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Mostrando las entradas etiquetadas como rock electrónico

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BATERISTAS EN LA SOMBRA Cap. 46: Salvador Font

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La elegancia hecha batería: un pionero del jazz-rock español.  Dentro de la historia de la batería española existen músicos que alcanzaron una enorme notoriedad mediática y otros cuya influencia ha sido inmensa pese a permanecer casi siempre en un discreto segundo plano. Salvador Font pertenece claramente a esta última categoría. Considerado por muchos compañeros como uno de los bateristas más musicales surgidos en España durante los años setenta, su nombre aparece ligado a algunas de las aventuras más innovadoras del rock progresivo y del jazz-rock nacional. Paradójicamente, su figura continúa siendo poco conocida fuera del ámbito de los músicos profesionales. Sin embargo, basta escuchar sus grabaciones con Máquina! o Música Urbana para descubrir un instrumentista de enorme personalidad, poseedor de una técnica refinada y de una concepción profundamente moderna del ritmo. Sus inicios Hijo del legendario saxofonista y violinista Salvador Font "Mantequilla", creció en un ambie...

TANGERINE DREAM - Live at the Victoria Palace Theatre, 1974 - The Virgin Recordings 1973 - 1979 - (2019 / Virgin)

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  Hora de darse una vuelta por la zona de confort. Ja. De eso nada. Al contrario que otras bandas-franquicia, que se venden como "la experiencia real", cuando te están metiendo una banda tributo, (Foreigner, Kansas....), en Tangerine Dream todavía hay un pase. Porque aunque ya no haya nadie ni remotamente original o histórico,  sus miembros se dedican todavía a crear e improvisar como en los tiempos gloriosos. No son una copia carbón,  una clonación con idénticas canciones y arreglos. Aquí todavía hay creatividad,  Arte.  Claro que directamente inspirado de la etapa clásica,  con la trilogía sagrada, Franke-Froese-Baumann. "Live at the Victoria Palace Theatre" no es un disco suelto. Pertenece a la box-set, "In Search of Hades" (The Virgin Recordings 1973 - 1979). Pero lo tienes en la red sin problema. 1974 fue el año de "Phaedra", y algo ocurrió a partir de entonces en la música progresiva electrónica.  El primer concierto de aquella apretada age...

SERGIO KOVAL - Clon (1995 / Icono)

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 Hoy nos vamos a Argentina pero sin salir del país.  Si mis informaciones son ciertas, Sergio Koval es un sintetista argentino afincado desde hace años en Barcelona. Extraordinario compositor de bandas sonoras para televisión,  le sale ésa vena en su material solitario.  "Clon" supuso su primer álbum en 1995. Reuniendo influencias de clásicos sospechosos habituales como Vangelis o Jarre.  Digamos que su intención  era la fusión del symphonic-classic electrónico  con la 70s Berlín School.  En 1999 público "Works 95-98". Y en el 2008, junto al español Sam Vitoulis, "Leonard". Otro sintetista éste último, del que tendremos que hablar por aquí un día de estos. "Introduction" (3'58) hace acto de presencia escénica en un rol muy cinematográfico,  como el comienzo de una peli fantástica.  Incluye majestuoso sinfonismo en un muro de celestial electrónica.  "Clon" (11'35) inicia fase secuencial berlinesa de inevitable símil Tangerine Dre...

STEVE ROACH - Portlas & Spirals (2025 / Timeroom)

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 Cumplimos trece años ya desde esta sección, "ENSAYO SOBRE UN SONIDO". No somos supersticiosos, adelanto. Y creo que todavía no habíamos hablado nunca de Steve Roach! Se me hace imperdonable. Para que vean la inmensidad que es esto. Y luego dirán que es un estilo marginal hecho por cuatro gatos. Los reduccionistas pronto escriben la historia. Así sale luego lo que sale...... Steve Roach es un sintetista norteamericano  muy paralelo al ambient desde todos los ámbitos. Gusta de colaborar con músicos afines. Hoy afincado en Tucson (Arizona), cuenta con más de 80 obras en su haber. La primera fue "Now", en 1982. La clásica,  ícono de su discografía,  "Structures from Silence" de 1984. Muy Eno / Harmonia en ése momento. Cualquier día la traemos.  Pero hoy nos vamos al presente con "Portals and Spirals", su último disco. Nada menos que dos únicos.....temas? Uno dura media hora y el otro sobrepasa los 40 minutos. Hasta él reconoce que son fruto de su fé...

