"La batería no debe limitarse a marcar el pulso. Debe respirar con la música y, cuando es necesario, convertirse en silencio." Pocas figuras dentro del rock progresivo europeo representan con tanta fidelidad el espíritu del Rock in Opposition (RIO) como Daniel Denis. Mientras muchos bateristas construían su reputación a partir de la velocidad, la espectacularidad o la complejidad técnica, Denis eligió un camino completamente distinto: convertir la batería en un elemento dramático, casi cinematográfico, capaz de generar tensión, misterio y profundidad emocional. Su nombre permanece relativamente desconocido fuera de los círculos especializados. Sin embargo, entre músicos, compositores y aficionados al progresivo de vanguardia, Daniel Denis ocupa un lugar de auténtico culto. Su trabajo al frente de Univers Zero redefinió el papel de la batería dentro del rock experimental y abrió un territorio en el que convivían la música de cámara, el jazz contemporáneo, el rock progresivo y...
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DIN A TESTBILD - Programm 2 (1981 / IC)
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Terminada la década de los 70, Klaus Schulze pone en marcha el sello Innovative Communication con un fuerte ánimo aperturista. Desea dar a conocer a nuevos, - y no tanto, - artistas con algo que decir en el ámbito de la nueva electrónica. Aparecen no pocas referencias en su catálogo, como Mickie D's Unicorn, Baffo Banfi, Robert Schroeder, Double Fantasy, P'Cock, Arthur Brown / Vincent Crane, Richard Wahnfried (Klaus Schulze con seudónimo), Popol Vuh, Lorry, Ideal o Din A Testbild.
Éstos últimos se fundan en 1978 por Mark Eins, Gudrun Gut (miembro de Malaria y Einstürzende Neubauten), Nutty Norman y Genee Romee. Son considerados una de las avanzadillas del Berlín Expressive avant garde y technowelle. Que traducido al cristiano sería algo así como nuevos aires punk-new wave a la élite berlinesa. A priori, miedito. En la práctica, resultó ser algo mucho más interesante. "Programm 1" (1980 / IC) demostraba ideas frescas y un desarrollo del kraut cara a las corrientes que presentaba la nueva década. Pero Alemania, is different. Y de nuevo lo probarán con Din A Testbild , por ejemplo. Así lo veía el propio Schulze, cuando decía en septiembre de 1980 que "en los 80, Berlín será el hogar de la new wave avanzada". Puede que no le faltara razón. Pero fue excesivamente underground e independiente, como para traspasar fronteras. La ayuda imprescindible que las discográficas grandes habían prestado en los 70 se había perdido, en favor de vacía y mediocre comercialidad.
Para "Programm 2" tan sólo queda Mark Eins (voz, recitados , ideas y compositor de todos los títulos). Con Funky Götzner (batería) y Klaus Schulze al secuenciador principalmente, (aunque también agrega otros sonidos). También produce, corta el master y mezcla. Así que está plenamente involucrado en el proyecto. El disco funciona a 45 rpm, una característica habitual del sello IC, que mejora la calidad de prensaje. "Satisfactory" (11'47) ya nos presenta una exposición novedosa, en la manera de expresarse de Eins. Por supuesto, nada nos despista de que ésa escritura secuencial es inequívocamente berlinesa y puro ADN-KS. Mientras Peter Baumann se tiraba a la piscina comercial del synthpop con supuestos parecidos planteamientos, Din A Testbild eran realmente innovadores desde bases logradas en años recientes. Y Schulze se esmeraba en "gamberrear" a conciencia, con resultados extraordinarios. Se soltaba el corsé estilístico de su obra formal, y relajaba posturas academicistas del género. Eso se ve en "Tight Pants" (5'20), donde se mueve como nunca ante el piano eléctrico. Mientras Eins suelta sus recitados Dadá con voz procesada. La batería cumple un motivo casi jazzistico, junto a un hilo secuencial en perfecta concordancia.
En la cara 2, "Lasst Uns Singen" (4'58) posee un (tenso) aire a manifiesto artístico propio de Raoul Hausmann. Y es lo que sugiere la música de Din A Testbild. Para "Logischer Gefrierpunkt" (6'43) se persiste en atmósferas polimorfas, entre rítmica orgánica y electrónica robótica retro. Es música para un relieve de Max Ernst. Y conecta con ésa estética con asombrosa fidelidad. Finalmente "Harrakiry Mon Amour" (4'00) cuenta con el planeador órgano de Andy (?!), y es la más ajustada al formato cosmic-kraut de la pasada década. Un canto elegíaco desesperado a Hiroshima, que ni el propio Malcolm Mooney hubiera plasmado mejor.
Los "Programms" continuarían a lo largo de los 80. Recientemente se han reeditado algunos en vinilo,(ediciones de 500 copias c/u), y cuentan con la sabia remezcla de Manuel Gottsching , - gran amigo de Mark Eins, - en los controles. Merecen ser investigados.
"El arte no tiene nada que ver con el gusto. El arte no está ahí para gustarle a nadie". Max Ernst.
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