Y nos vamos de encuentro con otra rareza de fines de los 60's. Esta obra es otro santo grial, pues encontrar una pieza original de la época es bastante difícil, se dice que fue lanzada con un tirón limitado de copias, y que solo fue vendido -por ahí dicen pre-vendido- a amigos y gente muy cercana a la banda. Nunca se ofreció al público en general. Sin duda alguna una Obra de CULTO. Mary Butterworth es una banda muy prometedora y subterránea que data de mediados de los 60’s y que nos muestra una performance esmerada y por encima del promedio, aunque no logra llegar a un punto trascendental ni conseguir un clímax muy alto, sin embargo reconozco mucha virtud en este trabajo. El álbum es un muestra de una fusión entre el Jazz, el Rock y los sutiles tonos del Blues por lo tanto no logra llegar a un punto ácido, pero consigue adquirir un sello progresivo temprano el cual presenta cambios deritmos, algunas dosis lisérgicas en sus notas y efímeros pasajes de la costa oeste, podría decir
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CODY CARPENTER - Control (2020 / Blue Canoe)
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Ya sabemos la maldición que acarrea ser hijo de alguien ilustre. Y cuanto más ilustre, más maldición. Por bueno o talentoso que salga el retoño. El hijo de John Carpenter y Adrienne Barbeau ya dio muestras de seria competición, cuando colaboró en las bandas sonoras de "Vampires" (1988) y "Ghosts of Mars" (2001), celebradas pelis de papá. O ayudando últimamente a éste en sus dos volúmenes de "Lost Themes I & II", tanto en estudio como en vivo. Los Carpenter están inmunizados a las maldiciones. Forman parte de "su negocio".
Cody Carpenter demostró sorprendentes aptitudes en su ya valioso "Force of Nature" del 2019. Ahora lo ratifica con un título que resume el 2020, "Control". Parece una peli de su padre. Pero no lo hace al modo de éste, con electrónica de guiño berlinés. Sino como un vertiginoso teclista de jazz rock / prog de primera división. No sólo ataca teclados con rabia berseerker. También la guitarra y el bajo entran en su killer arsenal. Nada menos que tres baterías apoyan su instrumental trabajo. Scott Seiver, Virgil Donati y Jimmy Branly. Mientras que Junior Braguinha y el gran Jimmy Haslip aparecen al bajo en algún momento. Más el ex-Yellowjacket.
"Solidarity" arranca con superior cilindrada "fast & furious". Porque aquí no estamos hablando de fusión, smooth ni medias tintas. Esto es jazz (hard) prog rock a la vieja usanza. Del que se echa de menos, vaya. El alto virtuosismo de Carpenter JR es lo primero que asombra. Carpenter Brut (o). Diría que en la senda de un Don Airey en Colosseum II, o un Robin Lumley / Peter Robinson en Brand X. Y con un sonido de sinte muy al estilo Eddie Jobson. Cómo se le queda el cuerpo, amable lector? En "Unconditional" recuerda a aquellos magníficos instrumentales que se marcaba Cozy Powell en solitario, con las teclas de Don Airey, Max Middleton o John Cook. Así de bien. Extensible a "Mind Shield", lo que se traduce en inspiradas líneas melódicas de glorioso sintetizador, tarareables y dignas de sintonía para programa de radio. Cody tiene un estilo muy fluido a las teclas, en la escuela de Jordan Rudess, perfecto para el género que ha elegido.
Para "Vivid Silver" aplica conocimientos filmicos, con dominante bajo de su propia cosecha y un tratamiento teclistico excepcional. El recuerdo a UK se hace recurrente en la escucha, y eso significa un buen talante descriptivo en sus pasajes. Da gusto escuchar esos fraseos a la par entre sinte y guitarra en "The Thief", además de una euforia organistica digna de un joven Wakeman. La batería de Scott Seiver hace diabluras que vuelven a traer a Cozy en mente. Ahora es Virgil Donati el que se pone al frente del búnker percusivo para "Emotional". Complejidad rítmica y escritura emersoniana en su poderoso lenguaje musical. Recuerdas a Cairo o Mastermind? Ritmos más calientes se adjudican "Badger's Wedding", casi de samba, y con ése combinado Hammond/ Moog cercano a Patrick Moraz, esto es una caipirinha prog deliciosa. Cuidado que esto pega.
Intro pianistica y evocador sintetizador a Keith Emerson en "Singularity Malaise". Con guitarra solista inclusive, recuerda a la última etapa del malogrado maestro, poco conocida pero magnífica, con Marc Bonilla. No desentonaría en un álbum de la Keith Emerson Band. Para nada. "Seasons" posee un tono intimista al piano solo, con la nostalgia como clave. Quizá sigue siendo un recordatorio al gran Keith. Y la final y más extensa "Beyond Control" (6'40), deja al último trabajo de Wakeman convertido en un "fantasma de Marte". Las nuevas generaciones vienen pegando fuerte. Y me alegra poder decirlo. Aspirante al trono del año.
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