Morus - Solsticio Verano EP (2025 / Morus)

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 Gusta el sintetista chileno Morus , del formato EP. Algo que sorprende un poco en el campo de la prog-trónica, siempre dada a maratones. Ya lo demostró con los homenajes a Klaus Schulze, ("From Schulze" de 2022). Y a Rick Wright ("From Wright" de 2023). Fueron comentados en esta sección. También editó en Junio de este año, "Solsticio Invierno", de igual modo. Que vendría a ser la "primera cara" de éste álbum sobre el Solsticio. Ahora nos presenta su "Solsticio Verano" en tres partes y un total de unos 25 minutos. Todo cuadra. "Solsticio I" (13'04) asciende lentamente el fader en intensidad, de un reinado secuenciado que incorpora astuta elección sonora en suave enjambre que masajea la psique con evidente buen gusto. María Pilar Núñez es invitada con su voz, a proceder con cánticos de ritualística futura en un arcano templo vangelisiano de un universo paralelo. Rocosos graves crean sólidos pilares que sujetan construcción ...

MIRAGE ANDROMEDA - Mirage Andromeda (2025 / Obukhovaudio)

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Se hace realmente difícil, cuando no fatigoso, encontrar en la actualidad material decente Berlín School que no sea una engañifa IA. Me fio tanto como de los políticos.  Creo que la IA de las pelotas va a hacerle más daño a éste género,  que a cualquier otro. Por su intrínseco mimetismo. La desconfianza se cierne sobre el posible seguidor a éstas músicas. Y con toda razón. Me costó,  pero a Alexander Obukhov le puedo poner nombre y cara. Tiene su cuenta de Bandcamp, donde está su sello independiente,  Obukhovaudio. Donde ha sacado la friolera de 103 discos!!! No sé si todos suyos o de otros artistas. Creo que como Mirage Andromeda  es el primero, de este mismo año. Me perdonarán ser tan parco en detalles, pero es lo que hay. Tampoco sé si es ruso o de Guadalajara, aunque por el nombre, por allí lo ubico, por Rusia quiero decir. El caso es que al hombre le va la vía electrónica vintage, como bien explica en su página,  y lo demuestra sin reservas. Tal como e...

Johan Tronestam – Cosmic Drama II (2023 / Groove Unlimited)

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 Ya trajimos al danés Johan Tronestam por éstas páginas,  celebrando la creatividad de "Next Steps" (2020), en un año clave para aperturas mentales. El sintetista asgardiano lleva ya una veintena de aventuras cósmicas grabadas, a su aire. Entre las grandes vacas sagradas de la prog- electrónica como influencia, y el indestructible sonido Berlín School.  Parece que estemos hablando de algo del pasado, muerto y enterrado. La realidad es que existe una escondida escena mundial del género,  y que goza de una salud de hierro, aún a pesar de la amenaza.......Ése "lado oscuro" que es la pestilente I.A.  No iré hoy por orden en un cd muy homogéneo,  y que cumple la "normativa 90s" de acaparar todo el tiempo posible. 80 minutos es razonable en éste tipo de música, sí. Necesita respirar y expandirse para conseguir su resultado. Por ejemplo, "Inconceivable" (9'30) es música balsámica,  terapéutica,  que arregla desequilibrios anímicos. Con la vieja e i...

