble CD para variar. 126 minutos de música es mucho tiempo y si te digo la verdad no me explico de donde sacaban tanto espacio para componer.  Si os fijáis desde 1995 van casi a disco por año, aunque conforme avanzan van alargando ligeramente. Con todo han compuesto y grabado una barbaridad de música aparte de numerosos bonus en las reediciones, discos especiales para su club de fans y numerosos lives, amén de sus actividades en solitario que también son un generoso paquete a escuchar y descubrir, lo cual no precisamente fácil de asimilar por la cantidad de material que agregan y lo recargado que supone cada largo tema. Que por lo general es lo habitual en todos ellos. Aunque su estilo es reconocible no son en absoluto previsibles. Al igual que les pasa a sus colegas de The Tangent beben de una cantidad enorme de influencias pro

Leo una entrevista con Lasse Hoile, responsable de todo el inquietante universo visual de Porcupine Tree y Steven Wilson. Y como no podía ser de otro modo, difunde el adoctrinamiento al que ha sido sometido por su mesias,  como buen apóstol  : "La gente no comprende que la palabra "progresivo" no implica hacer lo mismo una y otra vez. Lo que tiene la música progresiva es que debes progresar! Y esto es lo que Steven Wilson hace". Y yo lanzo ésta pregunta al aire......si "progresar" es volver a hacer canciones de Abba, como en el descaradamente comercial-via-major,  "To The Bone".......dónde está ése supuesto progreso? No dejará de ser retro-pop, frente al mal llamado retro prog. Y mientras, por el camino, una burra que nos han vendido. Podría decirse como excusa para el apóstol Hoile, que viene de hacer ruido, thrash y death metal, con Panzerchrist, y que procede de ésos círculos,  pobrecico. ..... También Opeth y un buen montón de músico

Seguimos recorriendo las novedades rock bluseras por el mundo y esta vez recalamos en Francia de la mano del guitarrista Nico Chona y su banda Freshtones. Aire fresco para este género. Nino Chona lleva más de una década componiendo y tocando sus propios temas. Hace dos años sus amigos le empujaron a que formará una banda y presentase sus temas en un escenario. Nino forma The Fleshtones junto a sus amigos en Lyon.  Joris Perrin (guitarra), Dan Nambotin (bajo) y Nicolas Gamet (batería). Como se suele decir "de casta le viene al galgo", su padre fue guitarrista profesional a finales de los 60 y en los 70, inculcándole los valores musicales de bandas como ZZ Top, The Allman Brothers, Crosby, Stills, Nash & Young, etc. En marzo de 2019 nos ha visitado realizando una gira por España (Orihuela, Valencia, Bilbao, A Coruña, Benavente y Aldeamayor de San Martin). Nico Chona nos presenta su primer trabajo publicado en diciembre de 2018. Grabado en los Magneto Studio

Nuevo cargamento de surrealistas contenidos llegados del frío de la estepa. Siempre he pensado que, a temperaturas bajas, igual a calidades altas en éstas músicas.  Apunten en sus agendas éstas grabaciones,  si quieren descubrir mundos inexplorados y del todo fascinantes. Por aquí ya andamos adictos a Addicted !!!       DETIETI             "In General Terms" (2016 / ADDICTED) Entre mi círculo de amistades ha sido muy bien acogido éste grupo, del que solemos hablar ya como si fuera de la familia. Para su segunda entrega demuestran que aquel primero del camaleón loco no era simple suerte. Y que hay un férreo trabajo detrás de éstos majaras moscovitas. Han (bajo, voz), Vanish (guitarras, voz), Viktor Tikhonov (batería) y Peyote-R (synths) vuelven a contar con invitados a los saxos,  trompetas, trombón,  voces femeninas, cello eléctrico o theremin. En "Comme Koktebel" (6'22) disfrazan funk 80s con maestría y soltura, en recuerdos al Zappa

El éxito comercial de la película sobre el festival de Woodstock hizo pensar a unos cerebritos escandinavos que podrían emularlo y con ello ganar dinerito. Se pusieron manos a la obra y crearon el festival de Ragnarock en Oslo, Noruega. Su primera edición en 1973, congregó a unas 30.000 personas y fue filmado para su posterior presentación. Al año siguiente se volvió a celebrar con la participación de grupos de Noruega, Dinamarca (Alrune Rod), Suecia y Reino Unido (The Sensational Alex Harvey Band y Procol Harum). También estaba previsto la actuación de Hawkwind pero al final no se presentaron. Alrune Rod se formó en 1968 teniendo en sus filas a Leif Roden (voz, bajo, guitarra),  Flemming Giese Rasmussen (guitarra), Kurt "Pastor" Ziegler Simonsen (teclados) y  Claus From (batería). En 1969 editan su primer disco " Alrunes Rod" y posteriormente completarían su discografia con cuatro producciones en estudio: "Hej du" (1970), "Alrune Rock"