Conocí al norteamericano (Kalamazoo, Michigan) Jeremy Morris en los mediados 90, a raíz del maravilloso "Pilgrim's Journey" (1995/ Kinesis). Un álbum que te llevaba a los mundos mágicos de Anthony Phillips o Steve Hackett sin mucho esfuerzo. Una auténtica obra maestra. A raíz de nuestro fanzine Atropos, conseguí contactar con él, entrevistarlo y seguir una buena amistad regular, entonces por carta, (Internet daba sus primeros pasos). Al cabo de unos años, otro gran amigo, el argentino Guillermo Cazenave, había hecho algunos discos con el propio ex-Genesis, Anthony Phillips. Destacando el fantástico "The Meadows of Englewood" (1996/ Astral). Observé una fuerte afinidad de estilos entre Gill y Jeremy, ambos multiinstrumentistas. Se me ocurrió hacer "de celestino" y presentarlos. El resultado, varios discos juntos y viajes en concierto por USA, Londres y España. Tocaron en el mítico The Cavern de Liverpool......Para dar el siguiente bolo en The Caver...
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PLASTIC WOODS - Dragonfruit (2021/ Spinda)
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Ya se cubrió ampliamente la existencia de los de Antequera en Rockliquias, mediante una extensa entrevista. Acababan de editar su debut "Icarus", concept álbum que sorprendió en su indudable calidad. Dos años (casi tres) después, nos llega "Dragonfruit" . El trío está cada vez más adulto en el tema compositivo. Javier Rubio Arrabal (batería), Antonio Pérez Muriel (bajo, guitarras) y Jesús de la Torre Sánchez (guitarras, voz, flauta travesera) han aprovechado tiempos grises de encierros obligados, y presentan un álbum de 33 exquisitos minutos.
Colaboran diversos músicos a la guitarra flamenca, violín, trompeta, saxo o teclados. Lo que da idea de lo completo de su sonido. Una base psych que construye un progresivo ecléctico en el que cabe de todo con la alquimia de la naturalidad bien organizada. Un puzzle de miles de piezas, felizmente terminado. La primera es ese "Dragonfruit" (4'10) de crimsonianos y esquizoides alardes hard rock. Un manual de cómo aprovechar cuatro minutos con densidad arreglística sobrada. Con una voz que impone y gusta a la primera. Algún flirteo de rock andaluz, sin posicionarse explícitamente. Mucho condimento. Que muy bien equilibrado, ninguno come terreno al otro.
Ése sabor al sur, de reminiscencia desértica, trae "The Calling" (7'27). Perfecta grabación y encuadre de instrumentos. Melodías que encandilan, rock progresivo con un sentimiento de madurez y sabiduría. Flauta travesera que ejerce de bisagra entre instrumentos. Ritmos despiadadamente atrayentes, que fluyen en una composición llena de detalles. Que no dan tregua, vaya.Motorpsycho me viene a la mente como banda de igual pensamiento. La ensoñadora
"Dreamland" (4'29), que de una inicial onírica imagen pasa a esencias fronterizas vía trompeta a la Morricone y beatleliana psicodelia. Transformada en hard sabbathico de impetuoso bajo a la Geezer Butler y pseudo-flamencoide final. Trastorno de personalidad múltiple que les sienta de maravilla. La corta "Storm" (2'49) es una deliciosa y McCartney tonada con violín, llena de sensibilidad. Para volver al vapuleo eléctrico con "Close to the Void" (3'33). Punk rock que no pide explicaciones, dotando de energía a la audición con una rabia cercana a un Monster Magnet en pleno ataque paranoico. Un brutal tortazo.
Cierran la sesión con "Sulayr" (10'17) en matemática rítmica, flauta a lo Jorge Pardo........silencio. Seguido de un descarado homenaje a Triana de pasión similar. Ahora cantado en castellano. Siguen siendo Plastic Woods, sin renegar de sus raíces y llevándoselas a su terreno con la solidez habitual. De nuevo con mezcla instrumental depurada de King Crimson y la guitarra flamenca de Antonio Campos del Pino poniendo el broche de oro a un inmenso tema.
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