FANGUS - Emerald Dream (2026 / From the Urn)
Leo , entre el cabreo y el asombro, una publicación británica de las supuestamente serias. Va sobre este disco. Al parecer según el lumbreras de turno, Fangus "son una parodia de Steppenwolf y Deep Purple". No. Lo que pasa es que son canadienses.
Todos esos grupús-culos que pregonan a los cuatro vientos como los nuevos Bitels de la semana, no parodian. Imitadores de medio pelo, (literal, parecen Príncipes Valientes), criajos con escasas horas de escucha y vuelo.
Claro, claro, es que Fangus son de Montreal. Si fueran de Bristol, serían el no va más. Asqueado ya de la prensa musical, y más de la inglesa, a estas alturas del partido.
Parece que tras el EP "Meet the Reaper", (Sabbath en Hammond), del 2024, y un par de singles, aquí tenemos el primer álbum de Fangus.
Snake St. Louis (batería), Jim Laflamme (voz solista), Vick Trigger (bajo), Chub (teclados, coros) y Alexandre Bigras (guitarra) son los implicados.
Motivo de parodia, de "no tomárselo en serio", según aquel insigne escriba, eran sus nombres-motes. Parece que llamarse Juanito el Podrido, Sid el Vicioso, Captain Sensible o Ramones (todos), eran de una seriedad incuestionable. Iban para catedráticos, aquellos. Algunos se merecen una caricia a lo Mike Tyson.
Paso al disco, que me pongo de mala hostia.
"Howling Hammer" despierta a la bestia Fangus. Da la impresión que durmiera en una cueva desde 1970. Tienen un legado de hard rock canadiense bien lujoso por honrar, y se aplican a ello con dedicación. Al primer golpe auditivo, me vienen nombres como Dionysos, Nucleus, Jackal o Warpig. Y por ésos derroteros destroyer se mueven estos, con un Hammond en constante erupción volcánica y latigazos Iommi que escupen puro veneno. Sustentados por bulldozers blindados de la rítmica cavernícola. Y oiga, da gusto oírlos. Su cantante se hace escuchar, con un aura maligna, entre el maremágnum sonoro que montan. Cierto siniestrismo a lo Atomic Rooster les sienta muy bien, dentro de su temática Occult.
Eso unido a los cañonazos NWOBHM, hacen que "Pyre of Love" parezca salida del Cronovisor, en una noche de sábado de 1980 en el Music Machine o The Bandwagon, pinchada por Neal Kay.
Intro púrpura para "Psychord Telepath", cerca de Demon o Nightwing. Poder grupal como arma nuclear infalible, que en directo esto tiene que dejar como pollos (atómicos) sin cabeza. El órgano pone su nota oscura, de ralea inquisitorial e hijoputil. Temarraco de la muerte.
Lo mismo, como si Vincent Crane o Ken Hensley resucitaran zombificados, para "Quest for Fire". Prog granítico y pedregoso, hard de secta peligrosa, (como era antes), y arrebatos obsesivo-compulsivos "In Rock-Fireball-Machine Head", que rejuvenecen el alma. Salmos esotéricos extraídos del "Demons & Wizards". Sin tregua a los satanistas del Vaticano.
"Emerald Dream" lleva la bendición de todos los finados en Uriah Heep 70s. Inmenso instrumental cabalgante, que arrasa famélicas neuronas de beatos y aleluyos en invasión alienígena madrileñí. Menuda peste.
"Time Gambler" atrapa feel de Saracen, White Spirit, Gaskin, Geddes Axe, Witchfynde o A II Z. Y me encanta la retro-regresión early 80s.
"Shapeshifter" es como una batidora Atomic Rooster cerca de 1980, Indian Summer, Paladín, Bodkin y Black Widow. Su gran misterio, esa combinación, entre ardiente Hammond y melodías oscuras que descoyuntan y enamoran. Funcionan infalibles.
La final "Stardust Regulator" rubrica en descomunal canción- segadora hard prog al estilo Pollo Atómico cuando quisieron meter cabeza en la NWOBHM....Y les salió uno de sus mejores discos. Pues este, va por ahí.
"Emerald Dream" es un triunfo absoluto, sin un segundo de descanso, en poco más de media hora.
El disco que no hará Ghost ni en 666 vidas.
J.J. IGLESIAS
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