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Mostrando entradas de abril, 2019

Tommy Castro And The Painkillers - Killin’ It Live ( 2019)

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No podemos decir que Tommy Castro sea un nuevo valor dentro del blues, mas bien es todo  un referente desde hace mas de veinte años, ganando en 2008 el prestigioso galardón del Blues Music Award. Tommy Castro nace en San José, California, en 1955. El primer contacto con una guitarra lo tiene a los 10 años empapándose de los clásicos del blues y asistiendo a todos los conciertos que puede (John Lee Hooker, Albert King y Buddy Guy y Junior Wells). Su primeras actuaciones las realiza en JJ's, un bar de su ciudad natal en la década de los 70. Su popularidad va en aumento y se convierte en el cantante y guitarrista de NiteCry actuando por todo el norte de California. A finales de los 80 entra a formar parte de The Dynatones y su primera banda propia llega en 1991. Su debut discográfico lo tenemos en 1993 con "No Foolin" acompañado por Randy McDonald (bajo), Shad Harris (batería), Keith Crossan (saxo). A mediados de los 90 la banda se convierte  durante tres años en el

VERTO - Krig / Volubilis (1976 / POLE)

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Juro no hacer bromas de nuevo, con el genial humorista colega de Buenafuente. Éstos Verto con "uve" fueron el proyecto del guitarrista francés Jean-Pierre Grasset. Un músico que ya había participado en "Foetus", primer album de los jazz rockers - Zeuhl - Canterbury, Potemkine, también en el sello Pole. Quizá por ello ayuden en la primera cara de "Krig - Volubilis", además de aportar la amplificación técnica al proyecto.  A pesar de ésta fuerte conexión con Potemkine, Verto tienen más que ver con el kraut que con el "Canterbury francés" de éstos. "Krig" (5'00) tiene un apoyo consistente en dos bajos. Dominique Dubuisson y Gilles  Goubin, éste último  al fretless. Y dos baterías,  Serge Souille y Michel Depaille. Charles Goubin hace pareja guitarristica con Grasset. Ummmh. ...tres pares de instrumentistas, a qué me suena eso, Sr. Fripp? "Et Terre" (4'00) domina en guitarras de ácida sonoridad y en su parte f

Colosseum II ‎– Live In Köln 29/10/1977

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Dice el refrán que nunca segundas partes fueron buenas pero está claro que en esta ocasión el dicho popular se equivoca. Jon Hiseman refundo la banda y cambio su estilo musical. Recordemos que Colosseum  se basaba fundamentalmente en el blues rock y Colosseum II navegaron por los caminos de jazz rock. Con Gary Moore Moore en sus filas demostrando ser un todoterreno. En 1977 El nuevo proyecto de Jon Hiseman, Colosseum II, llevaba casi tres años funcionando. En 1976 editan su primer disco,  "Strange New Flesh" teniendo en sus filas a Gary Moore, (guitarra, voz), Jon Hiseman (batería),  Neil Murray (bajo), Don Airey (teclados) y al vocalista Mike Stars. Para su siguiente LP, "Electric Savage", se producen cambios en su formación, Neil Murray es sustituido por John Mole y Mike Stars deja la banda. En noviembre del 77 llegaría su última producción, "War Dance". En el verano del 78, Gary Moore deja la formación para unirse a Thin Lizzy y Don Airey haría

PSICOLORAMA - Prog Man Rock (2019 / RECORDS DK) (Rockliquias Bandas)

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Desde Sevilla, el "one man band" M. Casado comenzó con su proyecto Psicolorama en 2013. Y la verdad es que no ha parado, pues ya lleva 15 lanzamientos discográficos desde entonces.  Absolutamente todo lo que se oye lleva su firma. Titánico esfuerzo. Y más con los planteamientos sinfo-prog que destila su música,  al menos en éste último "Prog Man Rock".  Su entrada tulliana en "El Hombre del Castillo" (20'12) va dejando paso a otras influencias del mismo perímetro musical. La parte más psicodélica de Pink Floyd o sus allegados alemanes como Eloy o Jane, también tienen un símil en los pasajes instrumentales de ésta larga pieza. Que en el minuto 13" tiene un falso final, y levanta de nuevo el vuelo a base de piano y bellas capas de teclado de cuerda. Una frippeante guitarra sobrevuela el espacio azul que transmiten las teclas, con majestuoso sinfonismo. Su verdadero final es como el principio, cantando las desventuras en soledad

LA TORRE DELL´ ALCHIMISTA - Neo (2007)

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El segundo disco de estudio de estos alquimistas es prácticamente una continuación de estilo del anterior pero incluso más trabajado si cabe.  Los teclados son la base de esta banda tal como os comenté la pasada semana y hay que reconocer que las líneas de trabajo son altamente complejas y elaboradas. El teclado es la base del rock sinfónico. Sin él no podría utilizarse esa etiqueta ni podría hacerse esta música. Es cierto que las nuevas tecnologías permiten hacer a las guitarras cosas muy similares. Si por ejemplo escuchas atentamente a Robert Fripp y su laboratorio de química sonora con sus guitarras procesadas, las teclas prácticamente no se echan en falta, aunque él siempre ha sido un ejemplo atípico en el estilo que nos concierne. Quizás me equivoque, pero jamás los Crimson utilizaron un sintetizador o un órgano. Su rey fue el mellotrón. Michele Mutti es evidentemente de la escuela de Keith Emerson, pero este sí utiliza el mellotrón cosa que tampoco hizo nunca Emerson. En

BROTHER APE - III (2008)

