ROCK LIQUIAS

 Éste mismo año dábamos cumplida cobertura al "mini-álbum" de homenaje a Klaus Schulze, por el sintetista chileno Morus . Una pequeña joya. Al parecer ya estaba trabajando en éste segundo larga duración (tercero si contamos "From Schulze"). Morus está destacando en el panorama de estilo berlinés en los últimos años. Y aquí lo hemos seguido desde el principio. Así que andábamos deseosos de chequear su nuevo "El Ser o el Ente".  Que comienza en esa línea secuencial, ya desde "Energía Estelar" (3'58). De impronta majestuosa y que me sugiere una intro de lujo hacia un todo desarrollado a lo largo de 50 espectaculares minutos. "Étnica" (5'03) produce intensa y profunda solemnidad tribal. Es como asistir a un viaje temporal, a un ritual en un centro ceremonial Maya, en Palenque. Ecos de mil arcanas preguntas de un remoto pasado. Las musas de Morus lo llevan ahora a "Oriente" (7'30), con preciosas y realistas percusiones

 Roland Augusto Jestyn Estanislao Philipps, conocido como Todd Sharpville, es el hijo menor del tercer vizconde de St Davids. En 2010 el Partido Conservador le ofreció ser uno de sus candidatos al parlamento. Naturalmente rechazo la propuesta en favor de la música. Todd Sharpville nace en 1970 en Londres. Se convierte al blues escuchando a Freddie King y teniendo como mentor a Joe Louis Walker. Su debut discografico se produce en 1993 con "Touch Of Your Love". Obtiene el premio a "Mejor álbum" en el  British Blues Connection y esta misma entidad lo nombra mejor guitarrista en 1995. Esta notoriedad le da la oportunidad de trabajar con músicos como como Hubert Sumlin, Ike Turner y Byther Smith, y participar en concierto tan emblemáticos como el concierto conmemorativo de Mick Ronson en el Hammersmith Odeon de Londres en 1994. Su segundo trabajo, "The Meaning of Life", llega en 2001 con la participación de  Leo Sayer , Eugene "Hideaway" Bridges, Sno

  Puedo vender droga en el metaverso? Lo digo por forrarme sin salir de casa, y eso......Habrá vicio y locura?.... Surrealismo y desmadre, en ése sitio prometido, como la panacea del futuro? Claro que no. Así que mejor atrapar pájaro en mano de "metaversos" más fiables, majaras y divertidos. Y para eso tenemos el cuarto de Architects of Hysteria editado rápidamente.  Creado desde la pervertida y perversa mente del zaragozano David Abad (guitarras, teclados y absoluto compositor). Es ése otro universo virtual real, sin trampa ni cartón, que nadie te puede ofrecer con más carga emocional y humana. Y ante todo, con total libertad mental de movimientos. En sus dos primeros volúmenes   hubo un equilibrio equitativo entre sus dos grandes pasiones,  experimentación y hard rock. Para el tercero, " Música para inquietos ", prefirió dar salida a parte de su fructífero archivo de material sólo,  efectuado del 2012 al 2018. Y en ésa misma línea nos llega ahora "Tangerines

 Un verdadero tesoro del Deep Jazz de Europa del Este,  propiedad del pianista estonio, quien en aquel entonces contaba con tan solo dieciséis años de edad. Hablo de Tõnu Naissoo quien en el año 1968 registró este simbólico trabajo. Un músico fuertemente influenciado y educado en el Jazz por su padre, el reconocido compositor y multiinstrumentista estonio Uno Naissoo.  Esta obra fue llevada a cabo durante el frío invierno del año 1968. El álbum fue lanzado a través del sello Melodiya dos años después en su formato original de diez pulgadas, aunque actualmente el disco original es muy raro, cambiando de manos por sumas de tres cifras, pero está disponible nuevamente en Jazzaggression Records. Esta propuesta muestra la gran calidad lírica y de sus composiciones abordando una amplia gama de estilos, a veces libres y abiertos y otras rítmicos. Se trata de una exposición conceptual que cambia el estado de ánimo mediante la expresión de sus temas. Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor p

 Resulta que éste disco lo tengo editado aquí  por.....Chapa Discos!!! Nada más alejado a su política. Y creo (me corrijan si eso), que junto a la argentina Celeste Carballo, (quizá Morís también? ...) fueron los únicos álbumes de fuera que distribuyeron los chicos del Opus. Lo que me jode bastante, dicho sea de paso, porque esto es un discarral AOR 80s que te cagax. Pero viendo esa galleta girar, parece que vayan a salir de un momento a otro unos entachuelaos de Vallekas que sólo lo hagan en su moto. John Verity merece más respeto, señores. Productor, finísimo guitarrista y extraordinario cantante, su reconocido pedigree le precede. En 1974 se marcó un "John Verity Band" (Probe), que asombra aún hoy, por su perfección melódica dentro del más elegante hard rock 70s. El avispado Rod Argent lo ficha para sus Argent, cuando el otro pillastre de gafas negras, Russ Ballard, dice que hasta luego Lucas. Junto al tremendo John Grimaldi harán tándem guitarrero rivalizando con los Colo

