Seguidores

SUSCRIPCIÓN A ROCKLIQUIAS

SI QUIERES RECIBIR LAS NOVEDADES DE ROCKLIQUIAS POR EMAIL. SUSCRIBETE :

Delivered by FeedBurner

Aviso Importante
Por problemas técnicos algunos vídeos no están operativos. Con la mayor brevedad serán repuestos. Gracias por vuestra paciencia



Tommy Castro And The Painkillers - Killin’ It Live ( 2019)

No podemos decir que Tommy Castro sea un nuevo valor dentro del blues, mas bien es todo  un referente desde hace mas de veinte años, ganando en 2008 el prestigioso galardón del Blues Music Award.


Tommy Castro nace en San José, California, en 1955. El primer contacto con una guitarra lo tiene a los 10 años empapándose de los clásicos del blues y asistiendo a todos los conciertos que puede (John Lee Hooker, Albert King y Buddy Guy y Junior Wells). Su primeras actuaciones las realiza en JJ's, un bar de su ciudad natal en la década de los 70. Su popularidad va en aumento y se convierte en el cantante y guitarrista de NiteCry actuando por todo el norte de California. A finales de los 80 entra a formar parte de The Dynatones y su primera banda propia llega en 1991. Su debut discográfico lo tenemos en 1993 con "No Foolin" acompañado por Randy McDonald (bajo), Shad Harris (batería), Keith Crossan (saxo). A mediados de los 90 la banda se convierte  durante tres años en el grupo apoyo en el programa de la NBC televisión, Comedy Showcase. 


En 1995 ficha por Blid Pig con los que graba cuatro discos: "Exception To The Rule"(1995), "Can't Keep a Good Man Down" (1997), "Right as Rain" (1998) y " Live at the Fillmore" (2000). Durante los dos años siguientes es invitado a abrir las giras veraniegas de B.B.King. En 2001 publica "Guilty of Love" donde participa John Lee Hooker. Durante esa década edita "Triple Trouble" (2003) (junto a Jimmy Hall y Lloyd Jones), " Gratitude " (2003), "Soul Shaker" (2005), "Painkiller" (2007) y "Hard Believer" (2009). En 2012 forma The Painkillers publicando dos años después "The Devil You Know" con las colaboraciones de  Marcia Ball, Tab Benoit, Joe Bonamassa, The Holmes Brothers y Magic Dic. Sus dos últimas producciones en estudio son " Method To My Madness " (2015) y "Stompin' Ground " (2017).


La grabación nos muestra  diversas actuaciones de Tommy Castro and The Painkillers durante 2018 en lugares como Texas, New York, Michigan y California. El grupo esta formado por Randy McDonald (bajo) (The Dynatones), Mike Emerson (teclados)(lvin Bishop, Carlene Carter, Percy Sledge, Zigaboo Modeliste, Chris Cain, The Blues Broads, Terry Haggerty, Harvey Mandel, Debbie Davies, James Armstrong, etc), Bowen Brown (batería) (John Leee Hooker, Mark Hummel y Little Charlie Baty, Maria Muldaur, Dan Hicks, Stompy Jones, Chuck Prophet, etc) y por supuesto Tommy Casto (voz, guitarra). En disco Tommy da un repaso a su carrera tocando ocho temas propios y dos versiones, "Leaving Trunk" (Sleepy John Estes) y "Them Changes" (Buddy Miles). Blues del bueno que pone los pelos como escarpias en temas como "Lose Lose" o "Calling San Francisco", maestría blusera por doquier. Una verdadera exquisitez para los amantes del genero y de la buena música.
J.C.Miñana











Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                      





que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

VERTO - Krig / Volubilis (1976 / POLE)

Juro no hacer bromas de nuevo, con el genial humorista colega de Buenafuente. Éstos Verto con "uve" fueron el proyecto del guitarrista francés Jean-Pierre Grasset. Un músico que ya había participado en "Foetus", primer album de los jazz rockers - Zeuhl - Canterbury, Potemkine, también en el sello Pole. Quizá por ello ayuden en la primera cara de "Krig - Volubilis", además de aportar la amplificación técnica al proyecto. 


A pesar de ésta fuerte conexión con Potemkine, Verto tienen más que ver con el kraut que con el "Canterbury francés" de éstos. "Krig" (5'00) tiene un apoyo consistente en dos bajos. Dominique Dubuisson y Gilles  Goubin, éste último  al fretless. Y dos baterías,  Serge Souille y Michel Depaille. Charles Goubin hace pareja guitarristica con Grasset. Ummmh. ...tres pares de instrumentistas, a qué me suena eso, Sr. Fripp?

