Porcupine Tree – Deadwing (2005)
Mi introducción al universo de Porcupine Tree fue bastante tardía, lo cual podría parecer sorprendente considerando el tiempo que he pasado inmerso en el vasto mundo del rock progresivo. Pero como dice el dicho, más vale tarde que nunca. Desde mi primera escucha de Deadwing , me cautivó de inmediato su atmósfera genuinamente brillante y original, lo que deja claro que esta es una banda capaz de absorber lo mejor del rock y darle forma en algo completamente propio. Si bien algunas de las partes más pesadas del álbum podrían fácilmente evocar comparaciones con bandas como Dream Theater y Tool, Porcupine Tree siempre regresa a su firma sonora única, manteniéndose fiel a sus raíces mientras explora nuevos territorios.
El álbum comienza con "Deadwing", un tema que se abre con sutiles efectos espaciales antes de evolucionar rápidamente hacia una línea de guitarra agresiva y trepidante. Steven Wilson nos presenta una impresionante gama de efectos vocales, desde susurros hasta palabras habladas y armonías limpias, estableciendo la diversidad vocal que será un sello distintivo a lo largo del álbum. El tema también es rico en solos de guitarra, con Wilson ofreciendo un inspirado solo al principio, y el invitado especial Adrian Belew aportando su toque característico con un solo cerca del final. La riqueza atmosférica de la música, combinada con su intensidad instrumental, la convierte en un potente tema de apertura para un álbum que promete mucho.
"Shallow", el segundo tema, es una incursión inusual en el mundo del metal: una canción directa y enérgica con un estribillo pegadizo y riffs que claramente evocan influencias de Dream Theater. Aunque quizá no sea la favorita de los puristas, su sólida construcción y su impecable ejecución la convierten en una pieza indispensable dentro del contexto del álbum. La transición a "Lazarus" ofrece un contraste impactante. Con una suave introducción de piano, la canción rezuma melancolía y simplicidad, ofreciendo una línea emocional pura y cautivadora. La serena belleza de "Lazarus" resalta la capacidad de la banda para crear momentos de profunda introspección sin perder la fuerza de la narrativa musical.
"Halo" es otro momento accesible del álbum, pero con una sutil complejidad en su estructura. El tema es rico en atmósferas y texturas, con una línea de bajo penetrante y un estribillo que se te queda grabado en la mente. Líricamente, "Halo" explora temas de divinidad y poder, utilizando el sarcasmo y la crítica social para hablar de cómo la humanidad proyecta sus defectos y deseos en figuras divinas.
Llegando a la cima del álbum, tenemos "Arriving Somewhere But Not Here" , mi canción favorita. Esta canción encapsula todo lo que Porcupine Tree representa, siendo una auténtica épica progresiva. Con una introducción acústica que sugiere grandeza, la canción pronto se sumerge en melodías y arreglos oníricos que transportan al oyente fuera de la realidad. Las influencias de Dream Theater y Tool son de nuevo evidentes, especialmente en los pasajes más pesados, pero la verdadera magia del tema reside en su capacidad para tejer un tapiz sonoro que es a la vez inspirador y profundamente introspectivo.
Tras una épica, es natural que el álbum ofrezca un respiro de la complejidad con "Mellotron Scratch". Este tema, más suave, se sustenta en un agradable riff y percusión electrónica que complementa la dedicación vocal de Wilson. Si bien quizás sea el tema menos impactante del álbum, su calidad sigue siendo innegable, sirviendo como un respiro necesario antes del siguiente. "Open Car" le sigue con energía renovada, una canción accesible que puede no impresionar a primera vista, pero que crece con el tiempo. Con riffs que recuerdan a Tool y Opeth , el tema alterna momentos intensos con un estribillo más ligero, creando un contraste interesante, realzado por la interpretación vocal de Wilson. La letra, aunque enigmática, parece abordar temas de desintegración personal, añadiendo una capa de profundidad al rock directo de la canción.
"Start of Something Beautiful" ofrece un cambio de humor suave y estimulante. Con un potente pasaje instrumental que evoca a Genesis de los 70 , este tema encapsula la esencia del rock progresivo sinfónico, ofreciendo una interpretación emocional y técnicamente impecable.
El álbum cierra con "Glass Arm Shattering", una pieza final que sintetiza a la perfección la trayectoria musical de Deadwing . Con guitarras estáticas y sintetizadores espaciales, el tema crea una atmósfera relajante y contemplativa antes de culminar en un final que resuena con la serenidad e introspección que impregna todo el álbum.
Deadwing es uno de esos álbumes que dejan una huella imborrable, creciendo en profundidad y complejidad con cada nueva escucha. Es una auténtica obra maestra de una banda que siempre ha optado por romper barreras y redefinir los límites del rock progresivo contemporáneo. Con una producción impecable, composiciones sofisticadas e interpretaciones emocionantes, Deadwing es un disco imprescindible para cualquier amante del género.
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