ROCK LIQUIAS

 Las semillas del Electric Mud germinan para dar luz las fusiones en el Blues. En 1971, a 2 años de aquel apoteósico álbum, Don "SugarCane" Harris se aventura con una obra enorme. Fiddler On The Rock es una escultura sonora  maravillosa, las virtudes de "Sugarcane" sobresalen y el violín se rige como base, soporte y eje central de un Blues acido fusionado por el Jazz, pero OJO, esto va más allá de fusiones de Blues&Jazz, aquí encontramos un álbum realmente camaleónico en donde se arremeten arreglos progresivos y hasta "pininos" psicodélicos, por lo tanto la obra se consagra como un trabajo muy dinámico y versátil. Una puesta inusitada que se desprende de cierta gracia ecléctica y que desborda una enorme vena creativa. El feeling se impregna en los surcos insolentes y las ondas del violín recrean un efecto sugerente, el ácido hace lo suyo y el más claro ejemplo de toda esta euforia es el cover Beatle Eleanor Rigby, una pieza exótica en donde degustaremo

 Definitivamente hace mucho tiempo que perdí la esperanza de conocer todo el UK prog 70s. Cada día hay nuevos descubrimientos. Y eso que hablo de un sólo país en 10 años. Imagina el resto. Aquí os presento a unos que se conocieron en los primeros 70 en la Watford School. Venían de las cenizas de Primrose Path, cover band sixties que les sirvió de formación. Ya en el 72 consiguen un contrato (o promesa) con Island.....que de poco les sirvió. Porque nunca editaron álbum con ellos. Y no sería por no tener contactos o no estar cualificados. Que cualquiera no abría conciertos para Genesis,  Caravan, Argent o Mott the Hoople. Lo de Island aún les sirvió para poder grabarse unas cintas en los Basing Street Studios, propiedad del sello. En parte habrá que agradecerles, que ahora disfrutemos de éstas valiosas grabaciones. Paul Devonshire (saxo, clarinete, flauta), Paul Lindsay (bajo), Roger Miller (teclados, voz), Mark Sugden (batería,  voz), Harlan Cockburn (guitarra, voz) o Paul Gillieron (sa

 Jimmy Reed vio la luz en una de aquellas señoriales plantaciones del viejo Delta de los años 20. El tipo bañó su piel negra en las aguas del Mississippi y sumergió el Blues de sus ancestros dentro de lo más profundo de la corriente del inmenso río para que al emerger, una vez purificado en su dolor el anciano y gritando más libre, reinventara su propia historia...como un nuevo niño que viera el futuro al abrir su mirada descubriendo el cielo. Reed fue de los que electrificó los lamentos del negro americano y cantó al amor de su chica, a la vida y al dolor, la tristeza y la fe, transmitió visiones de solemnidad y belleza turbia a una gran parte de los músicos blancos que al escucharle con entusiasmo, se apropiaron del clamor de la tierra maldita y de la maldición del gemido africano enchufando sus guitarras a un volumen de delirio y ángeles. Uno de esos músicos, engendrado en la revolución del amor y las flores en California fue Jorma Kaukonen, talento en gracia de los que el hippismo

 Inventor de gadgets midi, ingeniero, productor, experto constructor de sonido, pionero electrónico, brillante multiinstrumentista.......Jimmy Hotz dejó éste plano el pasado Junio, sin que tan apenas se haya hecho eco la prensa "musical". Sí,  entrecomillo. Hotz ayudó al desarrollo del midi. Trabajó para Fleetwood Mac, Dave Mason, Yes o Jon Anderson, entre muchos. Su único álbum fue una historia-concepto de temática cristiana, llamado "Beyond the Crystal Sea". Con él obtuvo varios premios. Merecidos. Todo absolutamente tocado, compuesto y diseñado (hasta la portada) por Hotz. Los teclados dominaban toda la grabación,  aún con la falsa apariencia de grupo en su sonido. "Observations of a Larger Reality" (8'32) poseía un comienzo entre berlinés/ Goblin, que iba dejando paso a pasajes más hard rockeros, con inclusión de furiosa eléctrica,  de asombroso pomp feel. Su voz me recuerda por momentos a Trevor Horn. Curiosamente, también 1980 fue el año en que Y

