ROCK LIQUIAS

 El austríaco Fritz Mayr comenzó a muy temprana edad, a los 14 años, como guitarrista en diversas bandas. Hasta que  en el año 2000 se inició como sintetista (pues como yo!). Pero lo suyo es una seria incontinencia creativa. Porque frente a mi veintena de producciones, (y ya me parecen muchas!), Mayr lleva la friolera de casi 150 álbumes !!! Un sinvivir,  lo de éste hombre, enamorado total de la Berlín School. "A Space Odyssey" se iniciaba con "Moonbeams" (21'03), en un despliegue secuencial de catálogo muy bien conjuntado por su facilidad para la melodía cósmica, no exenta de misterio y suspense. Un fuerte en Mayr, sin ninguna duda. Sabe jugar con ritmos electrónicos  para completar esa ansiada melodía  que confiera personalidad a la pieza. Aquí es un perfecto ejemplo de ciencia ficción musicada en atemporal construcción berlinesa. Termina como se inició,  muy etérea y calmada, aunque su núcleo central sea dinámico y en constante rotación sonora.  Con un título

 Esta banda alemana lleva 40 años en la carretera con una carrera musical integrada por una veintena de grabaciones, Una buena forma de celebrar esta conmemoración es la publicación de este magnífico disco en directo. PeeWee Bluesgang se forman en 1977 en Iserlohn, República Federal de Alemania. Su primera formación estaba integrada por  Reiner Hänsch ( voz, teclados), Thomas Hesse (guitarra),  Heribert Grothe (bajo) y Friedbert Falcon (batería). Debutan en un escenario en el festival de jazz de Balver. En 1979 Hänsch deja la banda siendo sustituido por el cantante Richard Hagel y el teclista Stefan Janke. Ese mismo año publican su primer disco, "Our Blue Side", con un nuevo batería en su formación, Rüdiger Schilling. En el periodo de 1977 a 2008 graban 15 discos. Por sus filas pasa el teclista Thomas Waßkönig (1980 - 1984) que posteriormente entraría en Grobschnitt . Abren conciertos para bandas como Chicken Shack , Canned Heat , Jack Bruce y los Stray Cats. En 2010 reaparec

Los Folclores Imaginarios de Pablo Canalís resultan exquisitos, pura evocación y actualización de recuerdos que las culturas guardan en el saco de los años, de los tiempos, y que él ha transformado, reinventado, adaptándolos a su particular y cautivadora visión de la música.   Y dime, ¿ cómo te planteaste inicialmente el inicial parto de la idea primigenia? La idea de hacer un disco compilando mis composiciones surgió después de que ya hubiera compuesto varios temas, o sea que no hubo un planteamiento inicial que pueda parecerse en nada al resultado final. Inicialmente mi única pretensión era la de registrar para mi uso personal las ideas y los temas que iban surgiéndome. Con el paso del tiempo y con cierta ansia de perfección, el proceso de grabación se tornó en algo más serio y me planteé el grabar un larga duración en el que utilizar casi todos los instrumentos musicales que tengo en la colección. La idea de acompañar la música de un libro surgió en el último período de grabación (

 En esta soleada jornada de un dislocado mes de Febrero, una de las mejores opciones es rememorar la discografía de todo un mito de la escena de Jazz Rock y la esencia progresiva italiana. Area fueron un fenómeno  experimental fundado en el año 1972 por el cantante Demetrio Stratos y el baterista Giulio Capiozzo. Se les considera por razones más que obvias una de las bandas más respetadas, innovadoras e importantes de la floreciente escena del rock progresivo italiano de los años 70. Demetrio Stratos años: 1972-1979: Se forman en Milán en 1972. Originalmente estaban integrados por Demetrio Stratos , Giulio Capiozzo (batería y percusión), Victor Edouard "Eddie" Busnello (saxofón y flautas), Leandro Gaetano (piano) y Johnny Lambizzi (guitarra) posteriormente sustituido por Patrick Djivas (bajo) y Patrizio Fariselli (teclados). La banda fue dirigida por Stratos, que era originario de Grecia . En 1973, Lambizzi dejó la formación siendo reemplazado por Paolo Tofani (guitarra y sin

 Éste disco fue parte de un botín en un saqueo por las tiendas de Ámsterdam en los finales 80, estilo "Resacón en Las Vegas". Si hubiera sabido lo que sé ahora sobre "Historia Universal del Rock", el arrase hubiera sido todavía más sonado. No me quejo, mi sentido de la caza ya estaba muy desarrollado por entonces. Con un poco más de sensatez, hubiera sido más gratificante la búsqueda,  eso sí. Lo pasaba realmente mal por las mañanas, mirando discos a cuatro patas por los suelos de aquellas fabulosas tiendas, con la resaca de Southern Comfort devorándome. No era el único,  verdad Mr. Peterson?... (no, no eras el único. Ed.).  En un ataque de "progresivitis aguda" en los finales 90, lo vendí. Calculo que me pulí unos 1000, de los que algunos realmente hoy me apena , (los menos, como éste), pero de otros ni me acuerdo, ni paso pena. En el momento de mi separación con Trigger, alegue a mi defensa su excesiva querencia pop y Kiss influencia. Lo que no quita par

 Os habéis parado a pensar lo que tiene que haber escondido en músicas interesantes en China? Yo sí. Desde el día en que en un "todo-a-100" chino me encontré  cds nativos y pensé. ....."y si aquí hubiera algo decente?" Claro que ni puta idea del idioma, su escritura cuneiforme, sus grupos, ni nà de ná. Y ahora que, geopolíticamente hablando y tras los últimos acontecimientos, ya somos tan colonia yanqui  como chinolis, no estaría mal que nos fueran enviando su arte. Omnipotent Youth Society demuestran mi teoría,  que de allí va a salir la próxima mandanga (o man-dang-a) molona.  Son de Shijiazhuang, Hebei, ciudad industrial del Norte de China. O sea, que son "los escandinavos chinos". Llenan estadios teemebundos con rock progresivo y art rock. Comenzaron en 2002, pero sólo tienen dos álbumes. Un homónimo del 2010, y éste "Inside the Cable Temple" del 2020. Buen año, en China. Un disco por década, exhibiendo su santa paciencia. En el 2014 tocaron

Si las cuerdas de guitarra que han pasado por las manos de Verheyen hablasen... Y no es el típico tópico, ya que al nombrar a Carl Verheyen estamos refiriéndonos a uno de los músicos de estudio más reputados de la industria musical. Su guitarra ha puesto marca de la casa en trabajos de gente como Gordon Goodwin, Charles Bernstein, Suzanne Dean, Steve Bailey, Bee Gees o Cher. Pero si por algo consiguió salir en los papeles fue por formar parte de una de las agrupaciones más reputadas de la historia del rock británico, me estoy refiriendo a los inimitables Supertramp. Todo sucedió muy rápido, ya que tras la salida de Roger Hodgson del proyecto, los ingleses necesitaban un guitarrista con la calidad y el saber hacer suficientes para poder adaptarse a la perfección al modo de entender la música de la banda. Y así fue la cosa, Carl pasa a ser uno más en la familia Supertramp durante el tour de los años 1985 y 86 –pasando a miembro de pleno derecho a partir de 1996 y en diferentes etapas–.