Phideaux - Number Seven (2009)
El rock progresivo es un género conocido por su complejidad y su capacidad para crear atmósferas únicas e inmersivas. Con Number Seven , Phideaux ofrece un excelente ejemplo de cómo esta tradición puede mantenerse e innovar. Este álbum conceptual es una auténtica obra de arte que ofrece una experiencia auditiva rica y multifacética, donde cada escucha revela nuevos detalles y matices. En esencia, el personaje "Lirón" parece enfrentarse a desafíos internos y externos en un mundo distópico o postapocalíptico, atravesando etapas de desesperación, aceptación y, finalmente, una especie de despertar o iluminación.
El álbum se divide en tres suites, cada una con su propia personalidad y narrativa, pero todas conectadas por una historia central que se desarrolla mediante metáforas y simbolismo. La portada del álbum, que ilustra una lucha entre un lirón y un cangrejo de río, ya sugiere la naturaleza alegórica de la obra, representando fuerzas opuestas en conflicto.
La primera suite, "Dormouse Ensnared", comienza con "Dormouse - A Theme", una introducción acústica que, a pesar de influencias de bandas como Genesis y Pink Floyd, conserva su originalidad y un toque medieval. Esta introducción prepara el terreno para "Waiting For The Ax To Fall", un tema vibrante y potente que combina piano y coros inspirados en Pink Floyd con voces oníricas, creando una atmósfera densa y envolvente.
"Hive Mind" es un tema de transición que destaca por su brillante y preciso uso de varios teclados, con inspiraciones en la música barroca. La segunda mitad del tema se caracteriza por cambios extremos y pasajes potentes, que ejemplifican lo mejor del rock progresivo. "The Claws Of A Crayfish" continúa explorando temas de drama y melancolía, con una orquestación impresionante y el inspirador uso del moog. "My Sleeping Slave" concluye la primera suite con una atmósfera delicada y dramática, que combina piano y moog con voces con influencias de Pink Floyd .
La segunda suite, "Dormouse Escapes", comienza con "Darkness At Noon", un tema con influencias folk que da paso a "Prequiem", que destaca por sus hermosos teclados y guitarras eléctricas inspiradas en David Gilmour . "Gift of the Flame" mantiene la atmósfera onírica, añadiendo un saxofón que le da un aire jazzístico, seguido de un cambio repentino hacia una atmósfera más alegre con voces femeninas. "Interview With A Dormouse" y "Thermonuclear Cheese" exploran temas medievales y electrónicos, mientras que "The Search For Terrestrial Life" introduce elementos de new age y música celta. "A Fistful Of Fortitude" cierra la suite con un aire nostálgico que se transforma en algo más alegre y melódico.
La tercera suite, "Dormouse Enlightened", comienza con "Love Theme From Number Seven", un tema intrigante con un encantador solo de piano, seguido de voces femeninas y una guitarra distorsionada que impulsa la música por un momento, antes de volver al piano para un pasaje frenético. "Storia Senti" continúa sin interrupciones, con un piano sentimental y voces potentes, evolucionando hacia un pasaje más orientado al rock. "Infinite Supply" evoca los primeros álbumes de Alan Parsons Project , con maravillosos pianos y hermosas voces, mientras que "Dormouse - An End" cierra el álbum de forma acústica y bien elaborada, sin mucha pompa, pero con la seguridad de haber ofrecido un verdadero espectáculo musical.
Number Seven es un álbum que demuestra la capacidad de la banda para rendir homenaje a sus influencias sin convertirse en clones. Es un trabajo que rebosa personalidad, seriedad y alma, organizado de forma especial y meticulosa, evitando clichés. Fácil de escuchar, pero extremadamente difícil de describir, es un disco que conviene explorar con atención y escuchar varias veces para apreciarlo plenamente.
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