Sí, ya lo tenemos en la saca y a pesar de haberle brindado escuchas previas en diferentes mezclas, y efectivamente, el máster final confirma la regla del nuevo álbum de Yes. Compararlo con The Quest (2021) y especialmente con Mirror To The Sky (2023), puede resultar razonable porque los tres forman prácticamente una trilogía creativa de la etapa actual de Steve Howe. Y debido a que el invencible guitarrista le sostiene el pulso al paso del tiempo sin despojarse de un Sí, que a modo de benedicto no reparara en ese No que procedente de impresiones que Howe y sus prórrogas musicales puedan causar actualmente en los críticos y otros seguidores perfumados de pestilente curiosidad. Muy pocos músicos rondan los ochenta años de edad y trabajan sobre el desarrollo de más de trescientos fragmentos e ideas musicales ensambladas progresivamente. Y aunque no sea un disco donde hayan convivido la interacción simultánea entre los miembros actuales de la banda, no han descuidado lo más míni...
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Exponent - Upside Down (1974)
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Antes de que el proyecto underground de Wuppertal cambiase el nombre de la banda a Exponent en 1974, usaban el nombre "Upside Down" entre los años 1971 y 1974. Participaron en un circuito de conciertos a lo largo de Alemania junto a bandas de la talla de Novalis y Hölderlin entre otras.
Lo cierto es que estamos ante una obra que grabada originalmente en Tonstudio Baue, publicada aquel mismo año 1974, donde si algo brilla por su ausencia en esta muestra, es el Krautrock. El trazado del disco muestra el especial gusto del cuarteto por la incursión de armonías diseñadas para desembocar en melodías dotadas de carácter emotivo, o inclusive, el uso de métricas de 5 y 7/4, en las que por la evidencia que avala a la razón, son los teclados quienes campean en el imperativo de la inercia de un refuerzo dinámico y rítmico donde las síncopas entre otras figuras, hacen de este un trabajo de genuino Rock Sinfónico deudor de la atmósfera más experimental y atrevida del Blues que con todo descaro embauca a aquellas serpientes que reptan en busca de ese refinado gusto en la aplicación, desarrollo y ejecución del Moog y el Mellotron en el sitio más adecuado. Un álbum en el que Ian Gillan se hubiese movido como pez en el agua.
Parte del material, o lo que podemos definir como la cara B de la obra transcurre sobre una Jam sembrada en el jardín de las delicias de la fluidez acorde a una norma en la que el cuarteto rebosa de comodidad en la expresión de un mensaje transparente y lleno de brillo, y con una pieza extra como "Thoughts" registrada en directo.
Y es que, a pesar de que desde hace seis años en su reedición, la descomposición de la materia de la desinformación y la crítica lo enmarca en un cuadro de Krautrock oscuro. Esta gran obra a la que es más que aconsejable recurrir en tiempos actuales, fue grabada por: Frank Martin (Teclados, Flauta y voz), Martin Köhmstedt (Guitarras.), Dirk Fleck (Bajo) y Rüdiger Braune (Batería).
Apto para amantes del añejo aroma Hammond, Moog, Mellotron, o del Groove Pysco-Hard, o del comedido y correcto uso de la aplicación de una guitarra en la nota exacta en el tempo más apropiado y preciso.
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