Han pasado nada menos que 50 años desde 1976. Medio siglo que siendo exagerado casi denominaría de estancamiento creativo que ya no remontaría el estilo progresivo, sino que se dedicaría a repetir fórmulas para contentar al comprador. Naturalmente aún se hicieron buenos discos y hubo momentos y revivals interesantes. Se llegó lejos en los primeros cinco años de la década de los 70´s. Casi por espejismo y como un sueño incomprensible, la música de esa época consiguió un estatus cultural de calidad. Nunca la música “rock” como generalización global estuvo tan cerca de la “gran música”. Las bandas clásicas progresivas consiguieron incluso cierto estatus de respeto en una pequeña parte del mundo académico (la más aperturista de mente) y eso sí que es realmente “una rareza”. A día de hoy esa connivencia y esa complicidad ya no existe. Como por arte de magia la espiritualidad cósmica de los pitufos pixies azules se desvanece y la banda reemplazante del planeta Gong, se queda en ti...
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ALAN FEANCH, PIERRE DUTOUR, BERNARD LUBAT - Grand Air (1975 / Tele Music) (SERIE PIONEROS)
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No habíamos abordado nuestra serie Pioneros desde el ámbito de la Library Music, desde hace un tiempo. Así que hoy traemos a tres de éstos músicos, ya por entonces veteranos, en la Francia electrónica de los 70.
Alan Feanch es uno de estos verdaderos pioneros de la "música sin nombre", o como despectivamente se llamaba en ésa década, muzak. También la utilizaban los críticos, para definir algún disco para ellos aburrido o soso. Es otra injusticia más de aquellos señores, que disfrazaban sus carencias con críticas negativas para todo.
Pierre Dutour comenzó como trompetista y siguió como director de orquesta, compositor e intérprete de bandoneon y pianista de cabaret. En los 50 y en plena posguerra francesa, se empapa de buen jazz. Está en el sitio adecuado, y entra en la Orquesta de Claude Bolling. Hoy es pasto de coleccionistas de discos raros y Library, lo que viene a ser lo mismo.
Por último Bernard Lubat fue un batería, percusionista, pianista, vibrafonista y acordeonista. Colaboró con Michel Portal en la corriente avant-garde de los 60. La lista de ilustres con los que trabajó llenaría éste artículo. Dexter Gordon, Stan Getz, Max Roach, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood, Cecil Taylor, Archie Shepp o Hermeto Pascoal, por citar unos pocos.
Éste "Grand Air" los presenta juntos, pero no revueltos, aunque tampoco hubiera estado nada mal. Prácticamente la cara A va dedicada a Pierre Dutour, excepto el último tema. "Grand Air" se nos presenta como ensoñador, pero estructurado ambient que enloquecería a un Brian Eno. Y luego dicen que él "inventó" ése género. Eno "no era muzak", para aquellos tipos. Cuánto reduccionismo hay en la historia de la música. ....también. "Sky Branch" mezcla electronics con vibrafono, algo que siempre surte efecto. Con aires jazzisticos y de Space Age, más propios de la década anterior. Un título como "Aquatic Suspense" nos recuerda que esto es Library Music. Pero más parece rock progresivo de época, al estilo de Greenslade, Jade Warrior o Egg. Fender Rhodes descriptivo y utilizado con mucha imaginación, que podría engañar a un experto en Canterbury prog. Ahora será el Hammond, junto a un clave o sonido similar, los que hacen de "Water Bouquet" otra delicia progresiva en pequeñas píldoras. Que al entrar el Rhodes (y el bajo), puede parecer Return to Forever o Weather Report. Soberbio "material de ascensor", para poner alerta todos los sentidos. La otoñal "Leitmotiv Suspense" lleva piano, sinte y bajo presentando un minimalismo introspectivo, que invita a pasear por un parque lleno de hojas secas, en un día de espesa niebla.
"Rosarium 1" es la presentación de Alan Feanch, y lo hace con etéreo Rhodes, como si pensara en una micro-banda sonora del espacio, en toda su inmensidad cósmica.
Bernard Lubat es quien abre la segunda cara, con "Super Slow Down", de delicioso y progresivo modo. De nuevo son Rhodes + vibrafono los protagonistas, además de fugaz guitarra eléctrica y un ambiente de "cine noir", que en Library suele ser recurrente. También suena a excelente banda proggy el tema "Super Smog". Música perfecta para un "giallo" o "slasher" italiano. Aquí hay esencia y clase suficiente para estar a la altura de unos Goblin. Hasta el final del álbum, nos acompaña de nuevo Alan Feanch y su onírico ingenio. "Galaxy 1" representa eso, sci-fi de suspense que no estaría alejado en su definición de cosmic-kraut. "Aqua Marina" es introspección Rhodes para desayunar un lunes, a poder ser sin mucho que hacer y sin stress. ....pido mucho verdad? La reverb le da atmósfera y cuerpo a unas notas liberadas a la eternidad. "Submarine City" sigue por la misma senda de hipnótica ensoñación. Un brusco cambio apocalíptico trae "Super Sonic", oscuridad y cacofonía pensadas para desagradar. Continúa en la final "Acieryx 1", como una pesadilla industrial que existe en el día a día de muchas personas.
Bruscos contrastes para un completo álbum. Raro y cotizado en formato original (de 150 a 170 €), y que ignoro si tiene reedición. Y si no la tiene, debería.
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