"Et Terre" (4'00) domina en guitarras de ácida sonoridad y en su parte final, adelanta entrelazados ADN sonoros del "Discipline". "Ether" son 45 segundos de intermezzo acústico,  que enlazan con "Oka" (5'00) y donde se suma una voz en "scat" como instrumento añadido. No anda lejos esto de los dalinianos pasajes en unos Can alucinados. Sobretodo cuando la eléctrica entra en acción en pura conexión Karoli - García,  y una batería que sincroniza con precisión suiza percusiva. "Locomo" (7'00) es la última parte de ésta germana suite dividida, llamada "Krig". Eléctrica retorcida y viscosa, efectista y efectiva, con momentos de verdadero virtuosismo, sustentada por una batería "habladora".... Muy distinta a la segunda parte, donde tan sólo tenemos a Jean-Pierre Grasset en la guitarra, tape effects y potenciometro.

"Strato" (Incluiant  Volubilis)" (18'00) es como enfrentarse a otro disco, sin salir de contexto alemán, e incidiendo todavía más en él.  Inevitable no compararlo con Achim Reichel, Manuel Gottsching o Günter Schickert. Pura experimentación cósmica de ánimos improvisativos al estilo sideral de "Atem" o "Alpha Centaury", de Tangerine Dream. Los delays tratados nos transportan a nebulosas próximas a las Puertas de Tannhauser,  más allá de Orión. Grasset no sólo es un buen cadete experimentador,  sino un estupendo guitarrista, que utiliza su técnica para llevarnos por diversos estados de ánimo y percepción. Por el minuto 10", imagina el clásico sólo de guitarra de Brian May en directo, y llevatelo a planos Ash Ra Tempel, con su mismo éxito creativo. Rockero y cósmico a partes iguales. En su recta final se vuelve ingravido y delicado, como el latido de un pulsar. Música de las esferas en el sentido literal del término. El disco finaliza con "TK 240 S 52" (5'00), - marca de una tape recorder Kenwood, probablemente aquí utilizada -, en vanguardista modo espacial camino de Andrómeda. 


Un album éste compuesto por dos partes bien diferenciadas, y que en mi particular gusto la balanza se inclina por el largo corte de 18 minutos. Pero todo él es altamente disfrutable si tu imaginación es tan fértil como lo que propone Verto. Hubo un segundo álbum,  "Reel 19 - 36", igualmente recomendable. "Krig / Volubilis" vale un huevo de Dodo en su edición original. Pero ha tenido reediciones que lo acercan al ser humano común. ....aunque si te gusta esto, lo de "ser humano común" no va mucho contigo.
J.J. IGLESIAS


Temas
1) Krig 2) Et Terre 3) Ether 4) Oka 5) Locomo 6) Strato (Incluant Volubilis) 7) TK 240 S 52






Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en








que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

Colosseum II ‎– Live In Köln 29/10/1977

Dice el refrán que nunca segundas partes fueron buenas pero está claro que en esta ocasión el dicho popular se equivoca. Jon Hiseman refundo la banda y cambio su estilo musical. Recordemos que Colosseum  se basaba fundamentalmente en el blues rock y Colosseum II navegaron por los caminos de jazz rock. Con Gary Moore Moore en sus filas demostrando ser un todoterreno.


En 1977 El nuevo proyecto de Jon Hiseman, Colosseum II, llevaba casi tres años funcionando. En 1976 editan su primer disco,  "Strange New Flesh" teniendo en sus filas a Gary Moore, (guitarra, voz), Jon Hiseman (batería),  Neil Murray (bajo), Don Airey (teclados) y al vocalista Mike Stars. Para su siguiente LP, "Electric Savage", se producen cambios en su formación, Neil Murray es sustituido por John Mole y Mike Stars deja la banda. En noviembre del 77 llegaría su última producción, "War Dance". En el verano del 78, Gary Moore deja la formación para unirse a Thin Lizzy y Don Airey haría lo propio marchandose a Rainbow dando por terminado esta aventura.

La grabación pertenece a la actuación de Colosseum II en Colonia (Köln) el 29 de octubre de 1977. El "setlist" está compuesto por temas de "Electric Savage" ("Lament", "Desperado", "Intergalactic Strut") y de "War Dance" ("War Dance", "The Inquisition", "Sat Maiden", Mysterioso", "Quasar", "Fighting Talk"). La música nos traslada a un jazz rock donde el virtuosismo musical y los duelos instrumentales entre sus miembros son constantes. Como temas destacados podemos citar "Lament" con un Gary Moore por todo lo alto mostrando una gran sutileza en su interpretación, "Desperado" donde John Mole (bajista)  brilla con su interpretación y por supuesto "Intergalactic Strut" con solo incluido de Hiseman (Batería). Sin duda una de las mejores etapas de Don Airey (teclados).
J.C.Miñana


Temas

1 War Dance 00:00 
2 Inquisition 05:07 
3 Trilogy 13:11 
    3a Star Maiden 
   3b Mysterioso 
    3c Quasar 
-
5 Lament 23:48 
6 Desperado 30:18
7     Intergalactic Strut 36:50
8 Fighting Talk 47:50





Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                      





que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias


PSICOLORAMA - Prog Man Rock (2019 / RECORDS DK) (Rockliquias Bandas)

Desde Sevilla, el "one man band" M. Casado comenzó con su proyecto Psicolorama en 2013. Y la verdad es que no ha parado, pues ya lleva 15 lanzamientos discográficos desde entonces. 


