Creo recordar que ya tuvimos por aquí a Crayolaser como sinónimo de originalidad dadaísta y estupendo-desconcertante álbum. De allí saldría Iñigo Bregel (voz, teclados, guitarra) y se juntarla con otra panda de vulcanianos, ahora desde Madrid, dando forma a Los Estanques. En 2017 editaron su primer pecado contra la realidad, "Contiene Percal". "II" y "Los Estanques" le siguieron, siendo aclamados como los nuevos Marx Bros del pop psych & prog surrealista. En el Año Oficial de las Idas de Bolo, 2020, editaron "IV". Y claro, estaban en forma, para tan alocados días. "No hay vuelta atrás" atrae recuerdos del rock arg spinettiano, en mi "molesta" opinión. Fernando Bolado sujeta riendas de bajo imperante junto a una batería sorpresiva, la de Andrea Conti. Mientras que ésa sibilina wah wah funk del guitarrista Germán Herrero construye un armazón donde una brass section se adueña de un excelente feeling zappero. Bregel canta
Ya se hizo referencia en Rockliquias a Domo por medio de una sabrosa entrevista, a propósito de la edición del año pasado de "Domonautas 1". Ahora completan los de Alicante con su segunda entrega.
Formados en 2010, editan un homónimo cd al año siguiente. Al que seguiría el split compartido con Pyramidal, "Jams From The Sun" (2015). Ellos son Pablo Criado (guitarras, trompeta, tambur, efectos), Samuel Riviere (guitarra eléctrica, sitar, efectos), Óscar Soler (bajo, guitarra acústica, sintetizadores, voz) y Paco García (batería, percusión). Dentro de lo que ellos definen como heavy psych, se manejan cómodos en su pequeña pero confortable nave musical.
"Avasaxa" (7'43) brilla en melodías arábigas sobre manto fuzz y crescendo tensado en filigranas rítmicas más dibujos ácidos krauties. Riffs entre doom y King Crimson apuntalan excelente Space rock con legado andaluz que adquiere plena coherencia. Adaptar ésta herencia se me antoja un objetivo acertado y hasta un punto fuerte, frente a mercados internacionales. Y así parecen entenderlo, pues "Dolmen" (13"50) continúa con influjo oriental de precisa ambientación, con subliminal sinte de fondo, y batería "parlante" que es melodía en su propio lenguaje. Rocosa guitarra estalla en abismal potencia, y la voz susurra maléfica como instrumento añadido, en un lirico pero fornido sonido global. Desert rock del desierto de Tabernas, en éste caso. Sus cambiantes estados paisajísticos los ponen en el punto de mira kraut de históricos como Agitation Free, Embryo....o Popol Vuh con Tommy Iommi! Lo mejor de ambos mundos paralelos, pero opuestos. Da como resultado otro con el estruendo y la poesía en un sólo ente. Domo dominan éstas artes con probada destreza. El final es dirigido con salvaje galope de bajo, que los lleva a lomos de corceles desbocados por llanuras Floyd/Hawkwind, en los primeros 70. Mientras la guitarra invade habitáculo estilístico del mismísimo Ritchie Blackmore. Tomen aliento que hay más.
Un leve descanso en las suaves dunas del oasis que es "El Altar" (2'06), nos transportan a hipnosis regresivas de eterna ensoñación Gila, Ash Ra Tempel o Achim Reichel & the Machines. Debió durar más el descanso. Finalmente nos metemos en "Vientohalcón" (15'39), que lo dice todo con su título. Quizá un honesto homenaje a unos de sus héroes, que en el inicio se presenta más como alucine psíquico alemán. Hasta que la guadaña eléctrica sesga cabezas con despiadada electricidad hendrixiana. El zurdo de Seattle también se cuela en la ecuación química de estos domonautas expertos en surfear como el más hábil Norrin Radd. Vocales calmadas, que no invitan a la paz sino a la tensión expectante, construyen una pieza psico de nivel 1, para sky-riders curtidos en éstas lides.
Atrapan con cadena hipnótica de rayos paralizantes alienígenas, dispuestos al abordaje mental del oyente. Con zarpazos de abrasivos riffs condensados en el momento justo. Te dejan agotado y satisfecho. Cigarrito (de la risa) post-coitum mental, obligado. No se pierdan éste "polvo" cósmico.
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