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LA ESCENA DE CANTERBURY 2 (Soft Machine)

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 1970 sería el año clave y probablemente el más imaginativo dentro de la historia de la música. Tuve la suerte de crecer con ello y vivirlo. Con 16 años todo era música, sorpresas y experiencias nuevas. La adolescencia marca los gustos mucho más de lo que creemos, porque es el recuerdo de las puertas que se abren y el pico ilusionante de la sensibilidad y la emoción en todos los aspectos. Son los últimos atisbos de la inocencia y la ingenuidad. La mente asimila todo sin filtro con entusiasmo. Las primeras hostias serias de la vida están todavía por llegar y no van a tardar para empezar a alegrarnos la existencia. En definitiva, la creatividad y el gusto de ésa época va a marcarnos de por vida.  Sin embargo y como ya os comenté en la semana anterior, la música creada en ese año no llegaría a España hasta pasado un tiempo y solo algunas cosas. Recuerdo un doble LP que se editó en 1971, precisamente con el escueto título “Rock 71”. La horrible portada de ese vinilo abierto la ocu...

Sam Spence – Sounds (1972/ Kuckuck)

 Retomamos la sección pioneros hoy con Sam Spence. Nacido en San Francisco en 1927, que estudió clásica en París y se asentó en Múnich en los primeros 70. Allí se empapó de primera mano de toda la vorágine hippie-avant alemana. Integrándose en la comunidad kraut con elementos subversivos tales como David Johnson y Malcolm Mooney (Can), Carole Muriel (Brainticket), Maria Archer (Embryo), Bill Barone (Wallenstein) o la banda-comuna, Sweet Smoke. Que como él,  también procedían de USA y se habían afincado en Alemania.



En el futuro, Sam Spence se dedicará a hacer música para films, televisión,  jingles o especialmente, Library Music para la NFL American Football. Hoy se le puede escuchar desde en episodios de Los Simpsons a shows de Jay Leno. De Saturday Night Live a Bob Esponja. Un teclista polivalente. En 1972 editó en el sello histórico Kuckuck, "Sounds". 26 piezas cortas que abarcan diversos estilos Moogexploitation. Quizá más un invento late 60s, que llegó algo tardano aquí. 

 "Ms28" es kosmische del terruño a base de prototipo Modular y efectos de analógica adictiva. Le acompaña (a temas) una sección rítmica y guitarra, pero el protagonismo recae en su habilidosa destreza electrónica. Manejar esos armatostes no era como ahora, que tocan sólos. "Water World" pudo servir para la vapuleada película de Kevin Costner, de haberse filmado en los 70. La Space Age se funde con elementos funk, groove y proto-avant ("Ms9"), ampliando el abanico sonoro de Spence.

Las burbujas ondulantes persisten en "Swamp", con un arcaico ritmo secuencial que ya visionaba un cercano futuro. "Sunken Ship 2" descubre algo similar a una caja de ritmos, además de ondas y olas cibernéticas de breve pero efectiva sofisticación. El ambiente de boite-a-la-última, (o "whiskerías", que se llamaban....) sigue en "World as one", como los Up the People (o Viva la Gente, aquí). Un mogollón de peña que imagino cantarían gratis para su secta, porque pagar a ésa muchedumbre, hubiera supuesto quitar el hambre en Biafra. Godspel de Saturno y rollizos graves, bien saciados de electricidad, que por entonces era barata.

Hay momentos excelentes, como en "Cosmetic 2", que me recuerda a Absolute Elsewhere. Lástima que no sean más que esbozos de una brevedad exasperante. Ambiente de western lisérgico captura "Electric Texas", totalmente descriptiva. Vuelve al futurismo retro en "Ms11", digno soundtrack estilo "La Fuga de Logan". Son juegos experimentales que en su día,  asombraban al mundo. Hoy son solo válidos para coleccionistas y estudiosos de la proto-electrónica, entre los que me incluyo.

Otra cabalgada western a lo "Bonanza" es "Ringo". Que si la escucha Tarantino la atrapa para una de sus revisitaciones majaras 70s a no tardar.

"Frog Spawn" es otra descripción onírica del título,  con Theremin desbocado. "Ms1" vuelve al sci-fi sesentero de la RKO, para enlazar con la futurista "The Searcher".

Comienza la segunda cara con la versión recién estrenada de "Sylvia". Maravilloso tema de Focus perteneciente a su doble "Focus 3" (1972). De nuevo utiliza banda, pero la melodía principal es cosa de un sintetizador líder,  Mellotron, Clavinet y otros artilugios de época. Es una cover que respeta mucho la de los holandeses, aunque con la "trónica" esperada to the max. Nos quedan 12 cortes más de la misma calaña comentada. Entre el proto-kraut, el naif Space Age, el primitivo synth pop para ascensores o scores para series como los "Thunderbirds" o el "Capitán Escarlata".



Qué queréis que os diga, adoro éstos artefactos como si fueran los juguetes de mi infancia!!!

J.J. IGLESIAS


Temas
Side One

1. Ms28 - 0.45
2. Water World - 3.08
3. Ms9 - 0.20
4. Swamp - 1.15
5. Sunken Ship 2 - 1.11
6. World As One - 3.47
7. Cosmetic 2 - 1.05
8. Electric Texas - 2.10
9. Ms11 - 1.37
10. Ringo - 1.48
11. Frog Spawn - 0.56
12. Ms1 - 0.06
13. The Searcher - 1.39

Side Two

1. Sylvia - 3.27
2. Ice Glaze - 1.09
3. Ms13 - 0.30
4. Flying Low - 2.25
5. Ms25 - 1.11
6. Psycho 2 - 1.03
7. Ms15 - 0.31
8. Wie Ein Blitz - 2.25
9. Ms22 - 1.08
10. The Net - 2.06
11. Industrial Science - 0.54
12. Psycho 1 - 1.44
13. Sunken Ship - 1.12



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