Il Tempio Delle Clessidre – Il Tempio Delle Clessidre (2010)

El coqueteo entre pasado y presente en el rock progresivo italiano palpita con fuerza, haciendo del futuro algo más consistente, relevante, novedoso y seguro. La escena respira la frescura de la contemporaneidad; la historia se celebra con cada banda que emerge, con cada fan que la venera. El ciclo de riqueza sonora parece renovarse al contemplar los clásicos; la esencia no es inerte, está viva y se renueva cada día.

Los músicos y grupos pioneros y perseverantes de la década de 1970 dejaron un legado de sonido verdaderamente elocuente y fueron responsables de ceder las riendas de la escena progresiva italiana a jóvenes que, armados e imbuidos de una visión, navegaron por aguas turbulentas, sí, pero las domaron, haciendo que la escena actual sea más fuerte, más intensa, más vívida y completa, con grupos cuyo sonido tiene sus raíces en tiempos pasados, pero que miran hacia las tendencias de la nueva era.

¿Y qué ocurre cuando estas épocas, estos "tiempos", se fusionan? ¿Sería posible que las generaciones unieran fuerzas y ofrecieran al público obras coherentes e interesantes? Dado lo anterior, parecería fácil, y reconozcámoslo, lo es, sobre todo cuando hablamos del rock progresivo italiano. Lo antiguo y lo nuevo, que en muchas situaciones de la vida se tratan como el agua y el aceite, de una manera tan separada y divergente, convergen cuando se habla de la Italia progresiva. Y tenemos un ejemplo emblemático en la historia de esta escena. Un caso de éxito , tanto de crítica como comercial, que se llama IL TEMPIO DELLE CLESSIDE.

El grupo Il Tempio delle Clesside es sin duda un magnífico y exitoso ejemplo de la fusión entre lo nuevo y lo clásico. La banda se formó en Génova en 2006 por dos jóvenes músicos, la teclista Elisa Montaldo y el bajista Gabriele Guidi Colombi, ambos provenientes del grupo Hidebehind.

Elisa invitó nada menos que a Stefano “Lupo” Galifi, de la clásica y poco conocida banda Museo Rosenbach, para que fuera el vocalista. La idea original era interpretar en directo el álbum debut de Museo , “Zaratustra”, con su vocalista original y nuevos arreglos; de hecho, el nombre de la banda proviene de una de las partes de la suite del tema “Zaratustra”, “Il Tempio delle Clessidre”.

Un auténtico homenaje a los años 70 con un toque moderno. En 2007, comenzaron a ofrecer conciertos en directo con gran éxito; la química entre ellos era palpable, la banda estaba en perfecta sintonía, así que decidieron componer nuevas canciones, nuevo material para un nuevo álbum.

Así, en septiembre de 2010, el icónico sello Black Widow Records lanzó el álbum homónimo. Una obra ambiciosa e importante, con grandes dosis de aventura, una aventura sonora que, llena de audacia, aportó intencionadamente, además de propuestas inspiradas en los años setenta, un sonido más contemporáneo y moderno.

Para este álbum homónimo de 2010, la banda sufrió algunos cambios en su formación y contó con Stefano Galifi en la voz, Elisa Montaldo en los teclados y el órgano Hammond, Giulio Canepa en la guitarra, Fabio Gremo en el bajo y Paolo Tixi en la batería, con Antonio Fantinuoli en el violonchelo y Max Manfredi proporcionando la narración en la pista 7. Gabriele Guidi Colombi, quien había formado la banda con Elisa, se marchó antes del lanzamiento del álbum debut de Il Tempio delle Clesside.

Para confirmar la versatilidad y competencia de la banda, el diseño gráfico de la portada del álbum fue obra de Maurilio Tavormina, con Fabio Gremo a cargo del diseño y Elisa y Andrea Montaldo diseñando el logotipo. En contacto con Elisa antes de escribir esta reseña, quien nos brindó información valiosa sobre el álbum, ella comenta que su concepto general gira en torno a la idea del tiempo: "El tiempo como el elemento que domina la vida de los seres humanos (incluso la portada simboliza el destino y el tiempo), donde los humanos luchan constantemente por controlar el tiempo y cómo este regula aspectos de nuestras vidas".

A pesar de ser un proyecto ambicioso, Elisa comentó que la grabación del álbum fue larga y complicada porque, además de los recursos limitados, la composición, los arreglos y la grabación de las canciones tenían un concepto "vintage", pero con mucha pasión y creatividad. Así, el álbum es: con influencias de metal, pero muy melódico, sinfónico, juvenil, robusto y clásico, que recuerda a bandas como Il Balletto di Bronzo, Yes, Gentle Giant y, por supuesto, Museo Rosenbach.

