Disueltos los Hatfield existía otra banda llamada Gilgamesh que solían coincidir a menudo en actuaciones y eventos. La relación entre ambos integrantes estuvo de alguna manera asociada al movimiento y había puntos en contacto en la compleja línea jazz avant garde que ambas bandas presentaban. A pesar de que el estilo de su líder el teclista Alan Gowen era mucho más free-jazz rock, poco dado a emociones melódicas y menos cálido, solían abrir conciertos para los Hatfield y por consiguiente no es raro que surgiese la amistad entre ambas formaciones. En 1975 el movimiento entre los diversos músicos del panorama seguía como siempre en una constante de… bueno mañana si acaso ya veremos si me apetece… Como es fácil de suponer era raro conseguir un contrato discográfico y mucho menos un manager que normalmente son vampiros que solo buscan pasta y si a eso añadimos que los conciertos eran bastante minoritarios en asistencia, podemos convenir que literalmente “se buscaban la vida” ca...
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TEDDY LASRY: - E = MC2 (1976)
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El que fuera saxofonista y vientos variados de Magma tiene una buena cosecha de discos editados entre 1969 y finales de los 80´s en una onda de electrónica francesa setentera que va de lo abstracto al electro pop en un estilo difícil de clasificar. No hay que olvidar que tuvo una activa participación en el sonido zeuhl primigenio. Lasry también compuso música clásica contemporánea y partituras para teatro entre esa bohemia intelectualoide francesa y demás ocurrencias avantgarde tan queridas en nuestros vecinos galos.
Teddy Lasry nace en 1947 entre familia de músicos en la ciudad de Niza y realiza estudios académicos en clarinete y composición. Pronto se amplía como multinstrumentista compositor y arreglista. Fue cofundador de Magma junto a Christian Vander. Lo veremos en los primeros discos de la banda y a él se deben la mayoría de arreglos de viento de las primarias y jazz-estrambóticas estructuras de la banda. Durante su andadura no hizo ascos en componer para anuncios comerciales y televisión así como música para películas. Mediados los años 70 realizó varios discos en una onda espacial cósmica apuntándose al llamado “rock cósmico” con clara influencia de escuela germana de Berlín y demás acólitos enganchados a los juguetes electrónicos y a los sonidos radiactivos. Muchos se encariñaron de los sintetizadores analógicos y no era para menos siempre y cuando la economía personal lo permitiera.
De su amplia discografía solo conocida en sectores muy interesados he seleccionado este “E=MC2” de 1976 que gustará bastante a los amantes de las músicas frías y planeadoras. La portada es simplona como si un niño hubiese pintado planetas. El piano eléctrico inicial suena casi naiff hasta que diferentes secuencias tejidas con varios pianos más van desarrollando una rueda sonora creciente. Los títulos son evidentes: quasar, heart, nebula, Galaxy, space, nonsense y life y así no se complica la vida. El sonido cíclico y vibrante y poco a poco se va acoplando el bajo de Janick Top y batería. Es difícil tocar una batería con un secuenciador porque tienes que ser un metrónomo y lo suficientemente hábil para hacer dibujos rítmicos variados sin salirte del implacable tempo. Como suele suceder en la electrónica cósmica las piezas pueden ser cortas y concretas o un cara entera de trance sintético.
Lasry opta por piezas más pequeñas elaboradas melódicamente y con sutiles detalles lejos de darle al botón del secuenciador y girar los potenciómetros hasta la abulia monótona más proclive de los alemanes. Aparecen flautas y pinceladas de ecos cósmicos con otros sonidos de viento de jazz etéreo que incitan al relax pero tampoco a dormirte. Los Soft Machine del Six en su cara de estudio podría ser una referencia. La concepción en general es bastante artesanal y no domina el sonido robótico o maquinal en ningún momento. La escucha acaba atrapándote casi en un aspecto Oldfield hacia el minuto veinte del disco y la base tintineante tiene mucho de clásico a pesar de considerarlo música repetitiva por sus numerosos detalles finamente expuestos. No pueden faltar aves y pajaritos en “Birds of Space” y sonidos de gamelán claro. Esto gustaba mucho por entonces y resultaba tremendamente exótico y porrero. Después de un largo paseo de pianos eléctricos el disco el disco se funde en sonidos tribales africanos y breves retazos jazz a la Coltrane. Curioso y agradable de escuchar.
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