ROCK LIQUIAS

 The Web lanza en 1970 su segundo álbum titulado Theraphosa Blondi. Este álbum es una obra de jazz rock con cierta atmosfera ecléctica en la cual se podrá degustar piezas de Jazz&Blues, Jazz Rock y hasta envolventes momentos afro jazz (esto es debido quizás a la influencia de su cantante afro-americano John L. Watson). La obra presenta una marcada base de jazz rock con retazos progresivos que lograra evolucionar a una banda netamente progresiva con su obra I Spider (álbum que desarrolló una marcada influencia relacionado al jazz-rock a lo VdGG, Gentle Giant, Colosseum y Soft machine). Theraphosa Blondi es un álbum en proceso de "metamorfosis" para lo que vendrá a ser I Spider ya que dicho álbum cuenta con los elementos e influencias del jazz y el rock progresivo, entonces se podrá decir que el resultado será un excelente álbum considerado como el precursor del I Spider. Por lo tanto tenemos un álbum en plena madurez y evolución en sus sonidos Jazz Rock.  El álbum de "

 No soy muy de discos de reunión,  pero no les retiro la mirada. Nunca se sabe. Tiene sentido que la vuelta de Steamhammer haya sido por el sello MIG (Made in Germany). Su último "Speech" (72), sólo salió en Alemania, en el label Brain serie verde. Se cierra el círculo.  En 1969, un quinteto llamado Steamhammer se unía al grueso del rock blues británico con un fantástico "Reflection". En típica mezcla prog & psych del momento, se colocaban en pole position junto a rivales como Savoy Brown, Chicken Shack, Fleetwood Mac, Sam Apple Pie, Ashkan, Blodwyn Pig, Aynsley Dunbar Retaliation y un sinfín más que pululaban por el circuito londinense de clubs. A la vez que Freddie King se fija en ellos como backing band de sus conciertos ingleses. A "Reflection" (1969) le siguió "MKII" (1970), " Mountains " (1971) y "Speech" (1972). Cuatro gloriosos trabajos donde no contentos con sacar brillo al mejor blues rock, ahondaban en lo progre

 En marzo de 1986 se edita el álbum doble de Rainbow titulado Finyl Vinyl. Es éste un trabajo compilatorio de directos y caras B que sale a la venta tres años después de la fractura del conjunto; pues para agosto de 1984, un año después de la publicación del vinilo Bent Out Of Shape, el guitarrista Ritchie Blackmore y el bajista Roger Glover ya están de regreso y en el estudio de grabación junto a Deep Purple. Ritchie pone por el momento fin al Arco Iris y dice sí a la reunión de la conocida como mark II de los Purple, aquella que tenía en sus filas a Ian Paice, Jon Lord, el citado Glover, Ian Gillan y el mismo Blackmore; y da el visto bueno a la idea pues PolyGram coloca sobre la mesa un más que sustancioso contrato para la distribución a nivel mundial de nuevo material, encargándose ellos del Reino Unido y el resto de países, y quedando en manos de Mercury todo Estados Unidos.  Los siguientes seis años desde la edición de Perfect Strangers hasta la publicación de este Slaves And Mast

 No puedo creer que no hayamos traído por aquí todavía a Bernd Kistenmacher.  Sí que hemos hablado de él,  de pasada. Genuino berlinés de pura cepa al que le tocaron ya agrios tiempos para su estilo. Comenzó su carrera como sintetista en los primeros 80, y la industria estaba ya exprimiendo un tramposo limón llamado "New age". Que sólo vio buenos resultados en sus primeros años de existencia. El prólogo de Kistenmacher consistió en tres cassette-albums entre el 84 y 86. Y ése año vio su debut oficial, "Head-Visions", como prensaje privado. Desde entonces, más de 15 discos y colaboraciones variadas, destacando las que hizo con Harald Grosskopf. Muy propio, si se tiene en cuenta su familiaridad estilística con Klaus Schulze. Y con ésa misma "floating music" se inicia "Rücksturz" (24'30) ocupando toda la primera cara. Se advierte enseguida una preocupación melódica introspectiva. Atmósfera cuasi-religiosa-monacal desde un planeta perdido. Paisaj

