ROCK LIQUIAS

 Michael Quatro nació en su Michigan natal, dentro de un matriarcado lleno de hermanas. Pero mientras éstas, Patti, Suzy y Nancy preferían el rock'n'roll / soul, a él le dio por la clásica.  Donde adquirió formación académica e ingresó en la Detroit Symphony Orchestra, como destacado pianista. Por otra parte sus gamberras hermanas la liaban parda con The Pleasure Seekers, luego Cradle. Después Patti ingresará en las valiosas Fanny. Así como Suzy triunfará en el emergente glam rock británico de mediados 70. En 1972 debuta la Mike Quatro Jam Band, en pleno éxtasis teresiano progresivo. Mike se rodea de los armatostes del momento, como un pionero de los llamados "keyboard wizards". Terry Mullen es el batería.  John Finley la voz solista. Pat y Nancy Quatro en coros. Imagino que la conexión macarra, pues habían sido teloneras de Bob Seger y Ted Nugent. Así pues, el Tigre de Detroit interviene surrealistamente a lo largo de éste sympho-prog álbum con denominación de origen

  Mick Clarke es un viejo conocido en la páginas de Rockliquias. Cuando comenzábamos nuestra andadura musical pasó por nuestras páginas el primer disco de Killing Floor , donde Mick formaba parte como guitarrista. Mick Clarke nace en  Merton Park , Londres, en 1950. En la  Rutlish Grammar School  comienza a tocar el violín y forma parte de la orquesta de la escuela. Con catorce años ya tiene su primera banda,   Stonewall Blues Band. Con 18 ya ejercía como ingeniero asistente en los estudios Advision Studios. En el 68 forma Killing Floor y al año siguiente lanzan su primer disco. Ese mismo año realizan giras junto a  Howlin' Wolf , Otis Spann y Freddie King. A mediados de los 70 Mick tienen una nueva banda, Salt , llegando a actuar en el festival Reading y como teloneros de Muddy Waters. En el 78 el grupo se renombra como  RAMROD junto a ex miembros de la banda de Rory Gallgher. Por fin en los 80 Clarke decide fundar la THE MICK CLARKE BAND. Su primer disco, "Looking For Troubl

 Si el "Viva el Rollo Vol. 1" ya fue un hito histórico en su edición de 1975 para el sello rock del momento, Gong-Movieplay, no lo fue menos su continuación. En aquel primero, ya con el omnipresente Mariscal Romero como maestro de ceremonias, hubo dos factores que lo empañaban levemente : Demasiada versión y prácticamente todo (menos Tilburi, creo recordar), cantado en inglés.  Chapa Récords ya mandaba en el rock nacional de 1978. Y éste álbum,  grabado a finales del invierno 77-78, (entonces sí que hacía frío!), nos marcó profundamente a todos los que vivimos aquellos días de ilusoria libertad y esperanzas como espejismo. Al igual que en el primero, entre canciones se intercalaban breves chorradas que hoy suenan entre lo nostálgico,  ingenuo o infantil. Pero que transportan a aquellos días , cuando todo era en apariencia, tan "happy". Repito en apariencia. En ésta ocasión se centraron en Madrid y se subtituló "Rock del Manzanares". Hubo un "Rock del

 Sapo es una real muestra de rock chicano e indiscutiblemente hija de fusiones y ritmos que de alguna manera se convierten en una explosión fresca de ritmos tropicales que se decantan en un swing lleno de sabor y virtualidad. No hay duda alguna que la banda apuesta por la cultura urbana y la transforma en un coctel muy ponzoñoso compuesto por elementos de Rock, Jazz y  salsa; todo eso se entremezcla y se consigue un sonido tan multicolor, cada pieza es intensa, rítmica y respira "nuyorica" por todos lados.  La performance es MAGISTRAL y llena de matices que realzan mucho el valor del álbum y la convierten en una experiencia muy grata y bastante interesante. Los músicos han explotado bien todos los recursos y han conseguido su propio sello, la música de Sapo es única, tal vez semejante en cierto punto a otras bandas de su "estilo" pero estos sobresalen por muy encima de ellos. Este sonido peculiar que adquiere la banda es producto de las influencias de sus miembros m