Absolutamente todo lo que se oye lleva su firma. Titánico esfuerzo. Y más con los planteamientos sinfo-prog que destila su música,  al menos en éste último "Prog Man Rock". 



Su entrada tulliana en "El Hombre del Castillo" (20'12) va dejando paso a otras influencias del mismo perímetro musical. La parte más psicodélica de Pink Floyd o sus allegados alemanes como Eloy o Jane, también tienen un símil en los pasajes instrumentales de ésta larga pieza. Que en el minuto 13" tiene un falso final, y levanta de nuevo el vuelo a base de piano y bellas capas de teclado de cuerda. Una frippeante guitarra sobrevuela el espacio azul que transmiten las teclas, con majestuoso sinfonismo. Su verdadero final es como el principio, cantando las desventuras en soledad de un viejo rey abandonado del medievo. 




El particular mundo de Psicolorama se transforma en una pequeña villa del imperio genesiano, en "Madre en la Madriguera" (12'52). Los teclados guardan un acertado sabor estilo Tony Banks, que arropan a la susurrante voz de Casado y sus historias. Luego la cosa se transforma en electrónica tangerina,  con secuenciador y ruido blanco, creando un apropiado fondo para una propuesta casi kraut de curiosa belleza cósmica.



 Acústica introspección cercana a Anthony Phillips nos trae "Un Triste Ciprés" (20'28), con un buen dominio melódico y ambiental. El perfecto para contarnos otra de sus lánguidas historias, entre el folk tenebroso inglés y los cuentos de fantasmas de Becker. Su posterior desarrollo instrumental,  romántico y victoriano,  deja ver propuestas llenas de lirismo, pleno de buen gusto en su tristeza muy bien expresada. Suntuosos sintetizadores reptan por una telaraña acústica de delicados matices y agridulces sentimientos. Está construida en una extraordinaria solidez instrumental, que incluye bajo y batería,  y que me parece la más sobresaliente de las cuatro piezas expuestas. Ese sinfonismo cósmico decadente me recuerda a otro "one man band" de USA muy activo durante los 90, Chris Fournier y su proyecto, Fonya. 




Finalmente "Vuelvo a Caer" (5'37), con un piano nuevamente a la Banks y voz, pone fin a un disco de bellos tonos grisáceos en su estilo, otoñal, e ideal para un domingo lluvioso. 

Psicolorama tan sólo necesita mejorar en producción,  quitarse ésa pátina de sonido demo que aún conserva, aún cuando éste posee un nivel  medio aceptable. Sus desarrollos instrumentales son el fuerte de un proyecto sinfónico retro muy original y trabajado. Posee un "algo" encantador, fuera de tiempo y modas, que a mí me ha atrapado.
J.J. IGLESIAS






Contacto



P.D. : Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70


Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                    



que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

LA TORRE DELL´ ALCHIMISTA - Neo (2007)

El segundo disco de estudio de estos alquimistas es prácticamente una continuación de estilo del anterior pero incluso más trabajado si cabe. 


Los teclados son la base de esta banda tal como os comenté la pasada semana y hay que reconocer que las líneas de trabajo son altamente complejas y elaboradas. El teclado es la base del rock sinfónico. Sin él no podría utilizarse esa etiqueta ni podría hacerse esta música. Es cierto que las nuevas tecnologías permiten hacer a las guitarras cosas muy similares. Si por ejemplo escuchas atentamente a Robert Fripp y su laboratorio de química sonora con sus guitarras procesadas, las teclas prácticamente no se echan en falta, aunque él siempre ha sido un ejemplo atípico en el estilo que nos concierne. Quizás me equivoque, pero jamás los Crimson utilizaron un sintetizador o un órgano. Su rey fue el mellotrón. Michele Mutti es evidentemente de la escuela de Keith Emerson, pero este sí utiliza el mellotrón cosa que tampoco hizo nunca Emerson. En definitiva las posibilidades sonoras de estos italianos son mucho más amplias. El hammond y el minimoog de Mutti, así como su piano son inconfundibles en su tratamiento emersónico. Se nota una profunda base clásica al igual que todo aquél que se precie de hacer ésta corriente. Para esto siempre ha sido fundamental tener una competente sección rítmica bajo-batería y estos químicos de la torre la poseen. Ya sabéis que las métricas progresivas son complicadas para un batería y tienen que estar perfectamente acoplados en la composición. Un drummer no es un mero acompañante, salvo en las malas músicas convencionales o los encargos como músicos de sesión a sueldo que se tienen que aburrir hasta el bostezo y casi mirando al reloj para que se acabe pronto. No hay nada peor en este mundo que tocar una música que no te gusta por compromiso, por amiguismo o por obligación. Es como trabajar en una cadena de fábrica.