 No todo fueron Argentina y Brasil en la Sudamérica prog de los 70. Hubo vida artística en Perú,  por ejemplo, con Frágil. Banda formada a mitad de década,  en un principio para recrear versiones del momento contracultural. Su cantante podía salir vestido como Peter Gabriel cantando "I Know What i Like". Bordaban un "Stairway to Heaven" zeppelino. O encendían el escenario con un "Your Move/All Good People" que les serviría  como fuente inspirativa en su propia cosecha.  Andrés Dulude (voz solista), Luis Valderrama (guitarras), Octavio Castillo (Korg, steel, piano, flauta, bajo, coros), César Bustamante  (bajo, piano, teclados, mellotron) y Arturo Crearner  (batería) eran Frágil. El nombre lo decía todo. Y su primer disco con material propio, "Avenida Larco", fue grabado en 1980. No tan tarde por ésas tierras, como sucedió en España. Su "Obertura" debe a "Wind & Wuthering" lo mismo que a Crucis. Se nota la mano de apasionad

 David + David es uno de esos duetos que puede recuerde algún norteamericano nostálgico y con morriña ochentas dado al rock maduro –que no necesariamente al adult oriented rock–; a esa vertiente que, como bien ejemplificó Tom Petty, no debe hacer ascos al pop elegante y correctamente tratado. Los hoy olvidados David Baerwald y David Ricketts, reputados mercenarios de Los Ángeles, quisieron dejar su impronta sin tener que figurar tras alguna estrellita en ciernes. Así se comprende un alumbramiento cual Boomtown, LP que siente las pulsaciones, los latidos de ese hogar del estadounidense medio. No son hijos de la fábrica y el barrio obrero a lo Springsteen, lo suyo es más delicado aunque no por ello menos sincero. Su sapiencia en cuanto a estudios de grabación y nuevas tecnologías se refiere les lleva a tantear arreglos de electrónica o algo de programación, mientras sus miras están entre el John Mellencamp de bar nocturno y un Bob Seger sin la incorruptible crudeza de los grandes estadio

 Nos venden la moto de que en el 77 todo fue punk. Mentira. Yo lo viví y apenas cambió la escena mundial a nivel discográfico.  Sí que fue el detonante de la new wave,  que ésos sí que influyeron (y jodieron el tema). Me partía cuando vendían a The Police como "nuevos adalides nuevaoleros". Sting venía del jazz rock y Andy Summers-Stewart Copeland, del prog. El primero con Soft Machine (también  en Dantalion's Chariot, en los sixties psych), y el segundo en Curved Air. Y fueron habituales colaboradores del gran Eberhard Schoener.  Nacido en Stuttgart, en los 50 estudia violín y ya dirige. En los 60 funda la Múnich Youth Symphony Orchestra. Y en los 70 colabora al frente de la orquesta,  con Procol Harum en el 1972 German Tour. O en los álbumes de Jon Lord, "Gemini Suite" y "Windows". Esto resumiendo mucho su trayectoria. Si digo que fue el primer músico alemán en comprar un Moog en 1968, rubrico su importancia vital dentro de la historia del kraut rock

 El guitarrista Mike Ross es una asiduo en nuestro país. Ha realizado diversas giras por España e incluso en una de ellas, en la Sala X de Sevilla (19-06-2019), grabó el concierto para publicarlo posteriormente. Toda una suerte poder disfrutar de su genialidad y maestría. Encontrar  datos biográficos sobre este músico británico es realmente  difícil. En su adolescencia era normal verle en las tiendas de discos de segunda mano de   Newcastle en busca de joyas musicales de Hendrix, Clapton o Gallagher. Sin duda esto forjó su educación musical. Su debut discográfico llegó en 2014 con "Spindrift", posteriormente llegaron " Jenny`s Place" (2016), " The Clovis Limit PT.1" (2019), " The Clovis Limit PT.2" (2020), " The Clovis Limit Tennessee Transition" (2021), "Peach Jam" (2012) y un buen numero de grabaciones en directo. También podemos destacar su intervención en el grupo RHR ( Redfern, Hutchinson & Ross) con dos grabaciones h