La deconstrucción del pulso: una fenomenología del sonido percusivo. La historia de la batería suele escribirse a partir de la evolución del ritmo. Desde el swing hasta el bebop, desde el rock al jazz fusión, la mayoría de las escuelas han entendido el instrumento como un sistema destinado a organizar el tiempo. Incluso las propuestas más radicales del free jazz norteamericano conservaban, de una u otra forma, la noción de impulso rítmico como elemento vertebrador del discurso. Paul Lovens alteró profundamente ese paradigma. Su aportación no consistió en ampliar el vocabulario técnico del instrumento ni en desarrollar nuevos rudimentos. La verdadera revolución que introdujo fue mucho más profunda: cuestionó la propia necesidad de que la batería organizara el tiempo. En su universo sonoro, el instrumento deja de ser un regulador métrico para convertirse en una fuente inagotable de acontecimientos acústicos. Nacido el 11 de junio de 1949, en Aquisgrán (Alemania Occident...
Que no les engañe el nombre. Andrés Lewin -Richter Ossiander nació en Miranda de Ebro, Burgos, en 1937. Fue ingeniero industrial y músico interesado en abrir campos en la música contemporánea. De 1962 a 1965 estudió y trabajó como asistente de Vladimir Ussachevsky, Mario Davidovsky y Edgar Varese. Nada menos. Esto ocurrió en el Columbia Princeton Electronic Music Center. Donde también fue profesor y creador de sus propias obras.
En 1968 fundó el Estudio de Música Electrónica de Barcelona. Y en 1974 el Estudio de Música Electroacústica Phonos. Ha hecho obras para cinta y electrónica destinadas a ballet, teatro, cine y video. Esto resumiendo mucho una vida fascinante dedicada a la investigación y búsqueda sin límite. Al tratamiento de ondas y estudio de los modernos modulares, que iban apareciendo por ésas fechas. Puede decirse que "Densidades" fue su primera composición, en 1963.
En 2017 se tuvo la feliz idea de rescatar y compilar en un doble álbum, tres de sus trabajos para Electronic Library Music. "Space Electronics" data de 1977 y fue destinado a la Cam Library de Italia. En efecto, estamos ante un Santo Grial de éste estilo, ( y obviamente de alto precio en su original versión vinilo). "Electronic Mystery" contenía 28 cortes de pocos minutos, con un exitoso tratamiento de búsqueda en el famoso VCS3 synthy. Cada incursión en el aparato se hace con una total libertad experimentadora. Así que no esperes un disco de Cerrone. Esto es para coleccionistas de arqueología sintetizada seria. Que no aburrida. De hecho, y gracias a la naturaleza acústica del VCS3, en muchos momentos puede sonar perfectamente a kraut kosmische de recordados nombres alemanes.
La inmersión en éste doble cd de 108 mts (3 álbumes), puede resultar una experiencia introvertida , casi mística, de jugoso auto-análisis psicológico. Música planante, alternativa "Dune music", - con permiso de Hans Zimmer-, y un fascinante viaje por la modulación analógica de los 70. Library electrónica hecha con rigor, que en casos como "Electronic Mystery" resulta totalmente convincente. Un pionero de Burgos con apellidos alemanes, pero de aquí, al fin y al cabo. A descubrir, por descontado.
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