“Neo” es un disco hermoso con cantidad de recovecos y melodías y debes estar atento a cada línea de música y a cada detalle. Entre las partes cantadas y las instrumentales hay un buen equilibrio ganando lo último como debe ser. No he sido nunca proclive a excesivas partes cantadas en ningún tipo de música salvo contadas excepciones y si él o la intérprete son fuera de lo común, cosa que no suele suceder casi nunca porque las buenas voces son muy escasas en el mundo de la música. Es más, generalmente molestan más que otra cosa y hay horrores y leyendas consagradas que mejor no cito. 


De las siete piezas de este disco la mayoría son mini suites entre 8 y 11 mtos con sus correspondientes títulos y apartados. En conjunto un trabajo sólido y elegante que combina energía y partes suaves siempre con un elemento melódico resaltado. Como el anterior hará las delicias de los sinfónicos recalcitrantes entre los que me encuentro.
Alberto Torró











Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                      







que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

BROTHER APE - III (2008)

 Hay una cuestión que a los buenos amantes de la música se nos pasa desapercibida y es el hecho de la importancia de que haya mala música. 


La mala música es tan importante como lo es el futbol o como lo es una feria de espantoso arte moderno. Al igual la mala literatura, el mal cine o la proliferación de smartphones idiotizantes son fundamentales y de hecho lo acaparan todo. Esto permite tener a la sociedad entretenida y que no molesten mucho. Sin la idiotez el mundo sería más aburrido. Sin niveles de comparación no podríamos entender lo que realmente merece la pena. Cada pueblo tiene sus vergüenzas y benditas sean porque de lo contrario jamás habrían existido los hermanos Marx o los Monty Phyton. Nuestra historia es la crónica de la mediocridad y la cagada constante sin lo cual lo excepcional no podría brillar de ninguna forma. ¿Os imagináis un mundo perfecto?... eso es cuánticamente imposible y sería un coñazo. El humor surge de la imperfección. El desastre ejerce una función importante y fundamental en la condición humana que es nuestra más desarrollada personalidad. Es más, ella da pie a las genialidades. Os preguntareis porqué tan pocos aprecian lo bello y lo hermoso y yo aquí uso el símil de los colores: los hay desagradables y los hay en perfecto equilibrio. Pero atrae más lo desagradable y lo cutre. La vulgaridad es la condición humana. No puede existir lo bonito sin lo feo. Si no existiese lo feo no nos daríamos cuenta de lo bonito. Simplemente nos parecería aburrido. Pero lo feo y malo es mayoritario y tiene mayoría absoluta. Me encanta esta c´est moi gilipollez que puede ser una perogrullada o algo tan evidente que me diréis ya lo sabíamos porque sin contrastes la vida pierde su gracia. Pues sí evidentemente pierde su gracia. Que al 99.99 % se la traiga al fario la buena música es algo completamente normal y justamente necesario. No digo que eso sea malo, en absoluto. La mala música ejerce la función de llenar ese porcentaje y eso es muy importante para la salud mental de la sensibilidad. Los privilegios de lo excepcional se dan a unos pocos zumbaos y no hablo en sentido material como podéis entender. Bendito sea ese mundo asqueroso, ciego, sordo y cabrón en que vivimos y agradecidos podemos estar los que estamos positivamente locos de remate. Una suerte de pocos y más nos vale que la mierda siga gobernando el mundo porque de lo contrario seríamos civilizados como los animales, seres mucho más avanzados que nosotros y no podríamos descojonarnos tanto y auto-flagelarnos. Algo que nos encanta.  

El tercer capítulo de los Brother Ape ya reducidos a trío abandona en parte el toque fusión rock de su música. Se ha potenciado el poderío del teclado y la solidez instrumental. Más cañero, pero no menos emocional en los dos primeros temas. Muy atractiva y sinfónica la tercera pieza y riff adictivo en la cuarta para canturrear entre aterciopeladas melodías y bonitos arreglos de cuerda. La preciosidad de “Another day in wonder” con su apropiado título que me recuerda a algunas canciones de America pero desdibujando el sentido comercial de éstos y sinfonizando progresivamente la canción hacia unos Yes en sus momentos vocales típicos. “Immortal” insiste en pegarnos la melodía a la mente casi en ligero perfume indie pop con ribetes rock tan bien hechos y pegadizos que ya firmaría yo porque la música “asequible” fuese toda así. 


“Todo lo que realmente quiero” es una deliciosa balada con sus delicados arreglos y su buena dosis de nostalgia con una melodía memorable para los más pipiolos osos amorosos donde la parte instrumental final parece inspirada por el propio Albinoni. Tampoco el hard rock está ausente en “Human Equation” pero siempre encuadrado en la melodía atractiva y como contrapunto a asperezas. Aquí la guitarra solista tiene un solo de categoría especial que aprovecha para perfilar sugestivos cambios de tempo y misteriosa atmósfera a mitad de tema que sube en intensidad hasta el potente estallido final. Trabajan muy bien la estructura de los temas estos señores. Un intangible final en “Three” pone broche a este nuevo excelente trabajo.
Alberto Torró












Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                      






que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

RHAPSODY SWEDEN - Strange Vibrations (1978 / RECORD UNION)

Doble ración de torreznos regados con buen garnacha de la tierra, para celebrar el descubrimiento de éste perdido álbum y banda. No es fácil para mí encontrar a éstas alturas de la película,  un trabajo de genuino hard rock 70s tan redondo y entusiasmante. Que siga la racha.

