Una bestialidad de álbum que emerge de lo profundo del suelo para deleite de todos los amantes del Jazz Rock más desenfrenado e irreverente. Alemanes de pura cepa, gestores de los ritmos más intensos, vibrantes y creativos van entregados en copas de LSD mostrando su talento a tutiplén con una puesta asombrosa con mucho Crimson, con mucho Zappa, con mucho Colosseum. Cuna de la fecundidad progresiva en cuestión de arreglos. Entonados tributos de latón/bronce que hacen el viaje suculento. Flautas que cohabitan con los saxos dando ramalazos al cuerpo y el sabor dulce del ácido y el eclecticismo más puro logran producir al cuerpo una sensación muy cercano al éxtasis profundo, llámenlo "orgasmo máximum". Jazz Macht Spazz es una de esas obras que logran desprender virtuosismo de cabo a rabo Entre nosotros tenemos una exquisita obra maestra compuesta por una performance esmeradísima en donde se aprecian 3 puntos bien marcados: 1) Cambios de ritmos, 2) Arreglos virtuosos y 3) Pasajes
Esta semana visitamos Quebec por partida doble, con los electrónicos oscuros Dionne-Bregent, y hoy con otros que tampoco son la alegría de la fiesta, precisamente. Una de ésas bandas sin suerte en su momento, que sólo el tiempo ( o su actual trabajo) puede poner en su justo lugar.
Actualmente son conocidos como Excubus, pero del 70 al 74 fueron Incubus. Grabando en 1974 cuatro temas en el famoso estudio Chateau d'Herouville en Francia. Donde Jethro Tull desecharia todo un álbum un año antes, (que saldrá como "Nightcap" en 1993). Un material éste de los todavía Incubus, que nunca se editó, injustamente. Hay que decir que antes de esto, ya se habían separado una vez a finales del 71, así que lo de esta banda era turbulento. Para la grabación referida eran Leo England (batería), Michel Phaneuf (teclados) y Marc Delage (guitarras, bajo, voz). Previamente habían sido un cuarteto, y volverán a serlo con Pierre Poulet (guitarras) a partir del 73, bajo otros nombres como Sad, Igor o Polygone.
En el 2008 se reúnen y rescatan el material grabado en Francia hacía 35 años. Además de regrabar ahora otros cuatro temas más procedentes de la antigua cosecha del grupo. El resultado será "Memoires Incubussiennes", ahora como Excubus, al existir registrada una famosa banda (a la que odio), de mismo nombre.
Las cuatro primeras composiciones pertenecen a la grabación del 74. "Bleatis" (4'20) me deja boquiabierto por su sonido adelantado a lo que harán en los 90 bandas escandinavas, en el renacer del progresivo. Esto suena a Anglagard y toda su cohorte con increíble fidelidad. Con ése omnipresente siniestrismo dominado por amenazador Hammond y Mellotron. Y secundado por implacable sección de ritmo, cómplice guitarra a los teclados, y cánticos casi religiosos o de secta (para el caso. ...). Ofreciendo ése envoltorio enigmático de prog en estado puro que lograra como fórmula, obras maestras como "Hybris".
Lo mismo se puede decir de "Abomination d'une Quarte de Triton" (3'52), con la eléctrica en más primer plano que antes, y el órgano dando miedito como es de rigor, bajo ritmos percusivos palmerianos. Puede que tuvieran a ELP en mente, pero el resultado obtenido no es ninguna clonación ni mucho menos.
"Parade de L'Armee de Verre (Au Matin)" (5'31) posee una intro al órgano de similar sonoridad al Emerson de The Nice.Hasta que entra todo el poder magnífico de la banda, en otro arrebato espectacular de estandarte, (Standarte! Ummm....) progresivo, con mellotronada y organada presidiendo la soberbia exposición instrumental.
Cierra ésta vintage sesión (que más parece de los 90), Teeth" (5'03), en otro formidable despliegue teclistico de dramáticas maneras. Una imaginaria banda sonora para una novela de Tolstoi, Dickens......O hasta Anne Rice! Música vampirica de elegante color rojo sangre y terciopelo negro, en la ópera de París, llena de tíos "repeinaos" con glamour y colmillos.
La parte grabada en el 2008, (aunque supone material antiguo también), se inicia con "Apple Tree Paradise" (6'02), puede que los instrumentos hayan sido conservados y sean los mismos del siglo pasado, pero la grabación no me suena tan deliciosamente lúgubre. Y es que la tecnología le ha hecho un flaco favor al clásico prog sound, eso es evidente. Aquí también cantan por primera vez, incluyen vistoso bajo a la Squire y el órgano predomina bajo percusión de timbales y buenas pretensiones sinfo. La guitarra me recuerda a texturas parecidas a Kerry Livgren, pero se nota que esto es ya, Excubus. No los originales Incubus. "Tales of the Tree" (4'48) es otra "crónica vampirica" instrumental, que tal vez (y sin que sirva de precedente), hubiera ganado enteros con una guitarra shreed a la Malmsteen o similares. Aunque no está nada mal, en la vieja linea de la banda.
El tema más extenso es "Pendergast" (8'52), que vuelve a situarse en la onda anglagardiana siniestra, gótica y de película de la Hammer. Mención especial para un bajista sobresaliente, que con pocas notas bien metidas destaca en sus fantásticas intervenciones. Descriptiva oscura de victoriano relato a la Poe. El final con "A Child's Funeral" (3'41) posee su drama emersoniano, con voz estilo Greg Lake e intachable tratamiento teclistico, tanto en solos, arreglos y melodías. La acústica agrega tristeza al elegiaco tema, y en su final espectacular, resume las grandiosas virtudes que todavía posee hoy, Excubus. Los cuales volvieron al estudio en 2011 para grabar "Lagau che Tiere". Nunca es tarde para crear buena música. Y Excubus lo están demostrando en ésta segunda juventud.
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