Barock Project - Detachment (2017)

Liderada por el multiinstrumentista y compositor Luca Zabbini , Barock Project es sin duda una de las grandes bandas de rock progresivo surgidas en este siglo. Con una atractiva fusión de técnicas clásicas y modernas, Detachment es una muestra de la capacidad del grupo para crear música compleja y accesible. Las composiciones de Zabbini son una magistral fusión de influencias que van desde el rock sinfónico de los 70 hasta toques contemporáneos, creando un sonido único y cautivador.

La música de Barock Project muestra una evolución constante sin perder su estilo distintivo. Detachment es una auténtica montaña rusa de notas y atmósferas: más moderna, diversa e incluso más potente que sus trabajos anteriores. Es como si la banda hubiera mezclado a la perfección rock, jazz, metal, progresivo, flamenco, música oriental, folk, música celta, pop y música sinfónica, dando como resultado una composición, ejecución y producción impecables.

El álbum comienza con "Driving Rain" , una breve pero impactante introducción con una melodía de piano que complementa la melancólica portada, preparándonos para un viaje sonoro frío y oscuro. "Promises" es el tema que realmente arranca el álbum con fuerza. Dominado por sintetizadores, presenta delicados elementos de metal, voces cautivadoras e instrumentación potente. "Happy to See You" es otro tema hermoso, que combina virtuosismo con una musicalidad fácilmente accesible. Con una excelente interpretación vocal y un estribillo contagioso, el tema presenta un sensacional solo de Hammond seguido de un solo de guitarra que es pura emoción, interpretado sobre un impresionante arreglo sinfónico.

«One Day» comienza con sonidos de guitarra neoclásica que rápidamente se transforman en un sonido de 12 cuerdas. Es una pieza clásica de rock progresivo con elementos de belleza pastoral, flauta, pianos y un sonido creciente que le da una sensación épica. «Secret Therapy» comienza con tablas y rápidas ejecuciones acústicas con aromas orientales. La producción es excepcional, creando un paisaje sonoro con matices sublimes que «colorean» el sonido de manera hermosa. «Broken» cuenta con Peter Jones (Tiger Moth Tales ) como vocalista invitado, mostrando su influencia de Peter Gabriel . La pista es una combinación de piano, arreglos de cuerdas, líneas de guitarra eléctrica y acústica, batería fragmentada y sintetizadores potentes. Con casi diez minutos, es la pista más larga del álbum y también uno de sus momentos más inspirados.

«Old Ghosts» comienza con voces sobre una atmósfera creada por teclados, ganando fuerza con la entrada de la batería y la guitarra acústica. El tema presenta pianos suaves, voces melódicas, estribillos bien logrados, excelentes coros y un momento más intenso. «Alone» es otro tema donde Peter Jones aporta la voz. Compuesto esencialmente por piano y voz, cada nota vocal está llena de emoción, convirtiéndolo en uno de los momentos más conmovedores del álbum a pesar de su sencillez y corta duración. «Rescue Me» comienza con calma, pero rápidamente cambia a un ritmo rápido y cautivador, liderado por un riff de guitarra que mantiene su presencia a lo largo de la canción. Es diferente a lo que la banda suele producir, pero tiene una gran atmósfera y un espíritu alegre, que probablemente funcione aún mejor en vivo.

En «Twenty Years» , la banda retoma el tema con suavidad, utilizando guitarra acústica y, ocasionalmente, cuerdas. La canción crece exponencialmente en el oyente, con potentes riffs y solos de guitarra. Su final es el punto culminante musical, con un impactante sonido orquestal e influencias medievales. «Waiting» es enérgica, con cautivadores y bellos interludios de piano, partes orquestales y solos de teclado que demuestran el poder de la música.

«A New Tomorrow» es probablemente el tema más elegante del álbum. Melódico y armonioso, gana fuerza sin perder su encanto, principalmente gracias a la voz melódica. La guitarra potente intercalada con la acústica, el excelente trabajo del órgano Hammond, el bajo vibrante y la batería, que varía entre enérgica y suave, logran un equilibrio magnífico. «Spies» cierra el álbum con un ritmo de guitarra acústica, una batería constante, un bajo creativo y toques sutiles de piano. El tema cobra intensidad antes de tomar un nuevo rumbo, donde una «tormenta jazzística» impacta al oyente en su segunda mitad, culminando con un digno final orquestal.

Detachment es un disco excepcional de esta increíble banda de rock progresivo. Es uno de esos álbumes capaces de sumergir al oyente en su propio universo musical.

Tiago Meneses