Rhapsody Sweden dejan ver a las claras de donde procedían, formados en 1974. En 1977 se sumó el teclista Peter Ahs y supongo que fue clave en el sonido definitivo del grupo, si nos dirigimos a su único  (creo), "Strange Vibrations", del año siguiente. Además estaban Rudolf Janszky (bajo), Thorbjörn "Tobbe" Persson (batería), Kjell-Ake Noren  (guitarra ) y Benny Ahlkvist (cantante).
Parece ser que aparte de girar exhaustivamente por toda Escandinavia, hubo un tour promocional de éste disco por Hungría y fuerte apoyo en televisión y radio. Por lo que fuera, no llegaron a explotar internacionalmente. Lástima,  porque éste disco mereció mejor suerte. Pero a esas injusticias estamos ya más que acostumbrados. Y a las demás,  también. 

Desde las primeras notas de "I've Done All I Can" (4'09) se siente la seguridad, buena dicción en inglés,  competencia instrumental y malabarismo solista de rotundas estrellas del que hacen gala. La voz solista me suena aquí muy americana, y la guitarra levanta la boina desde la primera intervención. La rítmica es sólida,  atrayente y muy técnica, no se conforma con la fuerza bruta. Así era éste género en sus fidedignos inicios, pienso mientras escucho "Been So Long" (4'04), con un aire a la Rainbow / J. L. Turner y estilismos similares. Nada que ver con el, por lo general, aburrimiento mimetico de las nuevas bandas de hoy. Un piano ragtime inclina la balanza un poco hacia los primeros Whitesnake. Pero lo de Rhapsody Sweden, sin perder influencia Purple, tiene a veces una orientación USA que los acerca poderosamente a Angel. "Crazy Dance" (6'35) entra en un fuerte de la banda, que es expresarse más allá de los típicos cuatro minutos. Este es un blues "angelical" y sinfónico,  con teclados de cuerdas de fondo y deliciosa voz solista. El sólo es puro Blackmore en inspiración divina, y las teclas sinfonizan más a la Giuffria que a Lord. Pongamos que hablo de los primeros Legs Diamond. Precioso corte, por cierto. Una intro con piano y Solina anuncia "Belly Dancer" (6'36), y aquí llega otra avalancha pomp con destellos purpuras. Su maidenesca y larga entrada hoy sería tachada como prog. Es otra alegría para almas en pena en búsqueda constante de genialidades incomprendidas en su tiempo. En su tramo final, Hammond y guitarra hacen que esto pudiera ser unos Camel del "Mirage" en musculoso hard rock. 

Para la segunda cara continúan esos mismos aires, con el tenso nervio de unos clásicos Montrose y la actual disposición de Europe. De hecho éste "Strange Vibrations" (4'58) parece extraído del "Walk the Earth" europeísta.  Desenmascarados,  se zambullen en el hard prog gustosos en "The Creepers" (8'22). Es como un "You Fool No One" con mezclaje mágico de esencias Uriah Heep, Lucifer's Friend, Birthcontrol, HeadEast y Kansas. Sobradon de adrenalina nivel diox. Finalmente "Take To The Highway" (9'34) toma a los Heep del "High & Mighty" como modelo pomper y desarrollan otra chulería de sonoridad flipante. La voz de Ahlkvist mezcla tesituras de Byron y Lawton. A mitad rompen el tema con progresismos inteligentes,  piano dominante estilo Roger Hodgson y agudos lamentos homenaje a David Byron. El guitarrista se cree Andy Latimer......Vuelven al rail de la canción con Hammond + sintes de Hensley factura y resolución final del temarraco en cuestión. Ahora mismo me la pongo otra vez.


"It's Gotta Be Tonight" (3'46) y "Sweet Rock'n'Roll" (4'20) son los temas extra que MTM agregó como bonus a su reedición en cd del 2005. La primera suena a Purple / Coverdale que da gusto. Como un outtake del "Burn" o hasta del reptilesco "Slide It In" = MARAVILLA. La segunda a Purple / Hughes con los mismos atributos. Así sí que están buenos los torreznos. Inmenso álbum y banda criminalmente ninguneada.
J.J. IGLESIAS






Temas
01 - I've Done All I Can 00:00
02 - Been So Long 04:09
03 - Crazy Dance 08:13
04 - Belly Dancer 14:47
05 - Strange Vibrations 21:23
06 - The Creepers 26:21
07 - Take To The Highway 34:45

Bonus Tracks.
08 - It's Gotta Be Tonight 44:18 
09 - Sweet Rock 'N Roll 48:03






Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                      





que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

THE KENTUCKY HEADHUNTERS ‎– Live At The Ramblin' Man Fair (2019)

The Kentucky Headhunters es una banda estadounidense con una larga trayectoria, más de treinta años, y que hasta el 2016 no habían actuando en Europa. Ese año Richard Young (guitarra), con verdadero pánico a volar, se dejó convencer por su hijo John Fred (batería de Black Stone Cherry) para presentarse en el Sweden Rock Festival ( 9 de junio) y en el Ramblin' Man Fair (24 de Julio).


