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PROGRESIVO DEL SIGLO XXI - 22: El Santuario de Robert Reed

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 Ya hablé en diferentes ocasiones y artículos sobre este músico británico nacido en Gales y de sus diferentes proyectos que van desde sus bandas progresivas como Cyan o Magenta hasta sus incursiones en cine y publicidad, así como sus numerosas colaboraciones con otras gentes en líneas musicales un tanto dispares. El señor Reed es un multistrumentista y compositor inquieto. Un verdadero amante de su oficio. Prácticamente de los que ya apenas quedan en el mundo de la música. Creo recordar ya hará unos 8 años que me enzarcé en una discusión con algún fan acérrimo del señor Mike Oldfield todo por cargarme el “Return To Ommadawn” y decir simplemente que los “Sanctuary” del señor Reed eran superiores a la falta de ganas compositivas del famoso compositor de Reading. Ni que decir tiene que la cosa acabó bastante tensa y no hay nada peor que llevarle la corriente a un fan iluminado de cualquier cosa porque al final todo acaba en el insulto personal y en perder los papeles.  Hoy ya no ...

A BETTER TOMORROW - Spiritual Crossing (2021/ La Taniere)

En los (no tan) felices 90, parecía que el fenómeno stoner, que comenzó como un sucedáneo del grunge en realidad, iba a ser flor de un día. Y es que su autolimitación hacia Black Sabbath así lo hacía prever. Pero ya llevamos cerca de 30 años de sub-género  (habría que quitarle el "sub" ya), y la cosa ha evolucionado a extremos increíbles.  Stoner kraut, stoner psych.....stoner prog? Stoner jazz?



 Éstos dos últimos pueden ser perfectos epítetos para los franceses A Better Tomorrow. A priori puede parecer que se den de puñetazos estilos tan contrapuestos : stoner, doom, jazz y prog. Pero si hacemos memoria, una banda británica llamada Earth estaba haciendo lo mismo en largas jams,  en los finales 60. Ésa banda se convertiría en Black Sabbath. Así que no me parece tan descabellada la propuesta. 

Se estrenan los de Lyon con un álbum lleno de rincones atractivos. Empezando por su tema-enseña "A Better Tomorrow" (8'46). Un título y nombre que parece el lema de una secta. Y algo hay de eso. El saxo invitado de Lionel Martin se deshace en desesperación free coltraniana. Una inesperada intro, que trae ahora sí,  doom de manual con el tonelaje rítmico de Gregory Ogier (batería) y Thomas Jullien (bajo). Entra la voz de Vanessa Ghisolfi, una voz agridulce e inquietante, con tics psicodélicos  en un contexto hard rock, brutal. Piensa en frontwomans como la de Blood Ceremony o Purson. Cierra el cuarteto la destripante guitarra de Benjamín Lousky, en pugna con los desquicios agudos del maníaco saxo. Y encontramos en sus seis cuerdas al rojo, una de las más admiradas tributaciones hacia Tommy Iommi que jamás se hayan hecho. Su dominio del wah wah como venenosa arma emocional es superior a la media. Crimson Sabbath funciona. Hasta Fripp hace ahora alocadas versiones. 

Vapuleo classic en la intro de "Spread" (6'07), parón tenso y psicodelia reinante con pulso firme de hard rock. El atrezzo occult tampoco escapa al oyente observador. El bajo no para de contar cosas, es un excelente musical storyteller de las cuatro cuerdas, bien fusionado a un batería bruto y preciso como los de antes. Y ahi tenemos el hirviente y volcánico mástil de Lousky otra vez, lanzando notas magmåticas convertidas en pétrea lava sonora. La híbrida jazzy - doom va tomando cada vez más forma, con "Blow by Blow" (6'40). Estos tíos han conseguido su estilo en tres canciones. Lo que a otros les cuesta carreras de 20 álbumes y no consiguen. Y es que la Ghisolfi se muestra cómoda y segura en éste nicho (nunca mejor dicho), de diseño único e inesperado. A mitad de tema dejamos el doom, por un paisaje nocturno perfecto de jazz parisino de los 60. Iommi por Joe Pass. Ozzy por Carmen McRae. Y vuelta al rocoso reino de las sombras. Inédito intercambio de estilos perfectamente ensamblados.

Aplastante martillo pilón en "Black Cats" (6'00), con ése bajo que enamora. Los primeros Judas Priest en una humeante cava de jazz. "Victim of Changes" en un disco Blue Note label. Desarrollo natural, nada impuesto. Extraordinario éxito grupal.



"Ghost of Rememberance" (7'47) es como si pusieran a Sade  al frente de Candlemass. Vuelve el saxo en acalorada discusión con la guitarra, y los dos tienen razón. El jazz doom funciona. El término "progresivo" surgió como herramienta de innovación,  fusión y evolución. Aquí está.  A Better Tomorrow cumple las tres reglas. Convence. Y además , vence.

J.J. IGLESIAS  

Temas

01. A Better Tomorrow 00:00

02. Spread 08:46

03. Blow by Blow 14:53

04. Black Cats 21:33

05. Ghost of Remembrance 27:33














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