El Birmingham Town Hall se empezó a construir en 1832. El arquitecto Joseph Hansom, encargado del proyecto, se inspiró en el Templo de Cástor y Pólux situado en el Foro Romano. Charles Dickens dio aquí sus primeras lecturas públicas. En las décadas de 1960 y 1970 actuaron aquí artistas de pprimer orden como Buddy Holly, The Beatles, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Black Sabbath, The Rolling Stones y Bob Dylan. Hoy nos limitaremos a dar unas pequeñas pinceladas biográficas sobre los protagonistas de la grabación. Chris Farlowe es una de las voces más potentes y respetadas del blues, soul y rock británico. Su participación en grupos como The Thunderbirds, Colosseum y Atomic Rooster marcó toda una época. En 1966 alcanzó el número uno en el Reino Unido con "Out of Time", un clásico absoluto producido por Mick Jagger. A lo largo de su carrera ha colaborado con multitud de músicos. Como una pequeña muestra podemos citar su participación en ...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
DIN A TESTBILD - Programm 2 (1981 / IC)
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Terminada la década de los 70, Klaus Schulze pone en marcha el sello Innovative Communication con un fuerte ánimo aperturista. Desea dar a conocer a nuevos, - y no tanto, - artistas con algo que decir en el ámbito de la nueva electrónica. Aparecen no pocas referencias en su catálogo, como Mickie D's Unicorn, Baffo Banfi, Robert Schroeder, Double Fantasy, P'Cock, Arthur Brown / Vincent Crane, Richard Wahnfried (Klaus Schulze con seudónimo), Popol Vuh, Lorry, Ideal o Din A Testbild.
Éstos últimos se fundan en 1978 por Mark Eins, Gudrun Gut (miembro de Malaria y Einstürzende Neubauten), Nutty Norman y Genee Romee. Son considerados una de las avanzadillas del Berlín Expressive avant garde y technowelle. Que traducido al cristiano sería algo así como nuevos aires punk-new wave a la élite berlinesa. A priori, miedito. En la práctica, resultó ser algo mucho más interesante. "Programm 1" (1980 / IC) demostraba ideas frescas y un desarrollo del kraut cara a las corrientes que presentaba la nueva década. Pero Alemania, is different. Y de nuevo lo probarán con Din A Testbild , por ejemplo. Así lo veía el propio Schulze, cuando decía en septiembre de 1980 que "en los 80, Berlín será el hogar de la new wave avanzada". Puede que no le faltara razón. Pero fue excesivamente underground e independiente, como para traspasar fronteras. La ayuda imprescindible que las discográficas grandes habían prestado en los 70 se había perdido, en favor de vacía y mediocre comercialidad.
Para "Programm 2" tan sólo queda Mark Eins (voz, recitados , ideas y compositor de todos los títulos). Con Funky Götzner (batería) y Klaus Schulze al secuenciador principalmente, (aunque también agrega otros sonidos). También produce, corta el master y mezcla. Así que está plenamente involucrado en el proyecto. El disco funciona a 45 rpm, una característica habitual del sello IC, que mejora la calidad de prensaje. "Satisfactory" (11'47) ya nos presenta una exposición novedosa, en la manera de expresarse de Eins. Por supuesto, nada nos despista de que ésa escritura secuencial es inequívocamente berlinesa y puro ADN-KS. Mientras Peter Baumann se tiraba a la piscina comercial del synthpop con supuestos parecidos planteamientos, Din A Testbild eran realmente innovadores desde bases logradas en años recientes. Y Schulze se esmeraba en "gamberrear" a conciencia, con resultados extraordinarios. Se soltaba el corsé estilístico de su obra formal, y relajaba posturas academicistas del género. Eso se ve en "Tight Pants" (5'20), donde se mueve como nunca ante el piano eléctrico. Mientras Eins suelta sus recitados Dadá con voz procesada. La batería cumple un motivo casi jazzistico, junto a un hilo secuencial en perfecta concordancia.
En la cara 2, "Lasst Uns Singen" (4'58) posee un (tenso) aire a manifiesto artístico propio de Raoul Hausmann. Y es lo que sugiere la música de Din A Testbild. Para "Logischer Gefrierpunkt" (6'43) se persiste en atmósferas polimorfas, entre rítmica orgánica y electrónica robótica retro. Es música para un relieve de Max Ernst. Y conecta con ésa estética con asombrosa fidelidad. Finalmente "Harrakiry Mon Amour" (4'00) cuenta con el planeador órgano de Andy (?!), y es la más ajustada al formato cosmic-kraut de la pasada década. Un canto elegíaco desesperado a Hiroshima, que ni el propio Malcolm Mooney hubiera plasmado mejor.
Los "Programms" continuarían a lo largo de los 80. Recientemente se han reeditado algunos en vinilo,(ediciones de 500 copias c/u), y cuentan con la sabia remezcla de Manuel Gottsching , - gran amigo de Mark Eins, - en los controles. Merecen ser investigados.
"El arte no tiene nada que ver con el gusto. El arte no está ahí para gustarle a nadie". Max Ernst.
Comentarios
Publicar un comentario