Para encontrar el origen de la banda nos tenemos que remontar a 1968. Ese año los hermanos Young, Richard y Fred, y sus primos Anthony Kenney y Greg Martin forman Itchy Brother, en su natal Glasgow, Kentucky. Durante los 70 obtuvieron cierta popularidad a nivel local y en 1973 consiguieron lanzar un single en el sello King Fargo. En 1980 estuvieron a punto de fichar por la Swan Song Records pero la muerte de John Bonham dío al traste con la operación. Cansados decidieron separarse.  En 1985 Martin decide reflotar la banda y para ello cuenta con los hermanos Young pero su primo Kenney desestima la oferta. En su lugar entra Doug Phelps que también incorpora al grupo a su hermano mayor Ricky Lee (voz, armónica). Con esta formación ya tenemos a los primeros The Kentucky Headhunters. Para grabar su primera demo tiene que pedir un credito de 4500 dolares. La grabación llega a manos de Harold Shedd jefe de Mercury Records que decide publicarla com el primer disco de la banda, "Pickin' on Nashville" (1989). Los singles del Lp que posteriormente editaron alcanzaron buenos puestos en las listas e incluso obtuvieron un Grammy. Su segunda producción llega en 1991, "Electric Barnyard, y al año siguiente Doug y Ricky Phelps deciden dejar el grupo para formar Brothers Phelps. Para sustituirlos echan mano de un viejo amigo Kenney (bajo) y del vocalista Mark Orr. Con esta nueva formación editan "Rave On" (1993). La gira promocional la realizan junto a Billy Ray Cyrus. Ese mismo año colaboran en el cuarto disco en estudio , "Taht'll Work"del pianista de Chuck Berry. Johnnie Johnson. 



En 1995 Orr deja la banda y regresa el hijo prodigo Doug Phelps. Dos años mas tarde llega su cuarto LP, "Stopim 'Grounds" con muy poca repercusión mediática. Para su proxima producción la banda realiza una profunda selección  entre 38 sellos independientes. Finalmente el elegido es Audium Entertainment que publica "Songs from the Grass String Ranch" (2000). Con esa misma compañía editan "Soul" (2003) que contaba con la colaboración de Johnnie Johnson, Reese Wynans (Double Trouble) y el saxofonista Jin Horn entre otros. En 2005 cierra su discografica y tiene que volver a buscarse la vida fichando por CBuj Entertainment cuyo primer lanzamiento sería "Big Boss Man". En 2008 Kenney deja definitivamente la banda y en 2009 editan su primer disco en directo "Authorized Bootleg: Live – Agara Ballroom", un concierto de 1990. Pasaron tres años hasta publicar "Dixie Lullabies" (2011). En 2015 vuelven a repetir la experiencia con Johnson editando "Meet Me in Bluesland" que se había grabado en diversas sesiones en 2003. Su último trabajo en estudio llega en 2016, "On Safari" que incluye " Caught in a Dream "de Alice Cooper y "Way Down Yonder" de Charlie Daniels.


La grabación nos presenta el último disco en directo de The Kentucky Headhunters realizado en el festival de Ramblin´ Man Fair de Maidstone, Reino Unido, ante mas de 25.000 asistentes. En esa edición actuaron Whitesnake, Thin Lizzy Aniversary, Europe, Uriah Heep, Hawkwind, Warren Haynes entre otros. La banda nos presenta 9 temas  cargados de buen rock sureño, country y blues rock. Tras una pequeña introducción del presentador llega "Big Boss Man" muy en la onda de unos Blackfoot. Le sigue "Ragtop" continuando con el sonido sureño y el "slide guitar". "Stumblin'" camina por la senda del mejor country. Blues del bueno lo tenemos en "Suffin´Back to Memphis" y sobre todo en "Have You Ever Loved a Woman?", versión del tema de Billy Myles. "Wishin´Well" regresa a las praderas de Kentucky a paso country total. "Walkin with the Wolf" regresamos al blues cargado de buen "slide guitar". "My Daddy Was a Milkman" incluye el solo de batería de Fred Young. El concierto se cierra con el tema de The Beatles, "Don´t Let Me Down" con la participación del hijo de Richard Young, John Fred (Black Stone Cherry). El disco se completa con tres temas ("Rock Me Baby", Rock'n'Roller" y " Hi-Heel Sneakers") pertenecientes a las sesiones con Johnnie Johnson para "Meet Me In Bluesland".
J.C.Miñana










Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                      






que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

LOTHAR AND THE HAND PEOPLE - Presenting. ... (1968 / CAPITOL) (Serie Pioneros)

Seguimos presentando pioneros electrónicos desde el prisma hippie de los 60 y su boom, vía psicodélica. A The Spoils of War añadimos ésta semana a Lothar and the Hand People,  formados en Denver en 1965, pero afincados en New York en 1966. Aclarando su nombre, "Lothar" era un theremin que tenían como mascota, mientras que "The Hand People" eran los propios miembros de tan arriesgada banda.


