El coqueteo entre pasado y presente en el rock progresivo italiano palpita con fuerza, haciendo del futuro algo más consistente, relevante, novedoso y seguro. La escena respira la frescura de la contemporaneidad; la historia se celebra con cada banda que emerge, con cada fan que la venera. El ciclo de riqueza sonora parece renovarse al contemplar los clásicos; la esencia no es inerte, está viva y se renueva cada día. Los músicos y grupos pioneros y perseverantes de la década de 1970 dejaron un legado de sonido verdaderamente elocuente y fueron responsables de ceder las riendas de la escena progresiva italiana a jóvenes que, armados e imbuidos de una visión, navegaron por aguas turbulentas, sí, pero las domaron, haciendo que la escena actual sea más fuerte, más intensa, más vívida y completa, con grupos cuyo sonido tiene sus raíces en tiempos pasados, pero que miran hacia las tendencias de la nueva era. ¿Y qué ocurre cuando estas épocas, estos "tiempos", se fusionan? ¿Sería p...
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PLASTIC WOODS - Dragonfruit (2021/ Spinda)
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Ya se cubrió ampliamente la existencia de los de Antequera en Rockliquias, mediante una extensa entrevista. Acababan de editar su debut "Icarus", concept álbum que sorprendió en su indudable calidad. Dos años (casi tres) después, nos llega "Dragonfruit" . El trío está cada vez más adulto en el tema compositivo. Javier Rubio Arrabal (batería), Antonio Pérez Muriel (bajo, guitarras) y Jesús de la Torre Sánchez (guitarras, voz, flauta travesera) han aprovechado tiempos grises de encierros obligados, y presentan un álbum de 33 exquisitos minutos.
Colaboran diversos músicos a la guitarra flamenca, violín, trompeta, saxo o teclados. Lo que da idea de lo completo de su sonido. Una base psych que construye un progresivo ecléctico en el que cabe de todo con la alquimia de la naturalidad bien organizada. Un puzzle de miles de piezas, felizmente terminado. La primera es ese "Dragonfruit" (4'10) de crimsonianos y esquizoides alardes hard rock. Un manual de cómo aprovechar cuatro minutos con densidad arreglística sobrada. Con una voz que impone y gusta a la primera. Algún flirteo de rock andaluz, sin posicionarse explícitamente. Mucho condimento. Que muy bien equilibrado, ninguno come terreno al otro.
Ése sabor al sur, de reminiscencia desértica, trae "The Calling" (7'27). Perfecta grabación y encuadre de instrumentos. Melodías que encandilan, rock progresivo con un sentimiento de madurez y sabiduría. Flauta travesera que ejerce de bisagra entre instrumentos. Ritmos despiadadamente atrayentes, que fluyen en una composición llena de detalles. Que no dan tregua, vaya.Motorpsycho me viene a la mente como banda de igual pensamiento. La ensoñadora
"Dreamland" (4'29), que de una inicial onírica imagen pasa a esencias fronterizas vía trompeta a la Morricone y beatleliana psicodelia. Transformada en hard sabbathico de impetuoso bajo a la Geezer Butler y pseudo-flamencoide final. Trastorno de personalidad múltiple que les sienta de maravilla. La corta "Storm" (2'49) es una deliciosa y McCartney tonada con violín, llena de sensibilidad. Para volver al vapuleo eléctrico con "Close to the Void" (3'33). Punk rock que no pide explicaciones, dotando de energía a la audición con una rabia cercana a un Monster Magnet en pleno ataque paranoico. Un brutal tortazo.
Cierran la sesión con "Sulayr" (10'17) en matemática rítmica, flauta a lo Jorge Pardo........silencio. Seguido de un descarado homenaje a Triana de pasión similar. Ahora cantado en castellano. Siguen siendo Plastic Woods, sin renegar de sus raíces y llevándoselas a su terreno con la solidez habitual. De nuevo con mezcla instrumental depurada de King Crimson y la guitarra flamenca de Antonio Campos del Pino poniendo el broche de oro a un inmenso tema.
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