  Michael Hill procede de Nueva York, concretamente del sur del Bronx. Su madre comienza a darle clases de piano a los siete años. La llamada de la guitarra  le llega cuando escucha por primera vez a Jimi Hendrix. Su primera banda la forma con sus hermanas  Kathy y Wynette, y su hermano Kevin. En 1973 ya se le puede ver tocando funk y blues con los  Wild Honey. Durante ese periodo trabaja como músico de sesión para músicos como    Little Richard  y Archie Bell, entre otros. Una década  después recibe la invitación de  Sekou Sundiata para entrar en su banda junto a Vernon Reid (Living Colour).Este último le invita a participar en Black Rock Coalition, organización dedicada a promover la libertad creativa y las obras de los músicos negros. En 1993 firma con Alligator Records y al año siguiente llega "Bloodlines", su primer trabajo bajo el nombre de Michael Hill's Blues Mob. Su discografía se completa con: "Have Mercy! " (1996), "New York State Of Blues"

 Tras los convincentes EP's "" The Four Track EP " y "Three Minded Years", los de Vigo se atreven con un concept-album en la presentación de su primer larga duración. Y lo hacen desde el cuartel general de Hendrik Röver. Baza segura. El cual graba, aporta alguna guitarra clásica,  Fender Rhodes y percusión. Zalomon Grass lo componen G. Mckenzie (voz solista, guitarras), David Rodd (bajo, synths, coros) y Mauro Comesaña (batería,  coros). Una portada de lujoso artwork envuelve una historia de fantasía y sci-fi, en clave de classic hard rock. Lo mejor de ambos mundos. "Cosmic Relief" entra rotunda, con macizo y mazazo de sonido, y una guitarra de filtro Frank Marino. Bien sustentada por una imperiosa y bluesy garganta aguardentosa.  Y un muro de ritmo amasado en pétrea contundencia. Objetivo de sobras conseguido a lo largo de todo el álbum.  Tal es el caso de "The Drill", que parece un híbrido asesino y venenoso de Goddo, Driver y The Hunt

 A pesar de su nombre y trayectoria, son muchos los que asocian el nombre de Antonio Sánchez al estrecho callejón en el que perdura el Lupanar del suburbio de del núcleo urbano de San Roque.  Otros, le reconocen por su labor al servicio de músicos de prestigio como Paquito D’Rivera, Pat Metheny o el director de cine Alejandro González. Y obviamente, considero que no existe ningún Jazz-Lover que no identifique a Sánchez en proyectos como Migration entre otros formatos del Pat Metheny Group. Con éste último, ha trabajado desde prácticamente el año 2001 dejando esfuerzos discográficos del calibre del colosal álbum The Way Up publicado en el año 2005. Antonio Sánchez apadrina a su vez proyectos propios como Bad hombre entre otros.  Antonio Sánchez es carácter, creatividad, innovación y expresión intimista en toda su magnitud.  Es probable que algún baterista esté leyendo estas líneas, y que desconozca la expresión de Antonio Sánchez en el álbum The Way Up del Pat Metheny Group, una obra a

 Hoy nos acercamos a un álbum de CULTO que tiene un peso histórico en Grecia ya que el "trinomio power" formado por Antonis Tourkogiorgis, John Spathas y George Tradalidi se une al mítico Vangelis para dar vida a una criatura llamada Phos (tercera álbum de "Socrates Drank the Conium" también conocido en esos días como Socrates) la cual es una puesta muy llamativa. Vangelis participo aquí como un soporte importante dentro de las estructuras del álbum. Él se convierte en productor, percusionista, tecladista y compositor de la canción "Every Dream Comes To An End" por lo tanto la presencia del músico logra producir un plus interesante dentro de la performance del álbum. Socrates ya venía haciendo sus "jugadas" desde los días del "germen psicodélico" por lo tanto la banda tenía un concepto muy amplio dentro de las posturas ácidas, los enfoques tirados al Rock/Blues y además se movía dentro de muchos terrenos, pero con Phos la nueva propuest

  Desde New York nos llega el cuarto álbum (splits y EPs aparte), de los fabulosos The Golden Grass. Power trío-heavy psych + hard + algún ramalazo proggy. Adam Kriney (batería y voz solista), de Nebula, Castanets o Dead Tape. Michael Rafalowich (guitarra, voz solista) de Strange Haze. Y Frank Caira (bajo, voz) de The Above. Éstos tíos llevan una discografía impoluta en lo que se refiere a revisitar tiempos pasados, cuando el rock era más rock. Esto es, poca mercadotecnia y mucho salvajismo emocional. Anárquica libertad creativa y pasión por comunicar sentimientos. Así eran ya sus trabajos anteriores. Ni tiene porqué haber cambios innecesarios. Que a veces eso de la "evolución" no lleva más que a solemnes cagadas. Si no está roto, no se arregla. El comienzo de "Howlin" (6'02) es como volver a desempolvar a James Gang en el siglo XXI. Buenas voces, música de carretera para montar cerdos Harley & Indian y conducirlos melena al viento. Sin leyes ni restriccione