ABSTRACT RITUALS - II (2025/ AR)

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 Así pasen mil modas efímeras, fraudulentas IAs, estúpidos críticos haters o un millón de obstáculos más. La electrónica prog tal y como fue concebida en los 70, existe y existirá. Una forma de arte orgánico a pesar de su idiosincrasia tecnológica, con fundamento y base de tradición contemporánea. Puede que el temido futuro sea siempre su aliado.  Esto en Japón lo tienen tan asumido, que es otra más de sus tradiciones musicales. Abstract Rituals es el nombre de guerra del sintetista Mike Donzella (Shinjuku, Tokyo). Que imagino también será un seudónimo,  vista su procedencia. Acaba de auto-publicar su segundo álbum. Y si bien se basa en temas no muy extensos, desafiando lo normal en éstos casos, sí que se le advierte clasicismo del género en sus formas. "The Return" (4'48) huele a banda sonora inexistente, en tratado berlinés de atracción froesiana como mandan los cánones.  Simple, melódico y efectivo. Que no falto de inspiración ni insípido. Suficiente. Aprovecha el...

HILLMAN & THANECO - Time Vortex (2024/ H&T)

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 Llevaba un tiempo  sin saber nada del guitarrista-sintetista británico, Steve Hillman . Su carrera comenzó en los primeros 80, llegando a editar una decena de interesantes cassette-álbumes. Antes de iniciar discografía oficial digital. De la cual tiene un magnífico catálogo  que abarca desde Berlín School, a territorios pseudo-sinfónicos o escarceos a la Steve Hillage/ Manuel Gottsching.  Con su colega sintetista, Thaneco, van ya por su tercera colaboración conjunta en éste magnífico "Time Vortex". En el que recrean material de aquellos años 80, de nuevo reimaginado y rearreglado. Una adecuada manera de no dejar en el olvido músicas  que salieron en su momento de un modo muy marginal y underground. Así,  "Prelude" (3'07) ofrece en clave nostálgica  un preciso retrato sonoro de la escuela Edgar Froese. Muy melódico y con bonitas fugas al MiniMoog, de mucho calado emocional. Ésta pieza correspondía originalmente a la K7-álbum, "Phases" de 1989. "Fi...

IN MEMORIAM Parte II: SIMON HOUSE - Spiral Galaxy Revisited (2000/ Black Widow)

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 Permítanme un segundo "In memoriam" sobre Simon House, porque su importancia en nuestro entorno rockliquiano, es gigantesca. Miembro de los psico-ácidos High Tide, musicando "Macbeth" de Roman Polansky con Third Ear Band, violinista en la Barclay James Harvest Orchestra, en los más legendarios Hawkwind, fichado por el propio David Bowie para su banda, y muchos otros proyectos más.  Hay mucho personaje aquí por cubrir. Así que en nuestra sección electrónica tenía que aparecer con alguno de sus destacados trabajos en solitario (ya lo trajimos en vida). Títulos como "House of Dreams" junto a Rod Goodway, (enorme cruce de caminos entre Bowie y VDGG), o "Yassasim", son recomendaciones garantizadas.  Como la de hoy, "Spiral Galaxy Revisited", que marcaba el inicio de un nuevo siglo del que ya llevamos 25 años. Para alguien acostumbrado a viajar entre dimensiones, o retar al tiempo y el espacio cuántico con su música,  bien poco significa tod...

KLAUS SCHULZE - BON VOYAGE - Live, Audimax - Hamburg -1981 (2025/SPV)

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 Si la semana pasada traíamos un reciente documento rescatado de los archivos históricos de Tangerine Dream,  hoy toca hacerlo con Klaus Schulze. Acababa de editar el estupendo "Trancefer" (1981/IC) cuando le surgió la oportunidad de una gira europea ése mismo año. Como invitado excepcional, llevaba nada menos que a Manuel Gőttsching. Recordando viejos tiempos juntos en Ash Ra Tempel. Justo el último concierto de la gira, en el Audimax de Hamburgo, es el que ahora se edita para sorpresa del aficionado schulziano. Incluso en dvd, en su versión cd. El archivo sonoro del brujo cósmico tiene que ser impresionante. Un legado que debería irse rescatando con más asiduidad, con el paso de los años. Abrimos el telón con los innovadores sonidos de "The Journey Begins" (4'46), Schulze a la última en tecnología de síntesis. Puede situarse una grabación suya a ciegas, por el sonido textural de ése momento. En el caso que nos ocupa, ya hace un muy buen uso de lo digital. Sin ...

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