La música de «Il Tempio delle Clesside» es principalmente densa, potente y enérgica, con impresionantes interludios instrumentales impulsados por el órgano y la guitarra, interpretados con alegría y vitalidad, sin olvidar el clásico mellotron, que le confiere un carácter «vintage» sin sonar anticuado. Es hard rock, con generosos toques melódicos de gran dramatismo, liderado por la voz de Stefano «Lupo» Galifi. Es denso, sí, también potente, pero con una delicadeza singular. En resumen: este álbum es una mezcla de rock pesado con un sonido progresivo «romántico» de inspiración italiana y atmósferas melancólicas y alegres.

Hay algunas citas de Elisa Montaldo, de octubre de 2010, para el emblemático e imprescindible sitio web “Prog Archives” dedicado a la banda, en las que habla sobre el proceso de composición y sus inspiraciones, lo que resume perfectamente el concepto del álbum “Il Tempio delle Clesside”:

“Cuando me siento inspirado, inmediatamente me siento al piano y toco: la improvisación es fundamental para mí. Compongo música directamente a partir de mis emociones, sueños e ideas, y trato de plasmarlas en música… uso mis teclados para crear el tono adecuado e intento emular los sonidos progresivos clásicos que tanto me gustan (Mellotron, Chamberlin, órgano Hammond). Las guitarras están estrechamente ligadas a los teclados en nuestra música; son muy refinadas y versátiles. Giulio es un guitarrista excelente y posee una gran sensibilidad musical que hace que los arreglos sean originales, equilibrados y armoniosos con el verdadero significado de las composiciones.”

El álbum comienza con el tema instrumental "Verso l'Alba", que muestra lo que predominará en el disco: un sonido muy familiar que recuerda al rock progresivo de los años 70, con un órgano profundo, un sintetizador frenético, potentes riffs de guitarra y un estilo de batería distintivo.

“Insolita Parte Di Me” arranca con energía, de forma contagiosa y potente, abriendo paso a la clara voz de Galifi en una melodía cautivadora. Tampoco se pueden pasar por alto las increíbles capas de teclado de Montaldo, que enriquecen el sonido.

“Boccadasse” presenta potentes líneas de batería y un toque jazzístico, dando paso a la voz y resaltando el trabajo de teclado de Elisa, que aporta la necesaria "capa sonora". Es una pieza compleja, ya que fusiona hard rock con rock progresivo, con reminiscencias de los trabajos anteriores de Uriah Heep.

“Le Due Metá Della Notte” es sin duda uno de los temas más bellos del álbum, con la encantadora introducción al piano de Elisa y la voz contemplativa de Galifi, que recuerda a la música tradicional italiana.

“La Stanza Nascosta” es una balada triste y dramática que muestra una perfecta sintonía entre la voz de Stefano y el piano de Elisa. Es dulcemente melancólica, dramática e intensa, aunque sombría.

“Danza Esotérica Di Datura” evoca misterio, no solo en su temática sino también en su sonido, destacando la combinación de piano clásico con potentes riffs de guitarra. Además, presenta ricas texturas de mellotron que complementan la voz oscura e intensa de Galifi. El conjunto se torna pesado, arrogante, intenso y complejo, con constantes cambios de tempo. “Faldistorium” comienza con platillos de batería, potentes notas de sintetizador que oscilan, vibrando con energía e intensidad, todo envuelto en una textura jazzística que pronto se ve interrumpida por solos de guitarra que recuerdan a los años 70. Luego aparecen los mellotrones que saturan el sonido con un hard rock más vehemente.

“L'Attesa” comienza con un órgano muy potente, acompañado de una guitarra eléctrica con riffs pegadizos y enérgicos que pronto dan paso a una sección más suave, para finalmente ofrecer una interpretación vocal más apasionada y teatral de Stefano.

La suite “Il Centro Sottile” es épica, con pasajes rítmicos virtuosos y una rica instrumentación, donde la batería, el bajo y el mellotrón desmienten cualquier aparente sencillez y calma en su tempo. El piano es increíblemente brillante, revelando una sección intensa pero delicada, corroborando la riqueza instrumental de esta pieza, que concluye, por supuesto, con la sección vocal que proporciona un final más potente y melódico.

Y concluye con "Antidoto Mentale", una propuesta más sinfónica que, por otro lado, ofrece algo un tanto pop, apto para la radio, pero a la vez muy original y competente.

Il Tempio delle Clessidre trae el presente, rindiendo homenaje al pasado, sin sonar anticuado, creando una guía y un camino hacia el futuro. La banda, sin duda, representa lo mejor de la nueva escena progresiva italiana, pues respeta a los pioneros del pasado, pero también impone su sonido audaz y contemporáneo. No hay principio, fin ni desarrollo, solo música, música de calidad.

La banda continuó su andadura sin el vocalista Stefano “Lupo” Galifi, quien dejó Il Tempio delle Clesside para regresar a su banda original, Museo Rosenbach, y concebir un nuevo proyecto, un nuevo álbum que vio la luz en 2013, el excelente álbum “Barbarica”. Elisa Montaldo y compañía también grabaron su segundo álbum, “AlieNatura”, en 2013 con un nuevo vocalista, Francesco Ciapica, y en 2017 grabaron su tercer y último álbum de estudio, “Il-Lūdĕre”.

Bruno Moraes