 Todavía caliente su actuación en el Minnuendo 2023 junto a Anglagard y Angel Ontalva, los suecos Agusa presentan su ya quinto álbum de estudio (+ 3 lives), desde el 2013. Malmo es tierra fecunda en progresivo de altos vuelos, y Agusa no lo iba a ser menos. El único miembro original, Mikael Odesjó (guitarras), se escuda en un sólido combo de auténtico prog 70s :  Roman Andrén (teclados), Jenny Puertas (flauta, voz), Simon Ström (bajo) y Nicolas Difornis (batería,  percusión, voz). "Prima Materia" es otro paso seguro en la más que fiable discografía  de ésta banda. Lo inicia "Lust och fåfring" (Sommarvisan)" (14'30), en bucólica sonoridad acústica   de texturas acid folk. Algo muy de Agusa. Enseguida se entra en materia (prima), y el universo Camel estalla en su pleno esplendor con travesera solista, ritmos que enganchan como traicionero anzuelo, teclas Bardens-Auger y guitarra cantarina de melodioso discurso Latimer. Otros grupos norteños ya pasaron por ésa

 Desde tierras húngaras llega este trabajo a cargo de una banda de la que apenas nada se sabe. Sin la misma difusión que tuvieron otros paisanos, como OMEGA,  su conocimiento y su divulgación han sido mínimos y son pocos los seguidores de rock que tienen algún LP de una discografía que cuenta con 7 u 8 volúmenes. A pesar de tener un título homónimo, el disco del que hablo ocupa la 5 posición de los editados. Ya tienen experiencia en la industria musical y sin embargo su música se muestra como rock auténtico, donde hacen lo que realmente les gusta, alejados de convencionalismos y sin concesiones a la galería. En aquella época los grupos de Europa del este, todavía bajo el poder del telón de acero, no se encuentran sujetos a las directrices de los negocios musicales y la libertad es prácticamente absoluta. Incluidos bajo una etiqueta entre hard rock y progresivo, este álbum es precisamente el ejemplo de ello albergando un lado duro, dentro de la primera cara y otro más avanzado y complej

 Que nuestra última entrada en los "Ensayos Sobre un Sonido" fuera para el ya histórico " Gothic Impressions " de Pår Lind Project, no fue casual.  Preparaba el terreno para sucesores dignos, de la talla de Ring Van Mobius.  El trío noruego que ya navega en su particular Drakkar, por su tercer trabajo. Del que conviene dar un pequeño prólogo explicativo. En la primavera del 2021, Ring Van Mobius fueron llamados por el performer y coreógrafo Harald Beharie, para escribir música destinada a su próxima performance. Se llamó "Batty Bwoy" y la premiere fue en Dansens Hus, Oslo. El álbum que ahora sale, sin embargo, no es el soundtrack per se. Sino un reflejo primigenio de aquel resultado. Cuando la banda estaba investigando libremente los conceptos que iban a musicar. Pero desde la más absoluta espontaneidad. Todavía no estaban supeditados al concepto propuesto y encargado. Libres pues, de ésa idea principal. De ahí el título "Comissioned Works Pt II"

  El guitarrista de esta banda, Tony Springer, ha recibido elogios de músicos tan reputados como Jeff Healey y David Bowie, entre otros muchos. Fiel seguidor del espíritu "Hendrix", Tony nos demuestra que los caminos del blues son muy variados. Tony Springer procede de  Tunapuna, Trinidad. Rodeado de ritmos caribeños y reggae, el  todavía  adolescente Springer, forma su primera banda con catorce años. Poco a poco va explorando nuevos sonidos hasta que llega a sus manos una cinta de YES y alucina con la forma de tocar de Steve Howe. Se toma unas vacaciones en Toronto y aprovecha para  inscribirse en el conservatorio, pero no llega a formalizar la inscripción debido a su intensa actividad en los clubs de la ciudad canadiense. Todo va muy rápido para Springer, se casa con una canadiense y fija su residencia en ese país. Poco a poco va ganándose una reputación  y en 1982 gana el premio al Mejor guitarrista en los Canadian Black Music Awards. Entra a formar parte de "Fire&quo

 En un lugar que hace un tiempo estaba destinado a ''auspiciar'' al culto, al silencio, al recogimiento, sentó cátedra de percusionista Antonio Moreno El Tacita, quien en el año 1978 ya había forjando una carrera artística de primer orden.  Su propuesta era llamativa, entregada, radical y honda desde el primer asomo. Era capaz de hacer ritmo con unas varas blandidas al aire y unas bolsas llenas de piedras en las caderas. Su espíritu creativo no conocía límites en las siempre sobresalientes alas de la libertad. Antonio Moreno era percusión en su todo su contexto expresada con botellas, vasos, mesas, suelos, tambores, marimbas, baterías... Y por supuesto el cuerpo, estilizado siendo puro nervio como el de los bailaores potentes, un territorio sonoro de inmensas posibilidades. El cuerpo como objeto de deseo y percusión, con detalles que recuerdan a Israel Galván en un intento de baile y una entrega absoluta a la ejecución, incluso de forma facial.  Éste Dr. Flamenco fue el