 Lo formaban John Emelin (voz), Paul Conly (teclados, sintetizadores), Rusty Ford (bajo), Tom Flye (batería) y Kim King (guitarra, sintetizador). Al igual que Silver Apples en Café Wha?, los Lothar tenían su residencia habitual en el Nite Owl Cafe en Greenwich Village. Y al igual que éstos,  también llegaron a hacer alguna jam con Jimi Hendrix. No cuesta mucho deducir por donde pensaba tirar el zurdo genial de no palmarla. Andaba planeando terrorismos sonicos con John McLaughlin y Miles Davis. Así que imagino un rock progresivo tendente al jazz, psicodelia y pinceladas electrónicas. Lástima que no llegara a conocer el prog tal cual, porque estaba diseñado para sus muchas inquietudes. Lothar and the Hand People abrieron para conciertos de Canned Heat, The Byrds, The Chambers Brothers, Grateful Dead y Lovin Spoonful. Y fueron los primeros en tocar en el Atlantic City Pop Festival, en 1969.

Después de tres iniciales singles y una dura competición por ser fichados en Elektra,  (que al final se decidirán por unos tales The Doors), editan su debut, "Presenting...." en Capitol. Lo produjo Robert Margouleff, un acierto, pues era un productor muy interesado en vanguardia electrónica y de última tecnología. Con toda lógica,  estuvo tras los controles de "Talking Book" e "Innervisions" de Stevie Wonder. Recuérdese la conexión de éste último con Tonto's Expanding Head. Además del theremin, LATHP contaban con nada menos que dos moogs,  lo que en esos días los convertía en unos privilegiados de la escena psych. 


El disco está compuesto por cortos temas de no más de dos minutos, en donde se mezcla , lo que será luego Kraftwerk (etapa Ralf & Florian), con The Residents,  Devo,  The Byrds y el beat británico. Esencias robóticas naive con orgánica banda de rock psicodélico,  donde a pesar de los weirdo-sonidos, contribuyen a un wonderful kilombo anarquistoide de rock'n'roll bizarre intenciones. Por supuesto que esto hace que se les encuadre en la facción más extrema de aquellos días,  aunque tampoco es para tanto. Detrás de esa capa robótica hay una psico-beat banda con influencias hasta de The Beatles. Eso sí,  son espesicos,  y no aburren a nadie, eso seguro. "Presenting" es un friki-artefacto esencial para coleccionistas de primeras voladas, augurando el cosmic rock a gritos.

En 1969 saldría el segundo y último,  "Space Hymn", con las mismas temibles intenciones. Además colaboran en los primeros efectos sonoros para la naciente serie de culto "Star Trek".....si es que lo tienen todo.


El guitarrista Kim King siguió con su amistad con Hendrix, ayudándole en la construcción de los Electric Ladyland Studios. Paul Conly ideó un prototipo modular que vendió por 100.000 dólares a Jimmy Buffett, (y éste a su vez, a Glen Frey de los Eagles). Los impresentables de The Chemical Brothers han sampleado material de Lothar para sus mierdas..... (y de quien no han tomado prestado éstos?!!). Y Lothar and The Hand People siguen siendo amigos a día de hoy, quedando a echar unas birras mientras dan vida a su instrumental viejuno y recuerdan viejos y mejores tiempos.
J.J. IGLESIAS


Temas
A1 Machines 2:30
A2 This Is It 2:40
A3 This May Be Goodbye 2:20
A4 That's Another Story 2:00
A5 Kids Are Little People 2:18
A6 Ha (Ho) 2:40
B1 Sex And Violence 2:33
B2 Bye Bye Love 2:43
B3 Milkweed Love 2:43
B4 You Won't Be Lonely 2:25
B5 Woody Woodpecker 0:45
B6 It Comes On Anyhow 3:10
B7 Paul, In Love 2:50






Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en








que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias

BERNIE TORME'S and the ELECTRIC GYPSIES – Reading Festival 1982

Bernie Tormé murió el pasado 17 de marzo (2019) a consecuencia de una neumonía a la edad de 67 años. Todos recordamos su paso por la Ian Gillan Band, Atomic Rooster y el efímero por la banda de Ozzy Osbourne. Nuestro pequeño homenaje  es esta grabación de su actuación en el Reading del 82.