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 Hay una cuestión que a los buenos amantes de la música se nos pasa desapercibida y es el hecho de la importancia de que haya mala música.  La mala música es tan importante como lo es el futbol o como lo es una feria de espantoso arte moderno. Al igual la mala literatura, el mal cine o la proliferación de smartphones idiotizantes son fundamentales y de hecho lo acaparan todo. Esto permite tener a la sociedad entretenida y que no molesten mucho. Sin la idiotez el mundo sería más aburrido. Sin niveles de comparación no podríamos entender lo que realmente merece la pena. Cada pueblo tiene sus vergüenzas y benditas sean porque de lo contrario jamás habrían existido los hermanos Marx o los Monty Phyton. Nuestra historia es la crónica de la mediocridad y la cagada constante sin lo cual lo excepcional no podría brillar de ninguna forma. ¿Os imagináis un mundo perfecto?... eso es cuánticamente imposible y sería un coñazo. El humor surge de la imperfección. El desastre ejerce una funci

RHAPSODY SWEDEN - Strange Vibrations (1978 / RECORD UNION)

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Doble ración de torreznos regados con buen garnacha de la tierra, para celebrar el descubrimiento de éste perdido álbum y banda. No es fácil para mí encontrar a éstas alturas de la película,  un trabajo de genuino hard rock 70s tan redondo y entusiasmante. Que siga la racha. Rhapsody Sweden dejan ver a las claras de donde procedían, formados en 1974. En 1977 se sumó el teclista Peter Ahs y supongo que fue clave en el sonido definitivo del grupo, si nos dirigimos a su único  (creo), "Strange Vibrations", del año siguiente. Además estaban Rudolf Janszky (bajo), Thorbjörn "Tobbe" Persson (batería), Kjell-Ake Noren  (guitarra ) y Benny Ahlkvist (cantante). Parece ser que aparte de girar exhaustivamente por toda Escandinavia, hubo un tour promocional de éste disco por Hungría y fuerte apoyo en televisión y radio. Por lo que fuera, no llegaron a explotar internacionalmente. Lástima,  porque éste disco mereció mejor suerte. Pero a esas injusticias estamos ya más q

THE KENTUCKY HEADHUNTERS ‎– Live At The Ramblin' Man Fair (2019)

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The Kentucky Headhunters es una banda estadounidense con una larga trayectoria, más de treinta años, y que hasta el 2016 no habían actuando en Europa. Ese año Richard Young (guitarra), con verdadero pánico a volar, se dejó convencer por su hijo John Fred (batería de Black Stone Cherry) para presentarse en el Sweden Rock Festival ( 9 de junio) y en el Ramblin' Man Fair (24 de Julio). Para encontrar el origen de la banda nos tenemos que remontar a 1968. Ese año los hermanos Young, Richard y Fred, y sus primos Anthony Kenney y Greg Martin forman Itchy Brother, en su natal Glasgow, Kentucky. Durante los 70 obtuvieron cierta popularidad a nivel local y en 1973 consiguieron lanzar un single en el sello King Fargo. En 1980 estuvieron a punto de fichar por la Swan Song Records pero la muerte de John Bonham dío al traste con la operación. Cansados decidieron separarse.  En 1985 Martin decide reflotar la banda y para ello cuenta con los hermanos Young pero su primo Kenney desestima

LOTHAR AND THE HAND PEOPLE - Presenting. ... (1968 / CAPITOL) (Serie Pioneros)

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Seguimos presentando pioneros electrónicos desde el prisma hippie de los 60 y su boom, vía psicodélica. A The Spoils of War añadimos ésta semana a Lothar and the Hand People,  formados en Denver en 1965, pero afincados en New York en 1966. Aclarando su nombre, "Lothar" era un theremin que tenían como mascota, mientras que "The Hand People" eran los propios miembros de tan arriesgada banda.  Lo formaban John Emelin (voz), Paul Conly (teclados, sintetizadores), Rusty Ford (bajo), Tom Flye (batería) y Kim King (guitarra, sintetizador). Al igual que Silver Apples en Café Wha?, los Lothar tenían su residencia habitual en el Nite Owl Cafe en Greenwich Village. Y al igual que éstos,  también llegaron a hacer alguna jam con Jimi Hendrix. No cuesta mucho deducir por donde pensaba tirar el zurdo genial de no palmarla. Andaba planeando terrorismos sonicos con John McLaughlin y Miles Davis. Así que imagino un rock progresivo tendente al jazz, psicodelia y pinceladas el

BERNIE TORME'S and the ELECTRIC GYPSIES – Reading Festival 1982

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Bernie Tormé murió el pasado 17 de marzo (2019) a consecuencia de una neumonía a la edad de 67 años. Todos recordamos su paso por la Ian Gillan Band, Atomic Rooster y el efímero por la banda de Ozzy Osbourne. Nuestro pequeño homenaje  es esta grabación de su actuación en el Reading del 82. Bernie Tormé nace en Dublin, Irlanda , en 1952. A principios de los 70 comienza su andadura musical con el grupo The Urge. En el 74 se traslada a Londres y forma Scrapyard junto a Bernie Hagley (bajo) y Roger Hunt (batería). Durante algún tiempo estuvieron actuando localmente hasta que Hagley es sustituido por John McCoy. En el 76 reforma la banda a Bernie Tormé Band realizando giras junto a The Boomtton Rats y Billy Idol entre otros. Participan en el disco "Live at the Vortex" con dos de sus temas e incluso llegaron a grabar un disco para Jet Records que nunca vio la luz . En 1979 se une a la banda de Ian Gillan con los que grabaría tres discos ("Mr. Universe", "Glo