Cuando en 1979 se le preguntó a Pip Pype si National Health era la última banda de Canterbury nos dijo que ellos no eran una banda de Canterbury y que solamente las raíces estaban allí. Evidentemente la pregunta iba hacia el estilo y no la procedencia cosa que no debió entender o no quiso. Ellos no encasillaban su música como escena de Canterbury, es más, solo Caravan entendían esta denominación, el resto de bandas asociadas al estilo nunca etiquetaron su música. Esto siempre ha sido confuso y delirante: éramos más “Canterbury” los críticos y comentaristas de música que ellos mismos. A la mayoría no les gustaban las clasificaciones. Incluso observé cierto desdén a esa catalogación. Los “movimientos” denominaciones y términos siempre las inventa la prensa musical. Al final lo gracioso es que de tanto hablar de prog, los mismos músicos y bandas terminan por aceptar el término por “complacer” al “periodista”. Los que llevamos muchos años, toda la vida diría en esto, comprenderán lo q...
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THE MONKEES - Headquarters (1967, Colgems Records/RCA Records)
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Con su programa televisivo y discos como The Monkees o More Of The Monkees, Micky Dolenz, Peter Tork, Davy Jones y Michael Nesmith se habían convertido en los niños bonitos de Norteamérica. Creados por Screen Gems Television, tras comprar la idea pensada por Bob Rafelson y Bert Schneider de unos posibles rivales estadounidenses para la beatlemania, The Monkees en un principio resultaron marionetas en manos de la compañía.
Mientras ellos soñaban con poder tener la libertad creativa obtenida por The Fab Four, artistas a los que admiraban –por mucho que se vendiese otra historia en los medios de difusión yanquis–, se las apañaban para poner sus voces sobre canciones compuestas por David Gates, Carole King, Tommy Boyce, Bobby Hart o Neil Diamond, y ejecutadas a los instrumentos por mercenarios de estudio. A Nesmith era al único que se le permitía incluir alguna tonada de su cosecha, debido a su talento como creativo. Pero el poderío en ventas les envalentonaría para pedir lo que les pertenecía, es decir, un elepé en el que realmente imprimir su personalidad tanto en letras como en arreglos.
Así, y tras hacerse los actores Dolenz y Jones con las bases en ejecución de varios instrumentos –Peter y Michael eran realmente los músicos del grupo–, se reúnen de febrero a marzo de 1967 para generar la total grabación de Headquarters. Álbum que es el primer intento medianamente psicodélico del cuarteto, una psicodelia siempre entendida como pop que se deja manchar por concepciones básicas en cuanto a lo que ese flower power pueda significar para el sonido como tinte primario.
Un disco que abre y cierra sus puertas con sendos tributos a sus amigos The Beatles: “You Told Me” es el pop ácido que el británico long play Revolver ya asentaba un año antes, mientras “Randy Scouse Git” queda como pequeña gran locura que Micky Dolenz escribió la mañana siguiente tras una fiesta salvaje junto a los muchachos de Liverpool –en la letra del tema se les nombra con la frase «the four kings of EMI»–. Peter Tork se apunta al aireado “summer of love” con “For Pete’s Sake”, dejando a Davy Jones el almíbar –“Forget That Girl” y similares–.
Tampoco faltaron los momentos bizarros en los que experimentar con pequeñas bromas privadas como “Zilch”, un seudo trabalenguas a cuatro voces, o “Band 6”, en su revisión precaria de la sintonía del espacio televisivo infantil Looney Tunes. Ni todo esto ni el hecho de que el Turtle Chip Douglas les produjese este lanzamiento, pudieron con ese gran tifón del 67 que llevaba por título Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; el disco que cambiaría la concepción de la música moderna para siempre quitó del primer puesto en las listas de los States a aquel Headquarters que únicamente lo había disfrutado una semana.
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