Bernie Tormé nace en Dublin, Irlanda , en 1952. A principios de los 70 comienza su andadura musical con el grupo The Urge. En el 74 se traslada a Londres y forma Scrapyard junto a Bernie Hagley (bajo) y Roger Hunt (batería). Durante algún tiempo estuvieron actuando localmente hasta que Hagley es sustituido por John McCoy. En el 76 reforma la banda a Bernie Tormé Band realizando giras junto a The Boomtton Rats y Billy Idol entre otros. Participan en el disco "Live at the Vortex" con dos de sus temas e incluso llegaron a grabar un disco para Jet Records que nunca vio la luz . En 1979 se une a la banda de Ian Gillan con los que grabaría tres discos ("Mr. Universe", "Glory Road" y "Future Shock"). 



En el 81 deja el grupo y participa en el álbum de Atomic Rooster "Headline News" realizando la gira promocional por Alemania e Italia. Al año siguiente su compañía discográfica, que era la misma que la de Ozzy Osbourne, le pide que sustituya al malogrado Randy Rhoads. Esta aventura tan solo duró unos meses ya que el estilo de Bernie no se adaptaba al desenfreno de Ozzy. De regreso a Londres forma una nueva agrupación, "Electric Gypsies" y graba bajo su propio nombre el disco "Turn Out The Lights" (1982) con la participación de Nigel Glockler (batería), Phil Spalding (bajo) y Colins Towns (teclados). Al año siguiente llegaría ""Electric Gypsies" junto a Everton Willians (bajo) y Frank Noon (batería). Nueva formación, James C. Bond (bajo) y Ron Rebel (batería), y nuevo disco, "Live", en el 84. Continuos cambios de formación y dos nuevos discos llegarían en el 86, "Back To Babylon", y en el 87, "Die Pretty, Die Young", con la participación Phill Lewis ex cantante en Girtl y que posteriormente entraría en L.A.Guns.  En 1988 una nueva banda, "Russian Hippies que tendría un corto recorrido. 



Bernie decide cambiar de aires y se traslada a Estados Unidos para participar en la nueva banda de Dee Sinder (Twister Sister), Desperado , que también contaba con el batería Clive Burr (Iron Maiden). Graban un disco con Atlantic Records que no llega a editarse. Posteriormente se publicaría en un sello independiente. Cansado de la aventura americana regresa a Londres y participa en el disco de Rene Berg, "The Leather, The Loneliness & Your Dark Eyes" (1991). Su siguiente disco en solitario llega en 1994, "Demolition Ball". En 1997 rechaza la invitación de Mick Underwood para participar en el nuevo disco de Quatermass, "Long Road". Ese mismo año llegaría un nuevo LP de Bernie, "Wild Irish" con Chris Jones (batería ) y John Pearce (bajo). Dos años mas tarde publica "While Trash Guitar" (1999). 




Junto a Gary Barden (MICHAEL SCHENKER GROUP), Don Airey (teclados), Michael Voss (bajo) y Marco Minnemann (batería) se embarca en un nuevo proyecto, SILVER, con los que grabaría tres discos, "Silver" (2001), "Dream Machines" (2002) y "Intruder" (2003). En 2005 junto a su amigo y bajista Guy McCoy Forma GMT grabando "Cannoball" (2006), "Bitter And Twisted (2006), "Evil Twin" (2008) y "Raw-Live" (2011). Antes de su muerte publicaría cuatro discos como Bernie Tormé, " Flowers & Dirt" (2014), "Blackheart "(2015), "Dublin Cowboy" (2017) y "Shadowland" (2018).



La grabación corresponde a la actuación de Bernie Torme con su banda, "The Electric Gypsies", el 27 de agosto de 1982 en el Reading Rock. En esa 22ª edicción participaron Against The Cain, The Angels, Overkill, Stampede, Tank, Paraying Mantis, Baron Rojo, Randy California, Manowar (que fue reemplazado a última hora por Diamond Head), Budgie, Just Good Friends, Bow Wow, Rock Goddess, Grand Prix, Ore, Cheetah, Gary Moore, Blackfoot, Tygers of Pan Tang, Iron Maiden, Terraplene, Chinatow, Spider, Marillion, Twister Sister, Wilko JKohnson, Bernie Marsden's SOS, Dave Edmunds, Y&T, Jackie Lynton Band y Michael Schenker Group.  



The Electric Gypsies estaba formada en ese momento por Bernie Tormé (voz, guitarra), Everton Willians (bajo) y Frank Noon (batería). El "setlist" estaba compuesto fundamentalmente por temas del primer disco del grupo, "Turn Out The Lights", y la versión del "Wild Thing"  que cuenta con la participación del vocalista de The Enid, Robert John Godfrey. En cuanto a la música netamente hard rock con un Torme desbocado y haciendo un guiño a su corta etapa con Ozzy Osboune en los preámbulos de "Possesion" tocando unas notas del "Crazy Train". Sonido de grabación de FM.
J.C.Miñana



Temas
1. No Easy Way 00:00
2. Turn Out The Lights 03:55
3. Possession 09:05
4. America 15:04
5. Wild Thing {With Robert Godfrey (Enid)} 21:52





Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
                                                                                      






que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...