Siempre que me siento a redactar un artículo me documento plenamente sobre el músico en cuestión, aunque lo conozca en profundidad. En esta ocasión la información que he podido recabar sobre Tony Nash ha sido escasa. Considero que la grabación que hoy os presento tienen la suficiente calidad como para obviar algunos datos biográficos. Lo que realmente importa es su música. Tony Nash es un músico procedente de California que en 1988 se traslada a Alemania. Junto a los músicos locales Harry Brehm (bajo) y Sascha Schworm (batería) forma The Tony Nash Trio. En 2005 fueron teloneros de Peter Frampton en su gira por Alemania. "Blue Desert Highway" se grabó en los estudios alemanes Cosmic, producido por el propio Tony Nash. Como músicos invitados tenemos a Joerg "P.J." Rinker (batería) y Frank Stockburger (guitarra, armónica) que intervienen en el tema " Here To Play The Blues". El "setlist" contiene tres versiones y ocho temas propio...
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ULTIME ATOME - Dark Visions (2003 / Musea)
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Venga, que levante la mano el que oyendo los clásicos de Marillion-Fish era, no ha pensado en alguna ocasión que ése determinado pasaje o aquel, podían pasar perfectamente por dark-gothic. Yo el primero. De hecho y llámenme sacrílego, la técnica de arpegios de Juan Valdivia en Héroes del Silencio por ésos tiempos, tenía marcadas similitudes con la de Steve Rothery. Escuchen sin ir más lejos "Kayleigh". A ver si no hubiera sido una buena cover para los zaragozanos. Ahora que ya me han lapidado lo suficiente, nos iremos a Francia y al único álbum oficial de Ultime Atome. Formados en 1993 y con un autofinanciado (K7?) titulado "Soleil Levant" en 1999.
A comienzos de siglo entra su cantante Jean Marc Tesorio y el idioma inglés, y ése factor darkwave del que hablaba. Posee ésa misma sobreactuación trágica al estilo de Fish, que no su misma voz. Luego está ésa visión pesimista del todo universal, (realista, tal vez?). Y así, Walter Ginanneschi (guitarras), Bruno Vente (bajo), Patrick Delmas (batería) e Isabelle Descamps (teclados, ignoro si el apellido tiene conexión familiar con Ange), construyeron un oscuro artefacto que con "Meine Liebe" (14'07) ya dejaba claras las intenciones neo prog / dark de la banda. La guitarra tiene curiosos arrebatos hard, incluso heavy riffs a veces. Y una tensión constante en el terreno de juego.
Esto crece para "Battlefield" (22'08). Los teclados no abundan en analogía, ni en espectacularidad solista. Pero son suficientemente atmosféricos como para crear situaciones y escenas teatrales depresivas. Tal y como mandan los cánones del género. Imagina lo sombrío de "Forgotten Sons" o "Fugazi". Y ésa conexión invisible y silenciada, que existía aunque fuera subliminalmente, con bandas como Clan of Ximox, Fields of the Nephilim, Killing Joke o The Sisters of Mercy. Algo que también el sello italiano Black Widow, combinaría hábilmente en su catálogo.
Cuidado, Ultime Atome era un excelente combo neo progresivo. De eso no hay ninguna duda. Y sus dos temas finales, "Eternal Warrior" (8'39) y "Dreamland" (9'46), se encargan de demostrarlo. Sólo que los densos y brumosos efluvios darkwave, estuvieron presentes en el neo, tanto como la influencia del Genesis - Gabriel, (que no deja de tener su carga gótico - romántica también! ). Son los dos factores que propiciaron la creación de clásicos como (Sil)Marillion, IQ o Twelfth Night.
Y esto fue todo para Ultime Atome. Algunos de sus miembros fueron vistos después en Qantum. Y existe un restaurante en Bruselas llamado "Ultime Atome"....Quizá se pasó alguno de ellos, a la nueva cocina pichi "deconstruida", y más bien depresiva?...
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