 El pasado mes de junio de 2023 fallecía Fred Bishti, mas conocido como Otis Grand. Una larga trayectoria musical que nos deja un legado de más de una docena de producciones e innumerables actuaciones por todo el mundo incluida España. Otis Grand nace en Beirut en 1950. Su adolescencia transcurre en San Francisco donde forma su primera banda,  Bliss Street Blues Band, con la que comienza a destacar en  el Eli's Mile High Club de Oakland. En esa época conoce a J oe Louis Walker. A mediados de los 80 se casa con una británica y deciden poner rumbo a Croydon, un barrio  al sur de Londres. En Inglaterra forma su propia banda, "Dance Kings", y en 1988 edita su disco debut, "Always Hot", teniendo como productor a J.L. Walker. En este país se forja una solida reputación como "bluesman" ganando durante siete años seguidos (1990 -1996) el premio de "Mejor guitarrista de blues " de la revista Blues Connection. Su siguiente trabajo llega en 1991, "

 1972 es un año bastante influyente, Guru Guru se deja absorber por el germen de la época y nos presenta una obra con una "maquinación" mucho más madura y pesada en comparación de sus anteriores álbumes. Su performance ahora se inclina por el Hard Rock, pero en esta ocasión esta mejor dosificada por los ambientes cósmicos y demás efectos creados por las guitarras. La base rítmica (bajo y batería) es de primera ya que proporciona la solidez necesaria para la improvisación y experimentación a lo largo de las canciones. Todo en este álbum es una constante experimentación y una rica manifestación del genuino Krautrock. Un álbum 100% recomendando por ser clave para comprender y aprender un poco más de aquel universo de la "Kosmische Musik" y de sus profundos conceptos y visiones. Para mí un clásico de oro que está  a la altura de los grandes exponentes como Can o Amon Düül II. Nos alejamos un poco de la insana experimentación cósmica de Guru Guru para adentrarnos hacia t

 Parece mentira que ésta obra haya salido desde una procedencia metal prog. En mi opinión,  un género que va a la baja. Concretamente del batería de los holandeses Sky Architect, el sueco Christiaan Bruin. Músico inquieto y acostumbrado a otros proyectos diferentes. Puso en marcha Chris,  para dar rienda suelta a otras músicas e ideas que le bullían por la cabeza. Éste "Days of Summer Gone" ya fue su quinto disco (de una media docena editados), y en él canta, toca batería,  bajo, teclados, guitarra acústica y escribe toda la letra y música. Le acompañan músicos al cello, oboe, flauta, trombón, trompeta y violín. Ciertamente,  algo distinto. Que sorprende y más viniendo de las fuentes citadas. Su comienzo con "Out of the Night" (14'09) nos adentra en un romanticismo de cámara nada disimulado. Tiende al symphonic rock más clásico.  Con cambios oldfieldescos, mellotron "asuecado" a la Anglagard y precioso mobiliario rococó, que no da descanso al cerebro a

 Michael J. Fox llegando en autocar del pueblo a la gran ciudad de Nueva York mientras la música del quinteto Night Ranger lo llena todo y hace de irremplazable banda sonora en el comienzo de The Secret Of My Success para una fila interminable de taxis amarillos y rascacielos kilométricos. El single "Separate Ways (Worlds Apart)" de los Journey que no para de sonar en la FM estadounidense en 1983 y se hace con el primer puesto de la lista Mainstream Rock USA. Sly Stallone aterrizando durante Rocky IV en la nevada e inhóspita estepa rusa con Survivor sonando de fondo a golpe de la motivadora “Burning Heart”. La power ballad “Fight For Love” de Stan Bush que acompaña a un apesadumbrado Kurt Sloan (Jean-Claude Van Damme) por los templos de Bangkok tras ver cómo el despiadado luchador tailandés Tong Po ha mandado al hospital a su hermano Eric “El Exterminador” Sloan en Kickboxer. Seis canciones del álbum Hi Infidelity de REO Speedwagon entrando en las listas de Billboard, incluid

 Ya ha llovido (aunque menos de lo debido), desde que descubrí en los primeros 90 a Ozric Tentacles . Con aquel increíble "Jurassic Shift" (1993), que me abrió de par en par las puertas de una nueva percepción que creía cerradas para siempre con la era dorada de Gong. Eran los tiempos del Neo Psych UK, auténtica corriente underground de los que quizá,  sean ellos los únicos supervivientes, junto a los renacidos Sundial. Eso sí,  muchos cambios de formación  y siempre Ed Wynne al pie del timón.  Ahora acompañado por la familia. Brandi Wynne (bajo) y Silas Neptune (Wynne) a los teclados. Tim Wallander en la imponente batería.  Ayuda a las congas Paul Hankin y la flauta de Saskia Maxwell. Ed toca guitarras, sintes, bajo y produce. Es su nave, y se nota. Por ello los cambios nunca son drásticos  entre álbumes. Sin embargo, asistimos una vez más a un desfile incomparable de estilos que se conectan, marca de la casa : prog, jazz rock, reggae dub, space rock, World music, psych, amb