Steven Wilson es uno de los nombres más aclamados del rock progresivo moderno, y sus obras, casi siempre bien recibidas, le han granjeado una legión de seguidores a lo largo de los años. Cuando se lanzó el álbum Hand. Cannot. Erase . , las expectativas eran altas, no solo por la calidad que Wilson ya había demostrado en trabajos anteriores, sino también por la promesa de un nuevo concepto y una narrativa profunda. Este álbum no solo cumple con esas expectativas, sino que además sorprende por su complejidad y emotividad. Hand. Cannot. Erase. es un álbum conceptual basado en la historia real de Joyce Carol Vincent , una mujer que, tras aislarse del mundo en Londres, falleció en su apartamento y fue encontrada años después. La historia suscitó numerosas preguntas sobre la soledad moderna y el impacto del aislamiento social. Wilson, inspirado por este suceso, creó una narrativa ficticia que explora los sentimientos, las emociones y las posibles razones detrás de esta elección de vida. El á...
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Styx – Styx II (1973, Wooden Nickel Records)
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Antes de llenar estadios, años antes de resultar una de las agrupaciones más potentes que se emparentasen con el AOR, Styx echaban una partida de ajedrez frente a las melodías jugando con la experimentación como elemento a su favor. En sus dos primeros álbumes de estudio, el combo utiliza el art rock para alcanzar una suerte de rock progresivo liberado de estatutos básicos.
Las ideas las recogen de aquí y allí, de las diversas expresiones que en el campo del movimiento sinfónico se podían degustar; por ello, y gracias a un rápido desabroche de cinturón dejando respirar cómodamente al quinteto, Styx II termina cual obra de transición perfectamente situada en su año de publicación en cuanto al sentido disciplinario se refiere. “You Need Love” habría casado sin problemas junto a canciones de la envergadura rock de “Rock And Roll Band” o “Smokin’”, himnos ambos firmados por Boston para su debut de 1976. “A Day” escarba en lo suave y casi acústico de su presentación para terminar domando un jazz eléctrico elegante pero no por ello menos psicodélico. En “Father O.S.A.” echan de manera definitiva su red sobre las progresiones con efectistas maneras de suite, pieza que se abre con “Little Fugue In ‘G’”, obertura tomada de Johann Sebastian Bach y que Dennis DeYoung toca en el órgano de la catedral de St. James sita en Chicago –ciudad en la que se encontraban grabando este LP–.
Gracias a “Earl Of Roseland” enfocan lo que los británicos Queen comenzaban ese mismo año a poner sobre la palestra en cuanto a creatividad a manos llenas se refiere, sin perder la concreción de un riff certero. En cualquier caso, sabedores ellos de lo que una power ballad puede hacer sobre el público impresionable, se adentran gracias al sencillo “Lady” en las listas de éxitos dedicadas a los pop singles –curiosamente en 1975, año en el que publican su quinto trabajo de estudio Equinox–. Más vale tarde que nunca.
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